Брэд Толински – Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем (страница 20)

История Led Zeppelin III начинается, соответственно, на заре семидесятых годов, волнующего десятилетия, в течение которого группа доминировала в мире рока. После завершения своего пятого тура по Америке Пейдж, Плант, Джонс и Бонэм вернулись в Англию ради заслуженного отдыха. В пределах полутора лет Led Zeppelin отыграли почти две сотни концертов, записали два альбома-бестселлера и подняли свои концертные гонорары с $1.500 до астрономических $100.000 за выступление. Их тяжкий труд и дисциплина окупились сполна, пришло время для отдыха и подзарядки творческих батарей.

У Планта была идея того, чтобы они с Пейджем с пользой провели отпуск весной 1970 года. Плант вспомнил о доме восемнадцатого века, который назывался Брон-Эр-Айр. Он располагался в Кембрийских горах Уэльса, и Плант еще ребенком бывал там с семьей. Он решил, что было бы здорово вернуться туда, и пригласил Пейджа. Двое мужчин с семьями собрали гитары с оборудованием и отбыли на отдых.

Компанию Пейджу составила Шарлотта Мартин, поразительная французская модель, которую он встретил на своем двадцать шестом дне рождения в 1970 году. С Джимми её познакомил Роджер Долтри из Who. Это случилось после цеппелиновского выступления в Лондонском Royal Albert Hall. Шарлотта была с Пейджем на протяжении следующего десятилетия, родив ему 24 марта 1971 года дочь Скарлетт. (Январский концерт в Albert Hall был примечателен по другим причинам — он был отснят, и его издали на DVD Led Zeppelin в 2003 году)

Отсутствие в доме электричества гарантировало то, что вся созданная в нем музыка будет акустической. И ещё было хорошо, что тишина стала бы желаемым облегчением для музыкантов, которые месяцами играли на больших громкостях.

“Когда мы с Робертом уехали в Брон-Эр-Айр, это не было типа “Давай отправимся в Уэльс и посочиняем””, — говорит Пейдж. “Изначальный план был просто поехать, потусоваться, насладиться сельской местностью. Единственной песней, которую мы там сделали была “That’s the Way”, но пребывание в деревне настроило на определенный лад и задало формат путешествия ради вдохновения.”

В то время как Led Zeppelin II был прежде всего фотографией гастролирующей группы, пойманной в эпицентре сражения, свирепой и полной тестостерона, то Led Zeppelin III представил новую чувствительность к всеобъемлющему звучанию группы. Такие композиции как изысканная “That’s the Way”, пропитанная Восточной Индией “Friends” и веселая кантри плясовая “Bron-Y-Aur Stomp” добавили значительно новую глубину творчеству Led Zeppelin и проложили дороги для будущих альбомов.

Led Zeppelin III будет всегда известен как “акустический альбом” цеппелинов, хотя это и неверное название. На каждый нежный инь, здесь найдется множество пробивных янь. Безжалостная атака “The Immigrant Song”, бьющий гром “Out on the Tiles” и гипнотический фоновый грув “Celebration Day” доказывают, что Пейдж всё ещё знал, как откалывать самые впечатляющие и агрессивные риффы в роке.

РАЗГОВОР

С чего начинался Led Zeppelin III?

“Immigrant Song” и “Friends” стали первыми двумя вещами, которые у меня появились для третьего альбома, и это было совсем неплохо для начала. В “Immigrant Song” присутствовал хороший драйвовый рифф, который говорил сам за себя. С другой стороны была более экзотическая “Friends” с северо-африканским или индийским ароматом. Помню я игрался со открытым строем в До (от шестой к первой: До, Ля, До, Соль, До, Ми), но до того как что-нибудь сочинить, у меня вышла серьезная ссора с моей бывшей женой. Я вышел на балкон дома, и из меня вылилась целая песня, как-то так. Принимая во внимание происхождение песни, ирония в том, что её в конце концов назвали “Friends”. (смеётся)

Во многих отношениях для третьего альбома эти песни были двумя сторонами одной монеты — электрической и акустической. Также на подходе была “Since I’ve Been Loving You”, но мы еще работали над нею. На концертах мы исполняли её, а вот в студии — поймать не получалось.

В то время как “Immigrant Song” выстроена вокруг одного очень прямолинейного молотоподобного риффа, здесь присутствуют тонкие вариации, которые делают её больше чем просто еще одной хард-рок песней. Например, ближе к концу песни, вместо того, чтобы для акцента сыграть напрямую Соль минор, ты играешь связывающее обращение этого аккорда, что реально добавляет свою изюминку. Откуда это пошло?

Это блок-аккорд, который никогда не выходил у людей правильно. В тот момент он просто тянет все напряжение пьесы в другую область или в другое измерение… и немного обратного эха делает это более полным. Это соединяет все эти элементы вместе, что дает музыке больше глубины.

