Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 18)
Он трижды становился заслуженным победителем престижного конкурса Chaumont International Poster Competition – в 1996, 2010 и 2017 годах. Плакаты Шрайфогеля стали частью постоянных экспозиций таких музеев, как MOMA в Нью-Йорке и Stedelijk в Амстердаме.
Награды
К тому же Ральф являлся победителем золотой медали на Варшавской биеннале (1994 год), Московской биеннале, Golden Bee (1994 год), Шомон Плакат фестиваля (1997 год), Ningbo International Poster выставки (2001, 2003 года), Art Directors Club в Нью-Йорке (2003 год), Гонконг Kong International Poster триеннале (2007 год) и Тегерану Poster раз в два года (2007 год).
Ральфу удалось получить Гран-при в 1998 году, Брно Биеннале и пятизвёздочного дизайнеров Award Осака в 2006 году. Также персональные выставки проходили в Варшаве (1996 год), Анкаре (1996 год), Осака (1997 год), Шомон (1998 год), Бёрне (1998 год), Брно (2002 год), Тегеране (2002 год), Париже (2003 год), Цюрихе (2004 год) и Любляне (2009 год). Помимо этого, Ральф Шрайфогель является одним из членов Alliance Graphique Internationale (AGI).
Эмиль Рудер · Типограф
Цюрих, 1914 (Типографика)
Своё начальное, а также среднее образование Эмиль получил в Цюрихе. Рудер пришёл в профессию как всего лишь ученик наборщика, а завершить свой долгий и упорный путь ему удалось на недосягаемых высотах: являлся руководителем отделения художественных ремёсел в Базельской школе ремёсел.
Эмиль Рудер имел явные отличия в области типографики для той самой разработки единого и целостного подхода к созданию и проектированию, а также преподаванию, которые составляли теорию, философию и систематическую практическую методологию.
Он выражает высокие чаяния для графического дизайна, написание этого этапа функции должна была пропагандировать «доброе и красивое в слове и изображении и открыть путь к искусству». С 1929 по 1933 годы окончил своё обучение в качестве наборщика. С 1941 по 1942 годы обучался в школе прикладного искусства в Цюрихе, а с 1942 по 1970 годы преподавал «общую типографию» в Базеле, потом стал директором этого института.
Был основателем Международного центра типографических искусств в Нью-Йорке, также он был одним из представителей Швейцарии в ATypi.
Являлся членом жюри конкурса под названием «Совершенная форма» на Швейцарской промышленной ярмарке в Базеле, Членом Центрального правления Швейцарского Веркбунда, также был членом федеральной комиссии прикладных искусств. Художественный консультант Швейцарского почтового ведомства (отделение знаков почтовой оплаты).
Аналитик-педагог
Рудер являлся одним из тех, кому удалось сформулировать концепцию элементарной докомпьютерной типографики с её ясностью, объективностью и функциональностью. Эти идеи во многом определили всемирный успех бренда Swiss typography.
С начала 60-х и по сей день по учебнику Рудера осваивают азы профессии сотни и сотни будущих дизайнеров-графиков. В том числе Эмиль Рудер был основателем, а также руководителем класса высокой печати и главой Базельского отделения Швейцарского Веркбунда.
Типографика как вид искусства
Написал книгу под названием «Типографика». Автор, который в течение 25 лет преподавал типографику, в своей книге обращается к тем проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в собственной работе. Технические процессы освещаются им так, как они участвуют в формообразовании.
Многие композиции, показанные здесь, – произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.
Рудер рассматривает всю типографику как отдельный и особый вид искусства, направление, которое показывает то, как визуально воспринимать пластику, ритм и контрасты различных шрифтовых композиций. Это ярче показывает и выявляет специфику типографического искусства и его отличие от прикладной графики, которой присуща весомая свобода выбора, а также использование разнообразных художественных приёмов.
Рихард Пауль Лозе · Художник
Жизненные этапы
Рихард Пауль Лозе (нем. Richard Paul Lohse) родился 13 сентября 1902 г., швейцарский художник и график, является одним из крупнейших представителей так называемого «Конкретного искусства».
Его отец умер, когда Рихарду было всего 13 лет, вследствие чего мальчик рос в бедности.
Он очень любил путешествовать, можно сказать, что это было его заветной мечтой, но, к сожалению, такая возможность у него отсутствовала.
