Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 23)

Штат их сотрудников составлял всего 15 человек. Спустя 7 лет Наото Фукасава принимает решение вернуться в Токио, а в 1996 году решает основать азиатский филиал всё той же компании IDEO.

IDEO – это крупнейшее международное агентство по промышленному дизайну.

Первое дизайн-бюро

В 2002 году Наото Фукасава покинул данную компанию и решил открыть своё первое дизайн-бюро под названием Naoto Fukasawa Design в Токио. На создание своего личного бренда ±0 (Plusminuszero) ушёл всего лишь один год, стали выпускаться товары народного потребления, которые пользовались немалым спросом.

В 2006 году Наото Фукасава вместе с Джаспером Моррисоном устроил выставку Super Normal. Джаспер вспоминал, как вовремя Salone del Mobile в 2005 году в Милане разговаривал за чашкой чая с Такаши Окунтани. Он рассказывал о сотрудничестве с Muji, о дизайне столовых приборов для компании Alessi и решил привести в пример алюминиевые стулья Наото Фукусава Déjà vu для Magis.

«В них есть какая-то особая «нормальность», – сказал Джаспер.

И тогда Такаши воскликнул: «Они сверхнормальные!» – именно таким образом и родилось название той выставки.

Muji – известный японский бренд корпорации Ryohin Keikaku.

Алюминиевые стулья Déjà vu породили целый ряд мебели из прессованного алюминия: в комплекте – барные стулья и стол. В результате чего получилась вполне знакомая история, но в то же время современная и универсальная, неповторимая.

Однажды уже не малоизвестный успешный дизайнер Наото Фукасава высказал мысли о дизайне: «Дизайн можно рассматривать как процесс, который не только обеспечивает основную функцию объекта, но и облегчает альтернативные функции, которые могут быть обнаружены в активной среде использования предмета».

Простота и минимализм

Наото Фукасава все свои проекты связывал с простотой и минимализмом. Наото имеет некую связь с мебелью, светильными приборами, посудой и бытовой электроникой.

Проект «Не задумываясь» для компании под названием Muji в своё время высоко поднял и закрепил дизайнера над остальными и стал одним из самых популярных и известных его проектов.

Это произошло в 1990 году, проект принёс дизайнеру Наото Фукасава свыше 50 международных наград в сфере дизайна. В том числе Наото посчастливилось стать обладателем престижной награды IF Gold Award.

Его концепция удобства и полезности, простоты для конечного пользователя, то есть нас, стала главной особенностью дизайна Фукасавы на протяжении всей его жизни.

Дизайн не обдуман заранее, в нём заложен потенциал различных посланий, он познаётся в процессе общения с ним.

Бренды

На сегодняшний момент Наото Фукасава сотрудничает с ведущими производителями Италии, Франции, Германии, Швейцарии, Испании, скандинавских и азиатских стран, читает лекции в своей альма-матер – Университете искусств Тама на факультете объектного дизайна, а также в других университетах, в том числе он консультирует различные японские бренды.

А́льма-ма́тер – старинное неформальное название учебных заведений, которые изначально давали в основном теологическое и философское образование, как организаций, питающих духовно.

Бренды, которые выбирали Фукасаву и сотрудничали с ним:

Artemide, Apple, B & B Italia, Danese, Driade, Epson, Hitachi, Inax, Magis, Matsushita Electric, Muji, Nec, Nice, Samsung, Seiko, Sharp, Steelcase, Toshiba.

Haptic branding

Именно Наото Фукасаве получилось внедрить в головы различных маркетологов и продюсеров методику «тактильного брендирования» (haptic branding) – смысл этой методики состоит в том, что визуальное восприятие предмета является лишь частью нашей перцепции. Пользуясь предметом изо дня в день, мы привыкаем к его форме, весу, фактуре, пальцы помнят изгибы пультов и мышек, кофейников и чашек, мы не только видим, но щупаем бренды, и это необходимо учитывать, создавая новые коллекции и продвигая их на рынке.

Куичи Окамото · Дизайнер

В настоящее время дизайнер всё больше и больше начинает приобретать и наращивать свою популярность.

Куичи Окамото является молодым современным дизайнером. В 2006 году стал основателем студии под названием Kyoei design. В 2010 году дизайнер был выбран в качестве одного из 100 лучших художников современности в Сан-Паулу.

Звукорежиссёр

Дорога к миру дизайна у Куичи Окамото началась с должности саунд-продюсера (звукорежиссёра) в Нидерландах. Он выпустил музыкальный проект под названием «Привет, свет» совместно с фирмой X-Trax, после чего в основном стал работать и сотрудничать с голландскими и английскими музыкальными фирмами и компаниями.

