Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 16)
Gerstner + Kutter
Знакомство и тесный контакт с Маркусом Куттером, автором, а также копирайтером, работающим для Geigy, после совместной работы в 1958 году над публикациями к 200-летнему юбилею концерна Geigy приводят к созданию рекламного агентства под названием Gerstner + Kutter в Базеле. Для концерна они создали ряд книг об истории организации, в которых Герстнер по-новому подошёл к инфографике, которая растянулась на десятки страниц и по сей день выглядит более чем убедительно. Рациональность, доходчивость и современный подход в проектировке макета книги Geigyheute делают данную публикацию настольным пособием по тому, как можно ясно и доходчиво преподнести информацию.
А в 1962 году к Куттеру и Герстнеру присоединяется Пауль Гредингер, и их совместная организация получает короткое и лаконичное название GGK – по первым буквам имён его учредителей. Герстнер руководил ей с 1959 вплоть до 1971 года.
Рекламное агентство GGK держится стратегического курса на ускорение темпов роста, стало коммерчески успешным, открывает в 1968 году своё представительство в Дюссельдорфе и впоследствии в США, Великобритании, Франции, Австрии и Бразилии. В 1988 году GGK было одним из крупнейших сетевых рекламных агентств, управляемых частными лицами, с двадцатью представительствами в разных странах.
Среди клиентов данного рекламного агентства встречаются такие компании, как IBM, Volkswagen, Shell, Swissair, Langenscheidt и многие другие. Коммерческий успех не всегда способствует творческому росту, так и в случае с GGK можно сказать, что Герстнер становится хорошим руководителем, арт-директором, консультантом и всё меньше сам участвует в процессе создания дизайна.
Визуальный эффект
С самого начала своей успешной карьеры Герстнер увлекается абстрактным искусством, которое было приближено к конструктивизму, а начиная с 1970-х годов он по-другому стал работать с поверхностью, возможно, слишком логично и рационально. Работы Карла чаще всего можно назвать очень плоскими рельефами, в которых накладываются пласты цветных контуров. Визуальный эффект основывается на процессе, в котором нет ни единого секрета: изобретение заключено в алгоритме действия. Эффективность зависит только от точности действий.
А в 1976 году Герстнер сжёг целую серию работ, сделанных несовершенно.
Он писал книги на тему связи нового искусства с типографикой (к примеру, «Designing Programmes»), приготовлением пищи и теорией цвета. Разрабатывал шрифты, составил большую коллекцию работ своих друзей, в которую были включены Даниэла Шперри, Роберта Филлиоу и Дитера Рота. Любил читать лекции и являлся председателем многочисленных комитетов и организаций. Помог прославиться таким художникам, как Ханс Хинтерряйтер, Роберт Штрюбин и Якоб Ведер, замечательным колористам. Он сыграл важную роль в создании Multiples, целью которого было включение искусства в популярную культуру.
Корнел Виндлин · Дизайнер
Влияние или сила шрифта
Корнел Виндлин родился в 1964 году, в настоящее время находится в числе самых влиятельных графических дизайнеров и типографов. После окончания Schulefür Gestaltung в Люцерне Корнел решил переехать в Лондон в 1988 году, чтобы уже там работать для Neville Brody, а затем стал художественным редактором для журнала THE FACE.
LineTo – сеть дизайна
В 1993 году Корнел вернулся в свою родную Швейцарию и там начал свою собственную проектную практику (плакатный дизайн и типографика в плакатах) в Цюрихе. Своими проектными работами Виндлин достаточно быстро смог завоевать признание многих критиков и с тех самых пор был выставлен в различных музеях, а также был опубликован в дизайн-книгах и всех ведущих изданий дизайна.
Он читал лекции о дизайне и типографике в таких странах, как США, Англии, Германии, Австрии, Израиле и Швейцарии. В настоящее время он работает в качестве режиссёра, арт-дизайнера в Цюрихе и Лондоне для ряда клиентов в обеих культурных и коммерческих областях.
Корнел начал профессионально заниматься типографикой и создавать различные шрифты в первую очередь для использования в своих собственных работах, в то время как ещё обучался в художественной школе. Вместе со Стефаном Мюллером Корнел сумел сформировать цифровой шрифт под названием LineTo. А также был создан сайт, посвящённый типографике Lineto.com, который превратился в сеть дизайнеров из Швейцарии, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Стокгольма, Вены и Берлина.
Специалист по типографике и плакатный дизайн
Корнел стал создателем корпоративных шрифтов для клиентов, для автомобилей Mitsubishi или Herzefeld Memorial Trust или пользовательских – типографических шрифтов для проектов в Kunsthaus Zurich и Tate музеи, а также различные редакционные проекты.
