Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 19)

В 1997 году – создание последовательного художественного издательства B.ü.L.b comix, Женева. В 1996 году – 7 графический дизайнер в mamco (музей современного искусства, Женева) под руководством Руеди Баура, Integral Concept, Париж, Франция. В 1995 году – 7 HES степень в области визуальных коммуникаций, Университет прикладных искусств (Heaa), Женева.

Мастер-классы:

В 2007 году прошёл семинар Mix & Match, Высшая школа искусств и дизайна (руководитель), Женева, семинар и конференция, Колледж креативных технологий университета ЛимКокВинг, Куала-Лумпур, Малайзия, семинар и конференция, Институт HELP, Куала-Лумпур, Малайзия. В 2006 г. семинар «Методология проекта», Высшая школа прикладного искусства (Хеа), Женева.

Диплом жюри по визуальным коммуникациям, класс 2006, Университет прикладных искусств (Heaa), Женева.

Иллюстратор для мира

Николас является автором-иллюстратором великолепных книг, которые были опубликованы в таких странах, как Франция, Швейцария, Канада и Соединённые Штаты. Николас Робель также не исключает работу для прессы и интернета и уже неоднократно принимал участие в многочисленных выставках. Публиковался в Логос и Дос Логос (Die Gestalten Verlag, Берлин, Германия), Графические этапы (Pyramid издания, Париж), Vision. (YIFEI Group, Шанхай, Китай), промышленный институт севера Франции, iconography, 2 (IDNPro, Гонконг, Китай).

Büro Destruct · Студия

Границы между искусством и коммерческим дизайном

Швейцарская графическая дизайн-студия под названием Büro Destruct. Была основана в 1994 году в Бёрне, и до сегодняшнего момента в состав этой группы входят такие люди, как Марк Брюннер (Marc Brunner), Хайнц Ребер (Heinz Reber), Хайнц Видмер (Heinz Widmer) и Лоренц Джианфред (Lorenz Gianfreda).

С самого своего начала и первого дня компания BD держала открытыми свои границы между искусством и коммерческим графическим дизайном, смотря по количеству и разнообразию используемых техник, которые отражены в проектах для клиентов из самых разных сфер.

Малый город – большой дизайн

Как оказалось, всего достаточно нескольких лет для того, чтобы маленькая компания получила обширное всемирное признание. Сутью того, чем она занимается, является попытка пересмотреть наследие швейцарской школы графического дизайна (50–70-е годы ХХ века), дать ему новейшее, более современное воплощение.

Публикации, выставки, лекции и семинары по всему миру позволяют Büro Destruct сохранить себя в ходе постоянного обновления и расширения своих контактов в Бёрне, столице Швейцарии, в соответствии со своим девизом: «Малый город – большой дизайн».

Несмотря на то, кем являются их клиенты, будь то агентства, различные бренды, издательства, художники или компании, и независимо от того, насколько обширной или малой, BD разработает графические иллюстрации.

Büro Destruct – современный дизайн, иллюстрации и типографика

С 2002 года «Бюро» решило запустить отдельный, индивидуальный проект по типографике под названием Typedifferent.

Büro Destruct занимаются типографикой, плакатной графикой, иллюстрацией, дизайном персонажей, дизайном упаковки, фирменным стилем и логотипами, а также web-дизайном, анимацией и 3D.

Среди клиентов коллектива проскальзывают немало тех имен, которые находятся у всех на слуху, а именно: Yahoo, British American Tobacco, Coca-Cola, Microsoft, MTV, Nokia, Swisscom, Nike, Universal Music etc. Также были изданы две книги: «Büro Destruct II» (2003 год) и «Büro Destruct III» (2009 год).

Япония

Фуми Шибата · Дизайнер

Ремарка:

«Если быть откровенными, то идея для создания популярного капсульного отеля (класса люкс) «9h» стала высшим достижением Фуми Шибата. Она, бесспорно, является одним из самых талантливых дизайнеров, но именно этот проект достаточно ярко выделил Фуми среди остальных дизайнеров».

В 1994 году после того, как Фуми Шибата окончила свой Университет искусств Мусасино, она приступила к основанию своей собственной дизайн-студии под названием Design Studio S.

Design Studio S

Окончив Университет искусств Мусасино, Фуми Шибата основала свою собственную дизайн-студию Design Studio S в 1994 году. С сильным фокусом на промышленный дизайн она активно занимается широким спектром направлений, от проектирования электроники и медицинской продукции, в качестве креативного директора в гостинице.

Достижения

Ее работы получили огромное признание во всём мире, завоевав множество наград, включая премии:

Mainichi Design, Good Design Gold Award, JCD Grand Award, iF Gold Award, DFA Grand Award, Gold Award, Special Award for Culture, Red dot design award.

