Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 21)
Широ Курамата является одним из величайших представителей дизайна XX века. Дизайнер любил создавать различную мебель, состоящую из металла и пластика, акрила и стекла, благодаря Широ создавались шедевры, которые до сих пор считаются неким эталоном «минимализма» роскоши. Дизайнер являлся одним из немногих дизайнеров XX века вместе с Карло Моллино, Эйлин Грей и Жаном Пруве, чья мебель была востребована коллекционерами по всему земному шару. С конца 1990-х годов самые раритетные предметы Широ Курамата достигали по стоимости пяти-шестизначных сумм.
«Memphis»
В начале 1980 года Широ Курамата удалось познакомиться с творчеством Этторе Соттсаса. Дизайнеру так сильно понравились его идеи, что он с радостью откликнулся на предложение вступить к ним в группу «Memphis», которая была создана в Милане. Членами группы также являлись такие дизайнеры, как Питер Шир, Джавье Марискал, Ханс Холляйн и Майкл Грейвз. Они были одними из ярких представителей постмодернистского направления как в искусстве, так и в архитектуре.
Вплоть до 1988 года Широ Курамата частенько любил принимать участие в различных выставках и инсталляциях, которые были организованы группой, что, бесспорно, способствовало набору каких-либо идей для своих будущих творений.
Для своего друга и по совместительству коллеги Иссея Мияке Широ Курамата создавал не только интерьеры бутиков. В 1980-х годах он стал разработчиком флаконов духов для аромата L'Eau d’Issey, изготовить и воплотить в жизнь который удалось лишь двадцать лет спустя.
Уникальные открытия
Одним из уникальных открытий Широ Курамата стало кресло «Как высока луна» («How High the Moon», 1986 год). Оно было изготовлено из никелированной металлической сетки, благодаря которой вся конструкция была лёгкой и прозрачной. Именно мерцание, которое исходило от никелированного покрытия кресла, и напоминает свет луны. Вопреки, казалось бы, неординарному выбору материала, кресло является достаточно комфортным благодаря физическим свойствам металлической сетки. Поэтому оно и пользуется немалым спросом.
Также к числу уникальных и известнейших предметов мебели, созданных Широ Курамата, можно отнести стул «Мисс Бланш» («Miss Blanche», 1988), который является некой визитной карточкой. Именно он обладает чрезвычайной оригинальностью, поскольку выполнен и изготовлен из прозрачной акриловой смолы и декорирован пластиковыми розами. Это дизайнерское решение объединило в себе природную красоту и хрупкость, а также высокую технологичность использованных материалов, подтолкнув дизайнера на открытие и дальнейшее использование эстетического потенциала акрила.
Большую популярность также обрели такие предметы мебели Широ Курамата, как выполненный из бетона стол Kyoto (1983 год) и стол Sally (1987 год), который был сделан из металла и кусков разбитого стекла.
Сотрудничество
Далее он заключал сотрудничество с такими компаниями, как Vitra, Capellini, XO, Kokuyo Co. За свою карьеру дизайнер успел сделать достаточно многое – он сотрудничал с различными музеями, выставками, отелями и даже ресторанами.
По основам его эскизов были созданы многие известные интерьеры у таких магазинов, как Seibu и Esprit. Курамата стал основателем дизайна более 300 баров, а также магазинов и бутиков Issey Miyake в Токио, Париже и Нью-Йорке.
Широ прославился, прежде всего, как автор индустриальных интерьеров, многие из которых тем не менее вполне жизнеспособны и комфортабельны.
Символ эпохи постмодернизма
Дизайнер сочетал минимализм вместе с комфортабельностью и красотой. Это и в наше время является очень актуальным. Многие говорят, что интерьеры, которые были созданы Широ, выглядят будто бы застывшими во времени.
При всей любви и уважении к западной цивилизации Широ Курамата остался истинным японцем, который в свою очередь переосмысливал всё, что видел, и трактовал уже это на свой лад.
Широ Курамата умер 1 февраля в 1991 году, имея на своих плечах статус одного из культовых дизайнеров, а также новатора и символа эпохи постмодернизма. Его работы повлияли на целую плеяду современников, олицетворяя поэзию минимализма в сочетании с практичностью и актуальностью.
За год до смерти, в 1990 году, правительство Франции решило удостоить Широ Курамату Орденом искусств и изящной словесности. Тем самым оно подчеркнуло его огромный вклад в современное искусство. Итальянская компания Cappellini приняла решение посвятить работам дизайнера целую выставку, которая была организована в Милане в 2011 году.