В то время любил работать с аналоговым звуком, получил опыт сотрудничества с такими фирмами, как X-Trax и Re-Run, во время нахождения в Нидерландах вдохновился и покорился работами голландского дизайна и стал углублённо изучать его, благодаря чему создал собственную марку Kyouei.

Аутентичные работы

В настоящее время дизайнер всё больше и больше начинает приобретать и наращивать свою популярность. Созданные им предметы интересны.

Дизайн работ можно назвать «аналоговыми», аутентичными. Конечно же, сфера применения таких продуктов крайне мала, хотя это не мешает Куичи Окамото творить дальше. В 2010 году его работа «Стеклянный резервуар» была включена в постоянную коллекцию музея современного искусства в Сан-Франциско.

Японский дизайнер Куичи Окамото представил свой новый арт-проект Magnetic Field Record, который визуализирует силу тяжести.

Для реализации своей задумки Куичи пришлось соорудить некую необычную конструкцию. Дизайнер решил повесить над белым листом бумаги что-то вроде стрелки компаса. На конце одной стороны Окамото прикрепил маленькую ёмкость, в которой находится тушь. В качестве противовеса на противоположной стороне было принято решение закрепить магнит. По мере капания краски и опустошения маленького сосуда этот магнит менял своё вертикальное положение благодаря силе тяжести. В результате этого круги на бумаги меняли свой радиус, следовательно, и насыщенность. Из слов Куичи Окамото становится ясно, что физические закономерности являются большим вдохновением для дизайнера.

Он говорил: «Я хотел зафиксировать невидимое явление».

34 страны и музеи

Продукты, произведённые Куичи, продаются в 34 странах мира, они доступны как в стандартных дизайнерских магазинах, так и в различных музеях. И студия дизайна в Японии работает как раз над этим. А именно над конечным продуктом для реализации, созданием внешнего продуктового дизайна, упаковкой продукта и подачей его публике.

Куичи Окамото и его компания Kyouei Co. Ltd создают различные интересные и необычные лампы, состоящие из бумаги, воздушных шаров и даже телевизоров.

Лампа из бумаги HONEYCOMB

«Для лампы HONEYCOMB (Медовые соты) мы использовали Denguri paper, – говорит Куичи Окамото.

Dengri paper является некой местной традицией района Shikoku, который находится в самой Японии.

Конструкция лампы удивительно проста – светильник завернут в обычную бумагу, которая в свою очередь сложена специальным образом, похожая на китайские фонарики. Толщина бумаги в сложенном виде должна составлять 2 сантиметра. Когда вы приобретёте этот объект, вы получаете плоскую упаковку (также стоит обратить внимание, что источник освещения не входит в комплект) и сами должны развернуть его, постепенно придавая ему нужную форму и объём. Даже в наполовину развернутом виде, без источника освещения этот объект вполне может быть использован как элемент декора в вашей квартире.

BALLOONLAMP – лампа из воздушного шара

Куичи Окамото говорил, что хотел создать такую лампу, которая бы была максимально проста и имела бы минимальный набор функций. Он стал думать об источнике питания, который бы не требовал подключения к электросети. Прототипом ему послужили японские светильники под названием CHOCHIN.

Это переносные светильники, источником освещения в которых являются обычные свечи. В его лампе пламя было заменено некими светодиодами, а свечи – батарейками, и бумажный абажур – специальным резиновым шариком. И лампа BALLOON LAMP была готова.

Two days & four products

В марте в Shizuoka Prefectural Museum of Art на протяжении двух дней проходила выставка работ Куичи Окамото под названием Two days & four products – «Два дня и четыре изделия».

На выставке были представлены инсталляции из:

200 ламп Balloon; 15 светильников COLOR LIGHT, проще говоря, телевизоров, экраны которых создавали цветосветовой пояс (это очередная простая, но оригинальная задумка Окамото – использовать экран телевизора в качестве светильника, меняющего цвет по вашему желанию. Для этого на DVD записывается множество цветов, вы выбираете один из них – и светильник готов); подвешенных к потолку ламп Honeycomb; 3-х CD-плееров, которые издавали различные странные мелодии. В плееры были установлены необычные CD диски – также изобретение при помощи компании дизайнера Куичи Окамото. У этих дисков есть некая особенность, их можно проигрывать только в режиме Random – то есть только в режиме случайного выбора мелодии. С диска случайным методом выбираются звуки, из которых составляется новая мелодия.