Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 8)

После многих лет избегания друг друга они случайно встретились в парижском кафе. Они немедленно отложили в сторону свои разногласия и возобновили дружбу. Однако у каждого был свой взгляд на искусство.

Выставки и журналы

Ландесмейский музей Веймара представил персональную выставку работ ван Дусбурга в 1924 году. В том же году он читал лекции по современной литературе в Праге, Вене и Ганновере, а Баухауз опубликовал свой «Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst» (Принципы неопластического искусства).

В начале 1920-х годов, находясь в Германии, ван Дусбург проявил интерес к искусству Дада после встречи с художником Куртом Швиттерсом. Используя псевдоним I. K. Бонсет, он выставлялся как Дадаист в Голландии в 1923 году и опубликовал дада-журнал «Мекано».

В течение 1926 года он сотрудничал с Арпом и Софи Тейбер-Арп в оформлении ресторана-кабаре L’Aubette в Страсбурге. Ван Дусбург вернулся в Париж в 1929 году и начал работать над домом в Мёдон-Валь-Флёри с ван Эстереном. Ван Дусбург был движущей силой формирования группы Abstraction-Création в Париже.

Художник умер 7 марта 1931 года в Давосе, Швейцария.

В период с февраля по май 2010 года в лондонской галерее «Тейт» состоялась обширная ретроспектива работ Ван Дусбурга. Это была первая крупная выставка его работ в Великобритании, включающая картины, рисунки и текст. Выставка исследовала его роль как пропагандиста неопластицизма, его личностей дада и влияние Баухауза, его связи с международными конструктивистами, а также его создание группы Art Concrete. Работы Тео ван Дусбурга находятся в лучших художественных музеях мира.

Для защиты своей художественной позиции, не совпадающей с манерой Мондриана, художник излагает свои идеи в изданном им в 1930 году журнале «Арт конкрет», вышедшем всего один раз.

Его работы:

Композиция противовеса VIII» 1924, Чикаго, Институт искусств; «Витраж III» 1917, Гаага, Королевский музей изобразительного искусства; «Комната в доме Барта ван дер Лигта» 1919, Гаага, Королевский музей изобразительных искусств; «Контра-конструкция, дом художника» 1923, Гаага, Королевский музей изобразительных искусств; «Конструкция цвета в четвёртом измерении пространства-времени, 1924.

Казар Домела Ньивенхёйс · Художник

Голландский скульптор, художник, фотограф и печатник, один из ключевых членов движения De Stijl.

Казар Домела был одним из самых инновационных и влиятельных художников, работающих в Европе в середине двадцатого века, а также одним из ключевых членов движения De Stijl.

Биография

Казар Домела родился 15 января 1900 года в Амстердаме. Он был младшим сыном известного голландского социалистического политика Фердинанда Домела Ньивенхёйс.

Фердинанд Домела Ньивенхёйс – видный деятель голландского рабочего движения, один из первых нидерландских социалистов и пропагандистов марксизма. С 1890-х годов – анархист. Депутат голландского парламента.

В раннем возрасте он переехал в Италию, где общался с несколькими художниками-авангардистами. Только после 1919 года, когда умер его харизматичный отец, Домела стал художником. Он сопротивлялся давлению последователей своего отца продолжать свою работу и поселился в колонии художников в Асконе, Швейцария. Там он разработал абстрактно-геометрическую живопись, которая была связана с неопластицизмом De Stijl. Домела всегда утверждал, что он не знал в то время об этом направлении и самостоятельно разработал свой стиль. По его словам, источником вдохновения было восточное мышление.

De Stijl

Три года спустя он показал в Берлине свои первые абстрактные произведения искусства на выставке под названием November Group. Первая собственная выставка Казара Домелы состоялась в 1924 году в Galeria d’Audretsch. В этом же 1924 году в Париже он встречает Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана.

Казар Домела присоединяется к De Stijl, в котором он стал самым молодым членом. Однако его художественное развитие пошло не так, как у большинства его коллег. Он всё больше и больше посвящал время разработке рельефов: трёхмерные картины, в которых он приписывал главную роль диагонали. Он начал работать с множеством разных материалов, что позволило ему поиграть с прозрачностью: дерево, латунь, медь, стекло, оргстекло. Казар использовал кривые линии с 1932 года. Типичными для De Stijl являются работы, которые Казар Домела сделал для коммерческих клиентов, таких как AEG, Osram. В 1926 году он выставлялся с авангардистским Société Anonyme в Нью-Йорке.

