Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 9)

Там он создавал произведения, которые отражали его большое восхищение Винсентом Ван Гогом. В последующие годы он много путешествовал, а в 1908 году решил окончательно остаться жить в Нидерландах и никогда не возвращался на родину. Родители Анны не приняли их союз, что привело его к браку с её лучшей подругой Джинн ван Тейлинген в 1909 году. Впоследствии у них родился ребёнок.

В этот период он в основном рисовал портреты высшего общества города и создавал свои первые витражи и не терял возможности вступить в контакт с авангардистскими художниками Лондона и Парижа. Вилмос экспериментировал со многими различными стилями рисования с 1906 по 1917 годы. Несколько примеров этих стилей – дивизионизм, фовизм, символизм, футуризм, экспрессионизм и синтетизм. Он назвал этот период современным периодом. В 1912 году у него была первая выставка живописи в Нидерландах.

Через три года он начал встречаться с художниками, которые пробудили поворотный момент в его искусстве. Этими художниками были Барт ван дер Лек, Тео ван Дусбург, Ян Вилс и Крис Бикман. В 1917 году было создано первое издание журнала De Stijl, соучредителем которого стал Вилмос Гузар.

Война и дизайнер

До начала Второй мировой войны он работал в промышленном и коммерческом графическом дизайне. Из-за опасности войны в декабре 1939 года он и его жена Джинн переехали в Хирден, небольшую деревню недалеко от Хардервейка, где он, будучи евреем, чувствовал себя спокойнее.

Во время войны он был активным участником сопротивления Мигчельсена. В 1945 году его жена умерла, и уже через месяц он начал отношения со своей домработницей Анке ван дер Стин, на которой женился в 1953 году. Родители его покойной жены были очень богаты, но после её смерти Гузар остался только со своим ателье. Анке, Вилмос и его ребёнок переехали в ателье. Они были очень бедны, и он продавал свои работы, чтобы выжить.

В последние несколько лет своей жизни он вернулся к живописи в стиле De Stijl.

8 сентября 1960 года Вилмос Гузар скончался в Хардервейке.

Журнал De Stijl

Гузар отвечал за дизайн обложки, а многочисленные статьи, опубликованные в журнале, способствовали определению неопластицизма. В этот период он создавал не фигуративные работы и сотрудничал в проектах дизайна интерьера, таких как дом промышленника Брюнзила с Питом Клаархамером в 1918 году и в разработке мебели с Питом Звартом с 1920 по 1921 годы.

Новые строительные материалы, такие как железобетон и сталь, а также принципы сборных конструкций помогли изменить архитектуру в конце девятнадцатого века. Однако дизайн, как правило, отстаёт от технологий. Архитекторы De Stijl также продолжали проектировать традиционным способом. Только позже они начали экспериментировать с новыми материалами, используя новый архитектурный язык форм, о чём свидетельствуют их квадратные геометрические структурные объёмы часто с рендерингом стен и плоских крыш. Пространственно-цветовую композицию Гузара и Ритвельда можно считать одним из самых удачных интерьеров De Stijl.

Радикальный дизайн

Радикальный пример тотального дизайна можно рассматривать как призыв к объединению живописи, мебельного дизайна и архитектуры, а так же как манифест, касающийся тесной связи между цветом и пространством. Развитие промышленного производства краски сделало яркие цвета, используемые художниками, доступными и для архитектурных интерьеров. Художники De Stijl делали цвет «отдельно от структуры», чтобы освободить здание от его обычного замкнутого характера.

Большинство произведений искусства, созданных Гузаром в период, когда он работал в De Stijl, были уничтожены по его просьбе. Те немногие произведения искусства, которые остались нетронутыми, сейчас находятся в крупных музеях по всему миру.

В 1920 году он покинул De Stijl. Достоверно неизвестно причин его ухода, однако есть мнение, что это произошло из-за борьбы с ван Дусбургом за цветовую схему, разработанную Гузаром. После того как Вилмос покинул De Stijl, он получил много коммерческих заказов. Он сделал много работ в разных стилях, в которых иногда можно увидеть небольшие детали, относящиеся к De Stijl. Например, он нарисовал красную линию на одной из обычных картин.

MISS BLANCHE

В середине 1920-х годов Вилмосу было поручено разработать упаковку, логотипы, рекламные объявления, плакаты, наружные рекламные щиты и настенные росписи для сигарет Miss Blanche Virginia. Это была прекрасная возможность проверить концепцию «Искусство и реклама» на практике. Реклама не должна быть хуже живописи, именно для широкой публики должно быть дано самое высокое в искусстве. До ребрендинга на упаковке была изображена красивая наездница, которая сочетала ловкость в конном спорте и курение, которая рассматривалась как один из первых примеров эмансипации женщин.