Также Фуми Шибата занимает должность профессора университета искусств Мусасино с 2014 года, к тому же она опубликовала монографию Forms within Forms.

Капсульный отель «9h»

К числу её крайних работ можно отнести дизайн капсульного отеля класса люкс «9h» 2009 года. Вам предоставляется только душ, конечно же, постель и телевизор, на всё отводится максимум 9 часов. Дизайнер вдохновилась пчелиными сотами, и именно поэтому стена с капсулами напоминает пчелиные соты.

В «9h» всего девять этажей и 125 комнат-капсул. А для ещё большего сходства было решено подсвечивать капсулы изнутри жёлтым светом.

Разработкой дизайна отеля занималась Фуми Шибата с её командой из студии Design Studio S на протяжении трёх лет.

Посетителей отеля ожидает постельное белье высокого качества, а также система освещения Panasonic, при помощи управления которой можно создать такой режим, который будет способствовать вашему хорошему сну. Название гостиницы выбрали неслучайно: обычно, когда люди посещают подобные отели, у них уходит на всё не больше девяти часов. Как выяснилось, один час он тратит на принятие душа, семь часов – на сон, и ещё час выделяется на отдых.

Капсульные отели Фуми Шибата появились в одном из японских городов в 1979 году. С тех самых пор их количество многократно стало увеличиваться и увеличиваться, однако стоит сказать, что за пределами государства эту идею не восприняли серьёзно, по этой причине капсульные отели так и закрепились за Японией. Что неудивительно, поскольку нужно обладать поистине восточным терпением, чтобы проживать в комнате размером 1×2×1 м. Все отели устроены однообразно: капсулы располагаются рядом друг с другом в два яруса. Капсула ни на что не закрывается, выход из неё занавешен единственной шторкой из ткани или же стекловолокна.

На входе в комнату с капсулами все снимают свою обувь и убирают её вместе с остальным вещами в специальные шкафчики, которые располагаются отдельно. В самой камере есть телевизор и кондиционер. В общей гостиной можно посмотреть телевизор, также можно воспользоваться платным интернетом или же разогреть еду в микроволновой печи. Туалеты и душевые комнаты расположены отдельно и являются общими.

Но есть и плюсы в капсульных отелях: это жильё очень низкой стоимости. Основным контингентом этих гостиниц являются мелкие служащие, работающие в мегаполисе и живущие в далёком пригороде. Чтобы не тратить несколько часов в день на дорогу с работы и обратно, они снимают ячейку в отеле, что значительно экономит их время и средства. А уже на выходные они уезжают домой.

Интересным фактом является то, что в капсульные отели стараются не заселять женщин, мотивируя это тем, что такие шумные постояльцы могут помешать спокойному мужскому отдыху. В лучшем случае дамам могут пойти на встречу и выделить один этаж, при условии, что они не будут посещать мужскую часть отеля.

Масанори Умеда · Дизайнер

Биография

Родился в 1941 году в далёкой Канагаве. Своё образование в сфере дизайна получил в 1962 году в Kuwasawa Design School. Затем дизайнер принял решение отправиться в Милан, и уже потом в 1967 году Масанори Умеда успешно прошёл практику в проектном бюро братьев Акилле и Пьерджакомо Кастильоне, а после практики дизайнер устроился на работу в Olivetti (которые являются лидерами по производству печатных машинок, а также печатных станций) в качестве консультанта.

«Я считаю, что работы Масанори Умеда не то, чтобы спорные, порой они даже ужасные. Дизайн ради дизайна глупо и вовсе не оправдано. Хотя исключать персону такого «художника» из мира дизайна в Японии не стоит».

Мемфис

Работая в этой компании, Масанори Умеда познакомился с Эттори Соттсасом. Затем он получил приглашение от группы «Мемфис», и он, не раздумывая, стал участвовать в различных дизайн-выставках от «Мемфис». В 1980 году Масанори вернулся обратно в Японию и основал компанию под названием U-Metadesign Inc, которая получила немалую известность и действует по настоящий момент времени.

Самые известные проектные работы Масанори Умеда:

Tarawaya – боксёрский подиум, создан в 1981 году; Ginza – книжный шкаф для выставки группы «Мемфис», создан в 1982 году; ваза Orinoco, создана в 1983 году; создал «Цветочную коллекцию» в 1989 году; кресло Orchid, создано в 1990 году; стул Getsuen, создан в 1990 году; кресло Rose, создано в 1990 году.

Работы дизайнера были показаны на многочисленных международных выставках. Лауреат премии Braun в Германии в 1968 году. Получил премию «Ассоциации японских дизайнеров» в 1984 году и даже Гран-при за дизайн в 1986 году.