Таданори Ёкоо · Художник
Свой путь графика Ёкоо начал с протеста и свободомыслия. Западная поп-культура, гротеск – то, что Таданори наложил на своё восприятие мира.
Биография
Таданори Ёкоо родился в 1936 году в префектуре Хего, Япония. Он родился и вырос в эпохе послевоенного дизайна. Является японским графическим дизайнером и художником, одним из наиболее известных художников современного искусства в Японии. Ёкоо Таданори был окружён агитационными плакатами, объявлениями и оповещениями о различных военных действиях. Именно это и послужило формированию его видения «современной» Японии.
Сотрудничество
Свою карьеру он начинал ещё в 1960 годы в роли сотрудника газеты «Кобэ Симбун» и немного позже был зачислен в состав Nippon Design Center.
Получил свою известность благодаря новаторскому стилю, который включал в стилистику поп-арта всевозможные национальные символики Японии, которые к тому времени считались архаичными и к которым в графическом дизайне в основном не обращались. Был выбран для главной роли карманника в фильме Нагисы Осимы «Дневник вора из Синдзюку» (в 1969 году).
Удавалось работать с писателем Юкио Мисимой, фотографом Эйко Хосоэ и даже с композитором Итиянаги Тоси, актёрами и основателями авангардных театров Тэраямой Сюдзи, Тацуми Хидзикатой и Дзюро Кара. В 1967-м художник впервые оказался в Америке, где познакомился с Уорхолом, Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом.
Афишы
Является автором афиш ко многим театральным постановкам Тацуми Хидзикаты, национальных японских театров, в том числе Кабуки по пьесам Юкио Мисимы, к кинофильмам, а также к выступлениям «The Beatles», «Emerson», «Lake & Palmer». Помимо этого, он автор обложек к альбомам Карлоса Сантаны и Майлса Дэвиса. В 1972 году состоялась персональная выставка Таданори Ёкоо в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 2012 году одна из работ Таданори Ёкоо была представлена на выставке современного японского искусства «Двойная перспектива» в Московском музее современного искусства.
Будучи одним из самых известных художников современной Японии, Таданори Ёкоо достаточно часто получает предложения по сотрудничеству. С дизайнером Иссеем Мияке Таданори работал на протяжении двух с половиной десятков лет: художник должен был придумывать различные приглашения, рекламные кампании и графические принты для одежды Дома Issey Miyake.
Графический стиль
Когда человек смотрит на плакаты Ёкоо Таданори, то он невольно начинает задумываться над решением головоломки, и было установлено, что для европейца это становится всё сложнее и сложнее.
Из-за того, что стиль Таданори – это глубочайшее погружение в японские традиции, цвета и образ мысли, а если говорить точнее, то в некое отрицание традиций Японии, сложный коктейль противоречий, который Ёкоо Таданори пытается перевернуть и показать через определённую призму своих графических работ. Ёкоо является саркастичным, порой даже язвительным и одновременно чувственным человеком.
Свободомыслие
К сожалению, путь Таданори начался с войны. Именно она, забрав многое, что было у Ёкоо, дала ему путь к новому индустриализму в Японии, что, соответственно, и дало небольшой шанс появиться графическому дизайну, который, в свою очередь, стал обширной, самостоятельной профессией. Также интересным фактом является то, что Ёкоо Таданори очень сильно любит розовый цвет. И полностью игнорирует, и не принимает традиционные, всеми принятые японские цвета.
Свой путь графика Ёкоо начал с протеста и свободомыслия, что неудивительно. Западная поп-культура, гротеск – то, что Таданори наложил на восприятие мира своими глазами.
Смерть
В числе друзей Ёкоо даже был романист Юкио Мисима, он являлся значимой фигурой в жизни графика Ёкоо Таданори.
После его смерти (Юкио Мисима, следуя всем самурайским обычаям, совершил харакири) стилистика Таданори в работе очень сильно поменялась.
Именно это и привело Таданори к технологиям современности (а именно – графические редакторы). Хотя Ёкоо и остаётся верным странной школе, ведь ручная работа порождает различные острые ощущения, эмоции и накапливает опыт, очень сильно ценится.
Казуо Кавасаки · Дизайнер
В 28 лет для него случилось печальное событие, он попал в аварию и после этого был вынужден использовать инвалидную коляску.