В концепции Гузара её верховая одежда уступает место более современной одежде, а дым от сигареты заменяет красное свечение на её кончике. Изменить полностью написание логотипа Miss Blanche было невозможно, так как смена товарного знака была чрезвычайно дорогостоящим финансовым фактором, поэтому художник объединил свою стилизованную наездницу со старым логотипом. Тем не менее ему удалось привнести туда элементы De Stijl.

Ван Каспель · Художник

Johann Georg van Caspel – голландский архитектор, живописец, музыкант, литограф и плакатист.

Ван Каспель был одним из первых голландских художников, который работал над дизайном плакатов и рекламной печатной продукции.

Биография

Иоганн Георг ван Каспель (Johann Georg van Caspel) родился 24 марта 1870 года и стал шестым ребёнком в семье. Его отцом был амстердамский производитель сигар Дэвид ван Каспель, а мать звали Каролина Крамер. В 1884 году Ван Каспель получил свои первые уроки рисования в классе рисования с Морисом ван дер Валком. Хотя ему пришлось изучать право у своих родителей, он пошел в Rijksacademie voor Beeldende Kunsten в Амстердаме, когда ему было девятнадцать лет. Здесь Август Аллебе обучил его рисованию, живописи и лепке.

Иоганн был членом Arti et Amicitiae в Амстердаме, а в 1891 году он получил премию Willink Collen Award, которая была учреждена ассоциацией художников как приз для молодых художников. В 1895 году он покинул академию и оказался в студии своего первого учителя, Маурица ван дер Валька. Здесь он сосредоточился на живописи фигур и портретов. Живопись крупных фигур приблизила его к декоративной живописи. Таким образом началась его карьера как художника по интерьеру, дизайнера. Директор Koninklijke Stoomsteendrukkerij Amand, C. J. Шувер, увидел его работы и сразу же был впечатлён. Он предложил Ван Каспелю прийти и поработать в его типографии.

Amand

Его первый плакат для велосипедной фабрики De Hinde сразу же имел успех. Это оказался очень эффективный способ рекламы, и вскоре эта работа стала самым ярким примером голландских плакатов. Ван Каспель приобрёл международную и национальную известность в 1896 году, после того как его работы были отправлены на международную выставку плакатов в Реймсе (Франция).

Год спустя его работы стали ещё более известными после показа на Международной выставке рекламных материалов в Paleis voor Volksvlijt в Амстердаме. С 1897 года Ван Каспель был художественным руководителем полиграфического бизнеса, который с 1894 года был известен как Steendrukkerij Amand.

Он сделал плакаты для различных компаний, таких как Van Houtens Cacao и Chocolate, Ivens 'Photo Materials и Dutch Revue. Кроме того, он также разрабатывал рекламные объявления, рождественские открытки, календари, открытки и обложки каталогов. В 1903 году его работа для полиграфического бизнеса подошла к концу, и он уехал в Ларен.

Жизнь в Ларене

В 1903 году Ван Каспель поселился в Ларене и подал заявку на строительство загородного дома, спроектированного самостоятельно. В конечном итоге это привело к проектированию и строительству тридцати загородных домов и вилл в Бларикуме и Ларене. Его стиль строительства был вдохновлён известным архитектором Карелом де Базелем. Его время в Ларене было не только наполнено дизайном домов, но он также рисовал картины, в основном натюрморты, цветы и портреты. Эти работы часто заказывались, и поэтому мало что можно было увидеть на выставках.

Он ежегодно выставлялся в Хамдорфе в Ларене. И его работы отличались ухоженной техникой и прекрасными цветами.

Ван Каспель был известным и уважаемым дизайнером плакатов. Он был первым художником, который осознал, что плакат – это, прежде всего, способ рекламы. И также должен соответствовать высоким эстетическим требованиям. Ван Каспель был женат на Гертруиде Марии Хенневельд, с которой у него не было детей. С 1923 по 1926 год он оставался в Брюсселе, а 4 июля 1928 года он умер в Ларене.

В 1990 году Амстердамский исторический музей организовал выставку о жизни и творчестве этого художника.

Стиль Ван Каспеля

34 плаката Ван Каспель сделал в период его карьеры в Koninklijke Stoomsteendrukkerij Amand, они сильно различаются по стилю. Есть очень простые плакаты. Были и очень декоративные с большим количеством деталей и украшений. Стиль, который он использовал для этих плакатов, очень разнообразен. Но среди этих плакатов можно выделить пять категорий. А именно, очень простые и трезвые работы (Ivens & Co. Photo Materials). Это постеры с жёсткими линиями, яркими цветами, людьми на переднем плане и большими площадями.