С 1927 по 1933 годы его многочисленные авангардистские занятия (живопись, фотография, графика) привели его в Париж и Берлин. Казар Домела присоединился к Ring Neue Werbegestalter, основанному Швиттерсом.

Курт Швиттерс (Kurt Schwitters) – немецкий художник и писатель.

Он участвовал в обзорах Cercle et Carré. После своих исследований в области фотографии он организовал в 1931 году для Государственной библиотеки Берлина выставку «Фотомонтаж». Он также экспериментировал с фотомонтажами для использования в мире коммерческой рекламы. Его работа была хорошо принята, и в 1936 году она была включена в выставку кубизма и абстрактного искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Переезд в Париж

В 1933 году, когда нацизм пришёл к власти в Германии, он окончательно обосновался в Париже. В некотором смысле это было освобождение, потому что здесь Домела больше не чувствовал себя связанным с прямыми линиями неопластицизма. Цветочные и органические формы стали доминировать над его рельефами, или предметами-картинками, как он сам их называл. Они напоминают работы Ганса Арпа, с которым Домела издавал авангардный журнал «Пластика» в 1937–1939 годах.

Хотя он открыл шелкографию (студию для печати в 1934 году), рельеф был по-прежнему его любимое средство. В 1936 году он принял участие в выставке кубизма и абстрактного искусства в Museum of Modern Art in New York City.

Шелкография, или Трафаретная печать, – метод воспроизведения как текстов и надписей, так и изображений при помощи трафаретной печатной формы, сквозь которую краска проникает на запечатываемый материал.

Работы Казара (César Domela) не сильно изменились с 1930-х годов. В этом не было необходимости, потому что он всегда умел сочетать гладкие, грубые, блестящие и матовые материалы в виртуозные, идеально законченные композиции. Он собирал кусочки бакелита, акульей кожи, аллигатора, пергамента, китового уса, латуни, чёрного дерева и других, часто называемых «умными» материалов.

С тридцатых годов художник принимал участие в основных международных демонстрациях абстрактного искусства.

Казар Домела не создавал свои рельефы и рисунки совершенно без намерений.

«Более глубокое значение, которое должны передать мои объекты, – это отдых.

Хотелось бы, чтобы они были отражением уверенности и знания, что душа выполняет и отражает этот строгий порядок», – написал он в 1936 году в одной из своих редких статей

Порядок – это ключевое слово в творчестве Домела. Когда он делал свои рельефы, он ничего не оставлял на волю случая. Он определял составы с точностью до миллиметра и обрабатывал материалы с ангельским терпением, пока они не получали желаемую форму и текстуру. В результате какими бы многочисленными не были его рельефы, они всегда контролируются строгим порядком. В этом отношении Домела всегда оставался верным принципам De Stijl.

Домела был ведущим сторонником «геометрической абстракции», и в 1946 году он основал Centre de Recherche в качестве основы для движения и оказал влияние на многих молодых художников, в частности на Жана Дейролла. В 1947 году он провёл важную выставку в выдающейся галерее Дениз Рене и начал завоёвывать международную репутацию.

К 1954 году у него была ретроспектива в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро и выставка в Музее современного искусства в Сан-Паулу. И уже в 1955 году у него была выставка в музее Стеделийк, Амстердам. В 1960 году Муниципальный музей Гааги приобрёл его работы и провёл ретроспективу. С тех пор были проведены многочисленные крупные музейные выставки. В их числе «Домела: 65 лет абстракции» в Музее современного искусства Парижа в 1987 году. Не стоит забывать и выставку в Музее Шпренгеля, Ганновер в 2007 году.

Казар Домела умер в 1992 году.

Visite

В 1947 году режиссёр Ален Рене выпустил фильм о Казаре – «Visite à César Doméla».

После его смерти его большое количество вещей и работы были переданы в нидерландский институт искусств. В 2009 году две его дочери пожертвовали 9 работ своего отца в Страсбургский музей современного искусства и 13 работ для Муниципального музея Гааги.

Вилмос Гузар · Художник

Вилмос Гузар – один из основателей художественного движения De Stijl. Поклонник кубизма и архитектурной простоты.

Вилмос Гузар – известный в XX веке голландский художник и дизайнер венгерского происхождения.

Биография

Он родился в 1884 году в столице Венгрии Будапеште и изначально имел фамилию Герц. Он учился в Будапештской академии декоративных искусств и переехал в Мюнхен, чтобы продолжить своё обучение в 1904 году. В Мюнхене он встретил Анну Эгтер ван Виссекерке. Они переехали в Гаагу, город, который станет центром концепции De Stijl, в 1906 году.