Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 20)

Стул Rose

Многие люди очень любят розы (и я думаю, что все женщины делают для своей элегантности и мягкости, для цвета и особенно для бархатного прикосновения). Именно это и вдохновило многих дизайнеров для создания новых интересных продуктов, связанных с ними.

Масанори Умеда не стал исключением, он создал кресло, которое сильно напоминает розу, которое в свою очередь предлагает все удобства, которые человек мог бы попросить. Не зря ему дали название Rose. Также в его изготовлении участвовали ребята из Эдры, которые отлично справились со своей работой, так как они обратили своё внимание на все мелочи и детали, что в свою очередь значительно повлияло на создание изысканного и неповторимого предмета мебели.

Лепестками «розы» служат ручные подушки, которые были изготовлены из бархата, а внутри из пенополиуретана, что придаёт им мягкость и комфорт. Рама кресла имеет каркас, но круглые и мягкие части сделаны из дерева. Ножки «розы» были изготовлены из матового алюминия, которые затем были покрыты неким прозрачным покрытием, благодаря которому они блестят и переливаются.

Икко Танака · Художник

Икко Танака родился в Нара, Японии. Ещё с самого детского возраста он принялся изучать мир искусства, был вовлечён в современную драматургию и различные виды театральных учебных групп.

Успех

Икко Танака – это один из выдающихся японских графиков второй половины XX века. У дизайнера очень интересный стиль, он одновременно прост, но в то же время обладает оригинальностью. Дизайнер стал создателем Design Studio. Работал с такими компаниями, как Mazda, Hanae Mori, Issey Miyake. Дизайнер стал создателем обложек для журналов Graphics annual 85/86, который на те времена был одним из самых популярных дизайнерских журналов, а также Nihon Buyo, Communication & Print.

В графических работах дизайнера соединены стили модернизма, которые в свою очередь содержат основные детали векового канона художественного наследия предков.

Поколения

Работам Икко Танака вдохновлялись и вдохновляются многие поколения, за что дизайнер и получил мировую известность. На протяжении всего творческого пути дизайнера можно наблюдать влияние определённых нескольких стилей, а именно, таких, как швейцарский интернациональный стиль, супрематизм, неопластицизм, а также японская графическая культура.

Икко Танака создал свой стиль графического дизайна, соединил в себе принципы модернизма и эстетики с японской традицией. Стилем дизайнера является простота композиции и цвета, функциональность, а также точность, присутствие свободного пространства на фоне, применяется стиль асимметрии, а также создаётся некое «движение», которое в свою очередь никак не мешает читаемости шрифта.

Шрифт

О шрифте в работах Икко можно сказать так: он, бесспорно, является мастером типографики. Помимо того, что иероглифы несут в себе определённую информацию, они остаются главными образами его стиля в работах. За период поиска себя и своего стиля Икко Танаки создал свой собственный шрифт под названием «cocho».

Интересным фактом является то, что в Японии в зависимости от того, каким способом написан текст, он меняет своё эмоциональное звучание. От способа изображения иероглифа японец получит больше информации, чем от значения слова. Написанный текст должен приносить эстетическое наслаждение – концепция всех каллиграфических японских стилей.

Визуальное восприятие текста так же важно, как и общее впечатление от картины. Визуальное восприятие текста так же несёт в себе важное значение, как и целостное впечатление от картины. Самым известным плакатом дизайнера является плакат, который был задуман ещё в 1981 году для выступления одной труппы танца Nihon Buyo, который он повторно использовал для различных целей, особенно абстрактный вариант гейш. Плакат показывает собой сочетание модернистских чувств и традиционной японской культуры на основе упрощённой иллюстрации гейши.

Традиция

Основная часть работ Икко Танаки была создана ещё в «докомпьютерную эпоху». Именно поэтому всё то, что на данный момент времени создаётся одним кликом мыши, в те времена создавалось вручную. Все цветовые традиции японского искусства, заложенные гравюрой укие-э, неизменно присутствуют в графическом искусстве и дизайне Японии ХХ века. Укиё-э – направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.

Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.

Те же черты – изысканность и разнообразие цветовых сочетаний, часть элементов юмора и игры, декоративность и условность – бесспорно, можно найти в работах Икко Танака. К японской традиции можно отнести: различные цветовые гаммы, свойственные японским гравюрам укиё-э, глубину цвета, а также декоративность, условность и изысканность, элементы юмора и игры.