Ларс Мюллер · Дизайнер
Графический дизайнер. Основатель студии
Ларс Мюллер родился в Осло в 1955 году, проживает в Швейцарии с 1963 года. После того как стал графическим дизайнером в Цюрихе, решил переехать в Амстердам и уже там стал помощником дизайнера Вима Кроуэла (нидерландский графический дизайнер и типограф).
Студия
В дальнейшем Ларс Мюллер стал основателем легендарной студии в Баден/ Швейцария, случилось это знаменательное событие в 1982 году (где занимался темой – дизайн книг). Перед этим он работал в поте лица и собирал деньги на открытие данной студии, теперь всё это стало проще.
Этот год можно взять за самое начало пути Мюллера. Весь путь по созданию идеальной программы для взращивания современного дизайнера.
Книга – инструмент!
В 1983 году Ларс опубликовал свою самую первую книгу, которую он издал лично. В период с 1983 по 2000-е годы Ларс Мюллер придумал около 600 «неймингов», которые используют по сей день по всему миру. Мюллер также сумел побывать в роли педагога. Он преподавал в различных университетах в Швейцарии и Европе. Тем самым он смог воспитать целое поколение современных дизайнеров Европы, которые знают, что же такое дизайн книг от Ларса Мюллера.
В список заведений, в которых он преподаёт, входит Гарвардский университет. А с 2009 года он был приглашённым лектором, «Высшая школа дизайна» – GSD. Мюллер часто выступает на всевозможных академических соревнованиях в качестве жюри. И в настоящее время является одним из членов руководящего совета Design Preis Schweiz. Самое важное событие для дизайнеров Европы – «Швейцарская федеральная награда в области дизайна».
Что достаточно немаловажно, с 2013 по 2015 год Ларсу посчастливилось побывать международным президентом AGI – Alliance Graphique Internationale. Если так можно выразиться, клуб, в который входят от 350 до 450 профессиональных дизайнеров различных сфер и направлений из 40 стран.
Мартин Вудтли · Дизайнер
Футуристические фантазии
Визуальный дух Мартина Вудтли ярко отражает компьютерный дух цифровой эпохи, его работы наполнены футуристическими фантазиями и пафосом урбанизма, ярко отражая техногенный дух цифровой эпохи. В 2000-м он был принят в Международный графический альянс AGI, это самое закрытое и элитарное международное сообщество в области графического дизайна, став самым молодым членом этого элитного суперклуба за всю его историю.
Выпуск альбома компьютерной графики
Мартин Вудтли был рожден в 1971 году в Берне. В 1995 году окончил Школу дизайна, а уже затем в 1998-м году окончил Академию искусства и дизайна в Цюрихе. В 1998–1999 годах стажировался в Нью-Йорке и даже несколько месяцев провёл в студиях Дэвида Карсона и Стефана Загмайстера. Об этом он говорит, что двум дизайнерам удалось сформировать его деловые навыки даже больше, чем его искусство, чему он был очень благодарен.
В 1999 году он стал основателем собственной студии в Цюрихе. С того времени Мартин создаёт дизайн журналов, а также придумывает для них всевозможные иллюстрации.
В 2002 году Вудтли выпустил собственный альбом своей компьютерной графики со скромным названием Woodtli.
Его наградами стали: две Федеральные премии Швейцарии по дизайну (в 1999, 2007 годах), премия на конкурсе «Самая красивая книга Швейцарии» (в 2002 году), Серебряный приз на Международной биеннале плаката в Нингбо (2004 год), Вторая премия на конкурсе дизайна денежных банкнот Швейцарии (2005 год), Первая премия на Международном фестивале плаката в Шомоне (2005 год), Вторая премия на Международной биеннале плаката в Тояме (2006 год), приз жюри на Международной биеннале плаката в Тегеране (2007 год).
Вудтли получил премию Golden Bee Award за свой плакат к фестивалю экспериментального видео Video Ex, обжигающий сетчатку глаза сложнейшими компьютерными эффектами, и был приглашён в жюри следующей биеннале, «Золотой пчелы 8», где стал работать вместе с дизайнерскими мировыми знаменитостями.
Дизайн эмоции и страсть
В 2006 году Мартин состоял в жюри Международной биеннале плаката в Нингбо. Лауреат «Золотой пчелы» – свою награду на седьмой биеннале Вудтли получил за свои привлекающие плакаты, вибрирующие компьютерной фактурой. В отличие от многих он не считает компьютер «всего лишь инструментом». Он органично живёт в современной компьютерной среде.