реклама
Бургер менюБургер меню

Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 22)

18

Особенность

Казуо Кавасаки родился в 1949 году в Фукуи и окончил колледж искусств Kanazawa College of Arts. И есть одна деталь, которая стоит того, чтобы на неё обратили внимание, это то, что Кавасаки имел опыт работы в Toshiba промышленным дизайнером, помимо этого, он был философом.

Среди его популярных работ были: инвалидная коляска CARNA (часть постоянной коллекции в MoMA, New York), также он создал одноимённый бренд очков Kazuo Kawasak. Когда-то работал над созданием компьютеров EIZO. Один из исследовательских проектов Казуо – дизайн искусственного сердца.

MoMA – Музей современного искусства.

Толчок для работы

В свои 28 лет ему не посчастливилось попасть в аварию, из-за которой ему необходимо передвигаться в инвалидной коляске. С другой стороны, может быть, именно это событие и стало тем самым толчком для Казуо Кавасаки, так как его интересы в плане дизайна развивались не так успешно.

Он являлся разработчиком дизайнов предметов всевозможной направленности, будь то различные столовые приборы, стаканы, ядерные системы, протезы, мониторы, плееры. Работы Казуо Кавасаки были представлены в Музее современного искусства и Национальном музее дизайна Нью-Йорка (в США), в Монреальском Музее Науки (в Канаде) и в Центре дизайна Штутгарта (в Германии).

После основания своей компании он заключил сотрудничество с такими компаниями, как:

Eizo; Sony; Apple; Canon; Fujitsu; Toshiba; Matsuda; Moriseiki; NTT DoCoMo.

Кавасаки являлся директором по дизайну Apple в начале 1990-х и имел возможность разработать портативные компьютерные устройства под названиями: MindTop, POPEYE, Pluto, Sweatpea и JEEP.

Известные работы Казуо Кавасаки

TENSU (стул) создан в 2001 году; INTERTop (нетбук) создан в 1997 году; CLIPEUS (динамики) созданы в 1984 году; ILUS (настенные часы) созданы в 1989 году; Aurex (стереонаушники) созданы в 1989 году; MIKROS HOLA (будильник) создан в 1990 году; Fu taku Kakushu (комод) создан в 1984 году; Fu taku Marukuro (комод) создан в 1984 году; HR-910 (стереонаушники) созданы в 1976 году; HR-710 (стереонаушники) созданы в 1976 году; Sweatpea (аудиосистема) создана в 1991 году; CARNA (инвалидная коляска) создана в 1989 году; EXPANDABLE KEYBOARD (растягивающаяся клавиатура) создана в 1992 году; RyoRan Tissue Box (салфетница) создана в 2002 году.

Пускай Казуо Кавасаки и является очень занятым и востребованным дизайнером из Японии, но это никак не отвлекает его от ведения преподавательской деятельности: профессор в университете Осаки; приглашённый профессор в университете Tama Art и Kanazawa Institute of Technology, неоднократно участвовал в выставках MoMa.

Эргономичный дизайн очков Казуо Кавасаки

Это бренд, который отлично воплощает в себе прославленный дизайн Казуо Кавасаки с технической прочностью. Дизайн был основан на концепции smart & high technology, он воплощает в себе функциональность и минимализм в количестве деталей.

В процессе разработки очков они используют лёгкий, а также удобный и практичный для человека титан в качестве основного материала. Тем самым компания разрабатывает очки следующего поколения, которые действительно будут практичны и необходимы в использовании. Резонанс дизайна и технологий очков открывает новейший и широчайший мир.

Сори Янаги · Дизайнер

Среди наиболее известных творений Янаги – «стул-бабочка», ставший идеальным сочетанием прикладной ценности и традиций японского дизайна.

Начало карьеры

Сори Янаги родился в Токио в 1915 году. Дизайнерская карьера Янаги началась практически сразу после того, как он окончил Государственный Университет искусства в городе Токио, где он благополучно стал изучать различные виды архитектуры и живописи.

В начале 1940-х годов Янаги повезло, и его приняли на работу в компанию небезызвестного дизайнера Шарлотты Перьян.

Создание собственной компании

В 1952 году, Сори Янаги решил основать собственную компанию и незамедлительно занялся разработками собственных моделей дизайна промышленных объектов, посуды и всевозможных предметов обихода.

Одним из самых популярных и известных творений Янаги является «стул-бабочка». По мнению многих критиков, именно это творение отражает в себе сочетание прикладной ценности и многочисленных традиций японского дизайна.

Объекты, которые создал Сори Янаги, отличаются от остальных своими плавными линиями, обладающими необычайным, но в то же время простым изяществом. Именно благодаря своему «стулу-бабочке» Сори Янаги и приобрёл свою известность и популярность всемирного масштаба.