Икко Танака показывал в течение всей своей долгой творческой жизни, что формула успеха художника не только в его таланте, но и в поиске творческой свободы, которая в свою очередь опирается на традиции той культуры, в которой он сформировался как личность. Дизайнер умер от сердечного приступа в возрасте 71 года.

Хиромура Масааки · Дизайнер

Хиромура работает с плакатами, смешивая японскую чистоту и европейскую «рекламность». Работы можно назвать расчётливыми и стильными.

Биография

Хиромура Масааки родился в 1954 году в префектуре Аичи. Дизайнер любит работать с плакатами, совмещая японскую чистоту с европейской «рекламностью».

После того как дизайнер окончил художественный университет «Мусасино» в 1977 году, он начал работать в дизайн-бюро Tanaka Ikko в Токио. Имея за плечами десять лет опыта работы, Хиромура Масааки принял решение открыть собственную студию.

Работы Хиромуры Масааки можно назвать расчётливыми, но в то же время со своим стилем. Они пронизаны лаконичностью и в то же время минимализмом.

Мусор

Хиромура Масааки в свои 23 года уже начал трудиться на благо Икко Танака. В своих работах дизайнер чётко преподносил зрителю настоящее значение «японской типографики».

Благодаря работам Масааки зритель освобождается от некого натиска «рекламного мусора», что позволяет ярко увидеть красоту. Красоту товара, красоту букв, иероглифов, красоту всего того, что Хиромура Масааки так старательно пытается нам всем показать в своих работах. Дизайнер очень любит использовать в своих работах один приём, а именно – увеличенные фотографии на переднем плане.

Студия Х

В 1992 году Хиромура Масааки решил основать студию под названием «ИКС» в Токио, но в том же 1992 году принял решение сменить название на Hiromura Design Office inc.

Портфолио проектов по графическому дизайну от студии Хиромура отмечено огромным количеством наград. Работы охватывают айдентику, рекламу, системы вывесок, а также упаковку. Клиенты включают Иссей Мияке, Nissan и различные музеи, и предприятия в Японии, в том числе и за рубежом.

Иссей Мияке – японский модельер и дизайнер, основатель модного дома Issey Miyake. Представитель концептуальной моды, приверженец инновационного и одновременно функционального дизайна с применением новых технологий.

Масааки Хиромура – консультант по художественным направлениям Tokushu Paper Co., а также доцент Токийского политехнического университета.

«Девять часов» («9h»)

9 декабря в Японии состоялось открытие нового отеля под названием «Девять часов» («9h»), который был спроектирован архитекторами и дизайнерами Хиромура Масааки совместно с Такааки Накамура и Фуми Шибата.

Весьма оригинальную конструкцию в форме капсулы расположили в центре Киото, поблизости с районами Понточио-дори. Данный отель отлично подойдёт для гостей одной из древних столиц, у которых не в планах надолго оставаться в данном отеле, которым хотелось бы просто принять душ, сменить одежду и соответственно поспать. Номерам отеля было принято решение также придать форму капсулы. Они современны, удобны и обладают хорошим техническим оснащением. В каждом номере-капсуле предусмотрена компьютерная система, благодаря которой регулируется освещение в номере.

Система была разработана Panasonic Corp. Эта система позволяет обеспечить вам глубокий сон и, что немаловажно, естественное пробуждение в установленное вами время. В самом отеле находится 9 этажей и приблизительно 125 номеров-капсул.

Название отеля «Девять часов» предполагает примерно следующую программу пребывания гостей: душ – 1 час, сон – 7 часов, одевание – 1 час. Стоимость одного номера составляет 4 900 йен (US$ 54/£34/€ 37).

Широ Курамата · Дизайнер

Широ Курамата является одним из величайших представителей дизайна XX века. Дизайнер любил создавать различную мебель, состоящую из металла и пластика.

Широ Курамата родился в 1934 году в Токио. Чем-то вроде толчка для творчества Курамата послужила учёба в Токийском политехническом институте, а также школе дизайна Кувасавы.

После того как дизайнер получил свой диплом, он некоторое время работал конструктором витрин в одном из крупных универмагов, а уже в 1965 году Широ открыл свою собственную студию дизайна. Дизайнера частенько называют «гением» или же «революционером», а также «разрушителем стереотипов».