Я должен сказать, что Роберт совершенно изумительно вошел в эту песню. Его мелодическая линия, своего рода вариант “Bali Ha’i” (песня из классического бродвейского мьюзикла South Pacific), была по-настоящему вдохновенна и абсолютно спонтанна. Я помню, работал над “Immigrant Song” и собирал все куски воедино. Мы с Бонэмом играли рифф, вставляя аккорды Ми и Ля из “Rumble”, а Роберт пел свои прекрасные мелодии…

Но отвечу на твой вопрос, откуда появился этот необычный аккорд Соль. У меня не было этого аккорда, когда я начинал сочинять “Immigrant Song”, но когда мы стали работать вместе, он неожиданно появился, став здоровенным тормозом этой тачки. Ну ты знаешь, эти тормоза на старых машинах, когда выжимаешь педаль, и она сама выталкивает ногу обратно, и тебе приходится дожимать её снова — вот примерно так и работает этот аккорд, как мне видится.

Я не думаю, что много обычных рок-гитаристов дошли бы до такого.

Нет.

У них реально не было такого словаря…

…или возможно наглости и смелости, чтобы вставить этот аккорд. Типа: “Серьезно? И что это такое?” (смеётся) Это был не только смелый аккорд, но, что ещё лучше, его ведь ещё и никто не мог найти.

Секретный аккорд!

Ну да! Посмотрим, сумеют ли они его разгадать!

Ты упомянул “Rumble” Линка Рэя, говоря о “Immigrant Song”. Я бы никогда не связал их.

Ну, это же не в буквальном смысле. Ну просто эти хлесткие аккорды Ми и Ля после октавного риффа в Фа-диез имеют то же чувство и звучание, какое было у Линка, играющего аккорды в “Rumble”. Что-то из того настроения.

Итак, “Friends”, “Immigrant Song” и “Since I’ve Been Loving You” уже сочинены. Когда на картинке появляется Брон-Эр-Айр?

Ну, в первые два года Led Zeppelin мы уже были полностью переполнены, а ведь до этого я еще и с Yardbirds наездился. Скорость, с которой мы двигались, была воистину феноменальной. Когда я оглядываюсь назад на то, что с сделали фактически за один 1969 год, это напрочь сносит башню.

В начале 1970 года, после пятого тура по Америке, мы взяли перерыв. Это даже и перерывом то назвать нельзя было — просто несколько дней отдыха. Это выглядело как реально существенный перерыв, но если трезво взглянуть, то там буквально пара недель — в любом случае немного. Мы с Робертом решили доехать до Брон-Эр-Айр в Уэльсе, чтобы получить серьезную дозу деревенской жизни. Нам надо было свалить подальше, потому что были по горло сыты городской жизнью.

Акустические элементы третьего альбома были следствием влияния других групп того времени, таких как Band или Fairport Convention?

Нам нравились те группы, но мы не так уж и много обращали внимания на то, что делали другие люди, или как мы куда-либо вписывались. Это просто шло и зажигало, вот так это было.

Помню абсурдный комментарий в прессе, где нас сравнивали со Crosby, Stills and Nash из-за акустических элементов на третьем альбоме. Я думаю это невероятно умилительно, поскольку акустические гитары были повсюду на первых двух альбомах. Они всегда там были, причем было в самом эпицентре всего. Третий альбом просто стал еще одним витком эволюции. Он отличался от второго альбома также, как второй альбом отличался от первого.

Как ты раньше сказал, вы жгли в шестидесятые. Означал ли более зрелый звук третьего альбома передышку после безумия ушедшего десятилетия?

Ну, в действительности я так не думал. Я уже шел в семидесятые. Наше отношение было типа “Нахрен шестидесятые, мы собираемся нарисовать новое десятилетие!” У нас была миссия.

Не думаешь ли ты, что начальная негативная реакция на Led Zeppelin была связана с тем, что критики смотрели на группу через призму эстетики шестидесятых, в то время как вы уже перешли в чему-то из следующего десятилетия — чему-то отчетливо видимому из семидесятых?

Да, мы были так далеко впереди, что рецензентам было очень сложно понять, какого черта мы делали. Они не могли это принять. Очень редко у них было представление о том, что происходит.

В ретроспективе ваша повестка дня была ясна: Led Zeppelin брали существовавшие идеи найденные в традиционных блюзе, фолке, роке и двигали их в будущее. Led Zeppelin III был большим прыжком в этом направлении.

Хорошо, хорошо, ну так это и было тогда. На первом альбоме было много блюза, но мы никогда бы не рискнули бы сыграть что-то настолько необычное и сложное, как “Since I’ve Been Loving You”. Это еще один пример нашей коллективной энергии от одного к другому, дававшей искру к новым высотам.

“Since I’ve Been Loving You” начинается как стандартный минорный блюз и постепенно разворачивается до того, чтобы весьма естественным, но драматическим образом коснуться почти каждого аккорда в тональности До-минор.