Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 7)
Ян ван Тоорн · Дизайнер
Родился в 1932 и известен миру, как изобретательный практик и теоретик профессии. Он не принимает за её основу законы рекламы и рынка.
Его миссия – неформально и остро, с использованием особых приёмов, передать содержание сообщения, сосредоточиться на его смысловой нагрузке, а не на декоративной обработке. Для обозначения своей профессии Ван Тоорн нередко пользуется термином «визуальный журнализм».
Биография
Нидерландский дизайнер-график, проектировщик выставок, теоретик и методолог дизайна, фотограф («визуальный журналист»), педагог, куратор. Является членом «Международного графического альянса» (с 1972 года) и «Американского института графических искусств».
С 1991 по 1998 года занимал пост директора Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. В 2011 году Ван Тоорну присвоили звание почётного доктора «Королевского колледжа искусств» в Лондоне. Творчество Яна ван Тоорна экспонировалось на нескольких ретроспективных выставках: в музее «Фодор» в Амстердаме (1972), центре «Де Бейерд» в Бреде (1986–87), Роттердамском Зале искусств (2004), Мэрилендском колледже искусств в Балтиморе (2007), Шеффилдском институте искусства и дизайна (2008).
Вклад в дизайн
Вклад дизайнера в национальную и мировую графическую культуру отмечен двумя Призами «Х. Н. Веркмана» (1965 и 1972), премией «Пита Зварта» (1985) и премией «Athena», учреждённой Род-Айлендской школой дизайна.
Работы Яна ван Тоорна широко представлены в следующих собраниях:
Моравская галерея; Центр Помпиду, Париж; Музей изображения, Бреда; Муниципальный музей, Гаага; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр изучения политического дизайна, Лос-Анджелес; Музей Ван Аббе, Эйндховен; Музей Стейделик, Амстердам; Библиотека центральной академии изящных искусств, Пекин; VIVID, Роттердам, представлены последние работы Ван Тоорна; Специальная коллекция амстердамского университета (Bijzondere Collecties).
Пит Мондриан · Художник
Нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
Биография
Пит Мондриан родился в небольшом голландском городке Амерсфорте. Отец Мондриана, директор местной школы, не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам.
Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы – пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Е. П. Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 году переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».
De Stijl
Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 году сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. «De Stijl») и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма – утопии новой пластической культуры, как предельной сознательности, в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.
Это «не фигуративное» направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938 годы, затем в Великобритании, а с 1940 года – в США.
В американский период своего творчества Мондриан попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»).
Память
Мондриан скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине, Нью-Йорк.
Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев. Это оформление было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото– и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине.
Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эталонными для современного фотоискусства. Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции.
Начиная с 1913 года картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками.
Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет – не-цвет, вертикаль – горизонталь, большая поверхность – малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.
Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.
LOLA
В 1930-х годах французский модельер Lola Prusac, работавшая в то время на парижский модный дом Hermès, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновлённую поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи.
В своей коллекции осень/зима 1965–1966 годов французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья «Мондриан» – простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток – «цитаты» из картин художника-абстракциониста.
Тео ван Дусбург · Художник
Влиятельный голландский художник, сыгравший главную роль в формировании художественной концепции De Stijl. Также занимался архитектурой, дизайном и теорией искусства.
Биография
Кристиан Эмиль Мари Кюппер, принявший псевдоним Тео ван Дусбург, родился в Утрехте, Нидерланды, 30 августа 1883 года. Его отцом был Вильгельм Кюппер, а матерью – Генриетта Екатерина Маргадант. Когда он начинал свою работу как художник, он подписывал свои работы «Теодор Дусбург» в честь своего отчима, который, как он чувствовал, был его истинным отцом в эмоциональном плане. Позже он добавил «Ван» к своему имени.
Сначала он обучался в театре в качестве певца, но вскоре обнаружил свою страсть к живописи. Дусбург зарекомендовал себя как художник с большим мастерством создания фигуративных произведений, в значительной степени под влиянием стиля Винсента Ван Гога. Он смог продать своё искусство, и его первая выставка картин состоялась в 1908 году в Гааге. В начале 1910-х годов он писал стихи и зарекомендовал себя как искусствовед, чем также зарабатывал себе на жизнь.
С 1914 по 1916 год ван Дусбург служил в голландской армии, после чего он поселился в Лейдене и начал сотрудничество с архитекторами Дж. Дж. П. Оудом и Яном Уилсом.
В 1913 году, после прочтения теорий русского художника и интеллектуала Василия Кандинского, Дусбург был очарован абстрактным стилем искусства, в котором были чистые прямые линии и простые геометрические фигуры. Эти творения предпочитали яркие основные цвета, в которых преобладают красные, белые, жёлтые и чёрные.
Тем не менее самое большое влияние на Дусбурга оказал другой голландский художник Пит Мондриан, художник, который был на восемь лет старше его.
DE STIJL
Вместе они основали De Stijl – стиль искусства, который иногда называют неопластицизм. Идея неопластицизма заключается в том, что настоящее искусство или высшая форма искусства не должны изображать обычные пейзажи, которые мы видим вокруг нас каждый день.
Скорее, это должно быть выражением высших идеалов и принципов человеческого духа. Искусство должно отражать внутреннюю жизнь человечества, а не «ложную» иллюзорную внешность.
Ван Дусбург отвлёк своё внимание от живописи в 1920-х годах, сосредоточившись вместо этого на продвижении направления De Stijl в Германии и Франции. Там он оказал влияние на студентов в школе дизайна Баухауза и установил связи с абстрактными и конструктивистскими художниками. Его теории De Stijl впоследствии оказали влияние на модернистских архитекторов Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса и Людвига Миса ван дер Роэ.
Ван Дусбург вернулся к живописи в 1924 году, и тогда он решил ввести диагональ в свои композиции, чтобы увеличить их динамический эффект. Новый этап De Stijl был объявлен ван Дусбургом в его манифесте «Элементаризм», опубликованном в 1926 году.
Ссора
Тео ван Дусбург и Пит Мондриан скоро поняли, что у них были разные философии относительно направления линий в искусстве. С одной стороны, Мондриан считал, что прямая линия имеет огромное значение. Дусбург, с другой стороны, вводил диагональные линии в своих работах. Мондриан считал, что это предательство концепции De Stijl. Часто именно этим объясняется, почему они прекратили дружбу и профессиональную связь.
Раскол между Дусбургом и Мондрианом долгое время был предметом споров среди искусствоведов. Некоторые утверждают, что различия по стилю были основной причиной отчуждения двух друзей, но другие говорят, что это было также из-за столкновения личностей. Дусбург был экстравертом, общительным, в то время как Мондриан был замкнутым одиночкой.