Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 15)

Преподаватель

В 1926 году преподавал ту же каллиграфию и стилистику в Мюнхене по приглашению Пауля Реннера. Двух этих мастеров уже тогда прозвали «культурными большевиками», но с приходом к власти нацистов они были арестованы за советские плакаты, найденные у них в квартирах.

Чихольда и его жену спасли билеты в Швейцарию, которые чудом раздобыл для них полицейский. На тот момент все экземпляры книг Чихольда уже были изъяты. Всю оставшуюся жизнь Чихольд провёл в Швейцарии, иногда приезжая в Великобританию.

Книги

За жизнь Чихольд написал более пятидесяти книг про типографию, шрифт, его историю и даже про китайскую графику. В течение творческой деятельности взгляды Чихольда на дизайн книг и связанные с ним темы менялись. Так, например, свою «Новую типографику» он назвал авторитарной и даже фашистской несмотря на то, что сейчас она считается классической и прикладной.

В своих работах Чихольд призывал художников книги к самоустранению, к пониманию своей ответственности и долга перед авторами книг и читателями. По мнению Чихольда, человек, оформляющий дизайн книги, должен гармонично подать все её составляющие.

Шрифт

Также Чихольд работал над созданием шрифтов, которые подходили бы для книг различных жанров и стилей (например, его Сабоном набрали Библию Уэшбернского колледжа). Но это ещё не все его заслуги, он планировал заменить Немецкое правописание на более простое (заменяя «eu» на «oi», «w» на «v», «z» на «ts») и в одной из статей описывал историю знака &.

Первой работой Чихольда стала брошюра «Основы типографики», которая вместе с «Новой типографикой» перевернула понимание способов набора текста. Часто работал в издательстве Penguin Books (1947–1949), в которое его пригласил Руари Маклин.

К сожалению, мало книг было переведено на русский, к ним относят:

«Облик книги: избранные статьи о книжном оформлении»; «Новая типографика: руководство для современного дизайнера»; «Образцы шрифтов».

Признание

Признание пришло к Чихольду ещё при жизни, его наградили золотой медалью Американского института графических искусств, он был возведён в ранг «Почётного королевского дизайнера».

Даже на родине, с которой его прогнали и на которую он так и не вернулся, ему предлагали должность директора Академии графики, но он обошёлся должностью корреспондента Берлинской Академии искусств.

Чихольд шёл наперекор стандартам своего времени, он впервые сформировал принципы типографики, которые были призваны изменить эгоистичные нравы дизайнеров, донести идею того, что книгой они выражают не себя, а подчёркивают саму её суть, делают привлекательной для конечного потребителя.

Учения и принципы, которые Чихольд привнёс в мир дизайна и типографики, помогают их носителям даже сегодня создавать работы неповторимые и совершенные.

Умер в больнице на юге Швейцарии в городе Локарно (1974 год).

Швейцария

Ив Нетцхаммер · Дизайнер

Архитектура в дизайне объектов мира

Ив родился в Шаффхаузен в 1970 году, в Швейцарии. Живёт и работает в Цюрихе. Изучал архитектуру и получил степень Hochschulefür Gestaltungund Kunst Zürich, отдел визуального дизайна. С 1997 года Ив работает с видеоинсталляцией, проекцией слайдов, в том числе рисунков и объектов. В 1999 году работал в журнале Nr. 52 vomTages-Anzeiger. А с 2006 года стал публиковаться в онлайн-блоге журнала Art, Sexand Mathematics.

Приятное с неприятным

Ив Нетцхаммер выражает себя языком новейших технологий. Основные работы Ива включают в себя объекты с объектами, в том числе и видеопроекции, звуковые дорожки. На видео используются сюрреалистические повторяющиеся кадры. Он рисует с помощью программного обеспечения, которое было разработано для архитектуры, не любит пользоваться программной трассировкой.

Сочетает в себе приятное с неприятным. Также в своих работах частенько смешивает философские идеи. Когда Нетцхаммер решил представить себя первый раз в галерее традиционного современного искусства в Цюрихе, со многими случился шок. Ив предоставил несколько очень свежих по восприятию и мастерски сделанных компьютерных анимаций.

Фантазия неудержима

Наружу выходила неудержимая фантазия Ива, в чём-то непрерывно трансформировавшаяся, эротическая и в то же время приличная. Где всё меняется – симпатичные мутанты синтетических расцветок превращаются в оленей-лошадей, промышленно биологические элементы.