Победы

А в 1957 году дизайнеру удалось одержать победу на триеннале в Милане вместе со своим творением.

Стул-бабочка, за который Сори Янаги получил золотую медаль Миланского триеннале, представляет из себя две одинаковые, полностью идентичные части, которые скреплены между собой металлическими стержнями. Его ножки изогнуты для того, чтобы придать больше устойчивости, а сидение стула со стороны действительно напоминает распростёртые крылья бабочки, которая готовится вот-вот взлететь. Уникальность его творения состоит в том, что стульчик соединяет в себе всё изящество японского рисунка, культуры и каллиграфии, а также функциональность, практическую пользу и универсальность западных веяний.

Неповторимые объекты

Все критики, которым удавалось оценивать работы Сори Янаги, говорили, что при создании своих работ дизайнер сохраняет в них японский дух и при этом создаёт универсальные и неповторимые объекты, которые будут понятны и приняты с восторгом в любой точке мира. В 1954 году мир увидел новую работу Янаги, которая обрела не меньшую известность и популярность: «стол-слон» из пластмассы.

Помимо различных предметов мебели, дизайнер также разрабатывал дизайны ламп, детских игрушек и даже автомобилей.

Сори Янаги являлся директором Музея народного искусства в Токио, но назвать его японцем трудно – он человек мира. Права на его творения сейчас перешли на международную компанию под названием Vitra, которая занимается разработкой дизайнов предметов интерьера, мебели и т. д., главный офис которой находится в Швейцарии.

Легендарные табуреты Elephant Stool, которые были созданы в 1954 году, составляют часть экспозиции мебели, которые были размещены компанией под названием Vitra в знаменитом Брюссельском Атомиуме – выставочном павильоне, построенном в виде увеличенной в 150 млрд раз молекулы железа. Символично, что сам Атомиум воздвигнут в тех же 50-х годах в качестве ответа Эйфелевой башне.

Шары, которые покрыты металлическими пластинами, соединяются трубами с лестницами внутри них – строение, как правильно отметил генеральный директор Vitra Рольф Фельбаум, не просто оригинальное, неповторимое или же даже причудливое, это буквально символ человеческого оптимизма, жажды прогресса и «трогательного романа с современностью».

О своём творчестве, Сори Янаги говорил так: «Я стараюсь создавать вещи, которые мы, человеческие существа, считаем полезными в нашей повседневной жизни. Во время этого процесса естественным образом рождается красота. Когда вы делаете объект, который должен быть использован вручную, он и должен быть сделан вручную».

Elephant Stool

Пластмассовый стульчик, и при желании его даже можно назвать столом, получил название «слон». Именно он так хорошо нам знаком и узнаваем, и никто даже не задумывался о том, что именно этот «стул-слон» был разработан дизайнером. Стул действительно оказался очень удобной и универсальной вещью. Он является очень лёгким и устойчивым табуретом, состоящим из трёх полусферических ножек, с сиденьем, которое углублено внутрь, и действительно со стороны он чем-то напоминает силуэт слона. Его главным преимуществом является максимальное удобство, а самое главное – доступность и простота.

И вовсе не удивительно, что мебель знаменитого дизайнера на весь мир Сори Янаги, которая была создана им ещё 60 лет назад, до сих пор пользуется большим спросом и остаётся олицетворением будущего.

Наото Фукасава · Дизайнер

Значимым годом стал 1989, в этот год Фукасава переезжает в Сан-Франциско и начинает трудиться на благо маленькой компании ID two.

Наото Фукасава родился в 1956 году в Японии в городе Яманаси. В один период жизни Наото мечтал стать художником, но в какой-то момент он полностью ушёл в сферу дизайна, и вследствие чего Наото Фукасава решил поступить в Токио в Университет искусств Тама. Уже в 1980 году Наото окончил свой факультет искусства и трёхмерного дизайна, после чего и начался его пусть дизайнера с компании Seiko Epson, в которую его благополучно приняли. О нём говорили: «Создавать дизайн – значит придавать форму ценностям, которыми люди негласно делятся друг с другом и к которым стремятся».

Наото Фукасава подмечает эти ценности и делает точный набросок. Его способность визуализировать «незримые стороны» вещей нелегко объяснить, но смотришь на его работы и убеждаешься – умеет.

IDEO

Очень важный и значимый период в жизни Наото Фукасава пришёлся на 1989 год, именно в этот год Фукасава решается на переезд в Сан-Франциско. Именно там он начинает трудиться для небольшой компании под названием ID two, которая некоторое время спустя изменила своё название на IDEO.