Новые места и события увеличивают кругозор и гибкость ума, позволяя создавать великолепный дизайн.
Учёба
В 1918–1922 годах он стал учиться на художника в сфере рекламы в Цюрихе в «Школе прикладного искусства». Конкретно как художник Лозе сформировался самоучкой и любил экспериментировать с различными видами и стилями живописи.
В самый ранний период своего творчества он начинает увлекаться экспрессионизмом и кубизмом. Вплоть до 1960-х годов Рихард Лозе работает как график для различных газет.
Создание художественной группы
В 1937 году Рихард, работая в паре с Лео Лёйппи, создал авангардистскую художественную группу под названием «Альянс», в которую вошли ряд швейцарских художников-модернистов, среди которых, помимо Макса Билла, были Верена Ловенсберг, Камиль Грезер.
В среде «Альянса» появлялось такое направление в живописи, как «Конкретное искусство».
Лозе работал в различных рекламных агентствах, занимался созданием и оформлением промышленных выставок и журналов, которые были посвящены дизайну, а также типографике. Рихард Пауль Лозе в этот период был очень близок в творческом плане к кубистам и представителям голландской группы под названием «Стиль».
Цветовое пространство
Переживший увлечение кубизмом в юные годы, в 40-е он увлекается теоретическими исследованиями цветового пространства, расширения системы за счёт комбинаторики, упорядоченности цветов. В 1940-е годы художник переходит на позиции «Конкретного искусства». С 1942 года он становится создателем полотен, которые были разделены горизонтально и вертикально различными цветовыми полями (модулями).
Модули состояли из квадратов и прямоугольников, которые находились в определённом отношении друг к другу. Его интересуют логика и простота линии, ясность прямоугольных структур в типографике, горизонтальное и вертикальное вращение, пространственные характеристики двумерного листа. Принцип серийности он рассматривал как радикальную демократическую возможность, вводя политическую фразеологию в возвышенное само по себе искусство.
Художник-антифашист
Как швейцарец, он отличался чрезвычайным педантизмом. Скрупулёзно анализируя и контролируя весь творческий процесс рождения идеи и реализации готового продукта, он старался дистанцироваться от любой субъективности. Являлся художником-антифашистом.
В годы Второй мировой войны Лозе проявил себя как активный борец с нацизмом. Он по-разному поддерживает эмигрантов из стран фашистского блока, участвует в нелегальной деятельности.
Находясь в составе одной из антифашистских организаций, художник Рихард Пауль Лозе познакомился там со своей будущей женой, Идой Дюрнер.
В 1947–1955 годы начинает сотрудничество с журналом под названием «Строение и жильё» (Bauen und Wohnen), с 1958 года он становится одним из редакторов цюрихского журнала под названием «Новая графика».
На этом посту он знакомится с такими мастерами, как Аугусто Джакометти, Ганс Арп и Ле Корбюзье. Лозе являлся участником выставок современного искусства Documenta 4 (1968 год) и Documenta 7 (1982 год) в Касселе.
Николас Робель · Иллюстратор
ESAA на берегу озера
Николас Робель родился в Квебеке в Канаде в 1974 году. Он переехал в Женеву в Швейцарии со своей семьёй в возрасте трёх лет, учился в школе прикладного искусства в ESAA на берегу Женевского озера. С тех пор как Николас создал базу данных для управления своим складом импорта США, он стал увлекаться игровым аспектом методологий визуального подхода, используя организационные системы, и любил совмещать свои работы. У него много профессий: иллюстратор, автор графических романов, редактор, фотограф, кодировщик.
B.u.L.b.grafix – виртуальная студия
После Робелю удалось занять должность главного дизайнера Музея современного искусства в Женеве. И 2 года спустя он решил перейти в маленькое рекламное агентство для работы с большими и серьёзными клиентами. В свободное от клиентов время Николас начал заниматься печатной продукцией для музыкантов, художников, клубов и галерей. Флаеры, постеры, значки и логотипы для независимых лейблов в звукозаписи, оформление дисков.
Ему очень нравилось это занятие, и в итоге он принял решение покинуть агентство, и в ноябре 1999 года открыл свою собственную студию под названием B.u.L.b.grafix.
Под этой маркой выходят комиксы, причём не только Николаса, но и других иллюстраторов со всего мира. В 1997 году – графический дизайнер в Агентстве альтернативных коммуникаций, Женева.