В настоящее время Ив состоит в рядах официального швейцарского искусства и пребывает на годичной стипендии в городе Нью-Йорке. Один раз лето Нетцхаммера прошло в трудоёмкой и усердной работе, он работал над мультимедийной инсталляцией, которую назвал «Дитя пилы – доска». Но перед тем, как заняться этим, он решил посетить город Киев, а уже затем, в мае, принял решение поместить свой рассказ о войне, а также об идеологических коллизиях современной Украины в контекст самых типичных визуальных символов столицы. И из-за этого в качестве его площадки для своей работы Нетцхаммер принял решение выбрать муниципальную галерею «Лавра», рядом с которой находились и златоверхие религиозные памятники, в том числе и Днепр, и кручи.

В своём собственном «тотальном произведении искусства» Ив Нетцхаммер решает объединить такие цифровые анимации, главными персонажами которых выступают объёмные и ожившие крестьяне Малевича, к тому же работу со скульптурой и пространством, а также специально написанную музыку Бернда Шурера.

Многочисленное участие в музейных выставках

У Ива много музейных и галерейных выставок, в том числе на AargauerKunsthaus, а также в музее Rietberg. В том числе Ив Нетцхаммер участвовал в выставке под названием «Заметки о начале короткого XX века». В данной выставке были представлены все интерпретации Первой мировой войны с точки зрения современного искусства и художников таких стран, которые были по-разному затронуты войной. Первая мировая война до предела обострила конфликт между реальностью и человеческими представлениями о ней. Те работы, которые были представлены в выставке, показывают своим зрителям то, насколько современное искусство, расположенное между конструированием, самоцитированием, а также созданием образов, находится в той позиции, которая позволяет способствовать расширению и корректированию культурной памяти и даже определению исторической реальности, не затрагивая уже возможности формулирования изменённых образов истории.

История «Заметок о начале короткого XX века» началась в 2014 году, когда выставка была показана в Дрездене и Вене, в год 100-летнего юбилея с начала войны. Это большой и глобальный «путешествующий» проект, который, с одной стороны, является уже готовой и самостоятельной выставкой, а с другой, развивается и трансформируется, каждый раз дополняясь в тех городах, в которых она была представлена, новыми акцентами и художниками.

Также помимо Ива Нетцхаммера участниками выставки были такие люди, как Мартин Крамоста (Швейцария), ETAGE (Стефан Бомбачи и Даниэла Дитманн – Германия), Томас Галлер (Швейцария), Карен Гайер-Гротон (Германия/Швейцария), Группа «Сан Донато» (Олег Блябляс, Алексей Чебыкин, Евгений Уманский – Россия), Джером Лёйба (Швейцария), Алекс Тёпфер (Германия/Швейцария) и многие другие не менее известные личности.

Карл Герстнер · Дизайнер

Развитие типографики

Карл Герстнер от лица первооткрывателя всегда по-другому и по-новому смотрит на журнал или же книгу, и невооружённым глазом заметно, как ему тесно и нелегко даётся оставаться в привычных для нас рамках формата. Герстнер всегда подходит с новым взглядом к простому предмету, как могло показаться нам. Он всегда продумывает формат книги таким образом, что может создаться такое впечатление, что он и вовсе никогда не держал этой книги в своих руках.

Для Карла книга всегда являлась некой скульптурой, в которой хранилась очень ценная информация. Карл Герстнер является одним из ярких представителей швейцарского интернационального стиля, чей интенсивный творческий период оказался довольно недолгим, но тем не менее влияние Герстнера на формирование и развитие типографики на европейском пространстве всё же очень велико.

Начало пути

Пребывая ещё довольно молодым дизайнером, он показал то направление, в котором будет развиваться типографика, отказывался от любых элементов декоративности и уменьшал арсенал дизайнера до самого минимально возможного предела. Именно поэтому работы Карла по прошествии полувека выглядят современно, актуально и, безусловно, являются примерами для подражания.

Будущий специалист типографики родился в 1930 году в Базеле, впоследствии ставшем одной из столиц современного дизайна, обучался в конце 40-х годов в Школе прикладных искусств Базеля под руководством Эмиля Рудера и Армина Хофманна. Обучение у Рудера и Хофманна постепенно перерастает в дружбу между бывшим учеником и его учителями, что неудивительно. Умение рисовать от руки также важно и в современном дизайне.

С начала 1950-х годов работает в рекламном агентстве Макса Шмидта, основным клиентом которого является фармакологический концерн Geigy, который находится в Базеле, чья визуализация на тот момент была настолько прогрессивной и революционной, что даже спустя полвека появляются публикации и организовываются выставки, которые посвящаются графическому дизайну и фирменному стилю, реализованному для уже несуществующего концерна. Первые работы Карла, которые связаны с искусством, датируются 1952 годом, а первые тексты – 1955-м.