Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 14)
Дитер Рамс привнёс в мир братьев Браун успех, значимость и любовь потребителя. Но почему же большинство отличительных деталей стиля Дитера были утеряны?
Чёткие границы, визуальная идентификация органов управления, светлые естественные тона и благородные материалы были забыты.
Но возникают и качественные продукты даже в таких сложных для дизайна рамках, как: исследования потребительских предпочтений.
Дитер Рамс и Vitsoe
Дитер Рамс помогал своему другу Нильсу Витсо (компания Vitsoe) разрабатывать дизайн мебели. Именно благодаря этому сотрудничеству появились специальные офисные стулья и полки.
Дитер Рамс с 1962 года по 1995 год создал функциональную сетку дизайн координат для Браун. И чётко сформулировал свои принципы.
10 принципов Дитера Рамса
У Дитера Рамса есть и собственный проект Dieter and Ingeborg RamsFoundation, который он основал совместно с женой для продвижения своей философии дизайна. Идея создания проекта появилась у дизайнера ещё в 1980-х. Философия включает следующие принципы правильного дизайна:
1. Инновационность. Дизайн невозможен без современных, инновационных технологий.
2. Функциональность. Вещь должна быть функциональной и удобной в использовании.
3. Эстетичность. Красота важна.
4. Предсказуемость. Дизайн подсказывает потребителю, как использовать предмет.
5. Нейтральность и сдержанность. Дизайн не должен отвлекать от функциональности.
6. Честность. Дизайн не скрывает недостатки продукта.
7. Актуальность, а не мода – мода быстро проходит.
8. Продуманность. Ничего лишнего, и всё нужное есть.
9. Экологичность, предмет должен быть максимально безвреден для окружающей среды.
10. Сконцентрированность на главной функции. При разработке дизайна лучше сосредоточиться на основном, для чего создан продукт, не перегружая предмет дополнительными возможностями.
Дитер Рамс использовал свои принципы при создании сотен вещей – прототипов сегодняшних калькуляторов, электробритв, фенов, часов, колонок и магнитофонов. Благодаря его гению в дизайне бытовых предметов появились: пластиковые детали корпуса, цветовое кодирование различных кнопок (например, красная для записи, зелёная для проигрывания), один выключатель для включения/выключения и регулировки громкости на радиоприёмнике, транзистор (до этого использовались громоздкие лампы), кнопки управления на внешней стороне прибора, модульные системы в технике (отдельно можно купить динамики, магнитофон, стереофоническую установку).
Он также предложил ввести единое цветовое и стилистическое решение для бытовых предметов, чтобы удобнее было сочетать модули.
Награды и признание
Использование которых можно заметить в ряде продуктов, отмеченных наградой от RedDot, а это значит, что функционализм Дитера Рамса продолжает радовать качественными продуктами и сейчас.
Благодаря нововведениям стиль Braun и сама компания в 60-х олицетворяла современность и прогресс. В наше время предметы, над дизайном которых работал Дитер Рамс, удостоены чести выставляться в многочисленных музеях разных стран. Например, в Музее современного искусства на Манхэттене. А разработанные им принципы применяют многие дизайнеры – последователи функциональной школы. В 2010 году Международная школа Дизайна в Кёльне вручила Рамсу премию за заслуги в области промышленного дизайна.
Герберт Байер · Дизайнер
Жизненный путь Герберта Байера тесно связан с направлением Bauhaus. Начиная учеником и принимая активное участие в развитии движения Bauhaus, он спустя несколько лет стал одним из главных представителей этого проекта.
Биография
Герберт Байер родился в 1900 году в Австрии в деревне рядом с Зальцбургом.
Когда Байеру было 19 лет, он начал трудиться у художника Георга Шмидтхаммера. В его мастерской он учился и создавал рекламные плакаты и постеры.
Германия и работа в Bauhaus
В возрасте 20 лет Герберт Байер перебрался в Германию и начал работать в мастерской архитектора из Вены Эммануэля Маргольда. В период работы в его мастерской Байер большую часть времени работал в стиле Artnouveau. Вскоре его стали привлекать работы художников, дизайнеров и архитекторов, творивших в стиле Bauhaus. С 1921 по 1925 годы он учился в школе Bauhaus у Йоганеса Итена, Оскара Шлемера и Василия Кандинского.
В 1925 году Вальтер Гропиус поручил ему встать в Bauhaus руководителем студии типографского дела и рекламы. В конце 1920-х годов Байер решил попробовать себя в качестве дизайнера журналов. Работая в минималистском стиле Bauhaus, Герберт сумел удивительно органично вписаться в мир глянцевых журналов. В 1928 году он ушёл с поста в Bauhaus и в 1928 году стал арт-директором немецкого издания журнала Vogue.
В 1936 году он проектировал брошюру для Deutschland Ausstellung, выставки для туристов в Берлине во время Олимпийских игр 1936 года – брошюра прославляла жизнь в Третьем рейхе и власть Гитлера. Несмотря на это, в 1937 году работы Байера были включены в нацистскую пропагандистскую выставку «Выродившееся Искусство», после чего он уехал из Германии.
В 1938 году Герберт Байер эмигрировал в США, проведя здесь всю оставшуюся жизнь. Он продолжал работать в стиле Bauhaus и впоследствии очень расширил границы своего творчества.
Создание шрифта Universal
Однако одним из самых значительных творений Байера по сей день считается знаменитый шрифт Universal. Этот шрифт – точное воплощение всех идей направления Bauhaus.
Функциональность, простота и никакого излишнего декора.
В шрифте нет прописных букв, это является его главной особенностью. Герберт Байер считал нецелесообразным применять в одном шрифте два алфавита. В основе литер шрифта Universal лежат примитивные геометрические формы, как и в большинстве работ в стиле Bauhaus. Желая максимально упростить шрифт, Байер убрал из него серифы (засечки). Он считал, что отсутствие прописных и строчных букв должно сократить время работы и облегчить её для тех, кто пишет и печатает, так как пропадает необходимость нажимать Shift. Герберт Байер был уверен, что этот шрифт позволит сэкономить на бумаге и тем самым сбавить стоимость коммерческой печати.
Общеизвестно, что все сторонники направления Bauhaus встали на сторону Байера и с 1925 года не использовали в своих работах прописные буквы. Как бы ни было, среди широких масс стиль Universal не нашёл поддержки, а также он не пришёлся по нраву правительству Германии. Причина этому вполне ясна – в немецком языке существительные пишутся с прописных букв, и подорвать многовековые языковые традиции оказалось попросту делом непосильным. Зато в США шрифт Байера встретили с воодушевлением.
Творческое развитие как дизайнера и фотографа
С середины 1920-х годов Герберт Байер одну за другой использует фотографию в качестве элемента оформления полиграфической продукции школы Bauhaus. Большую известность имеет обложка первого издания журнала Bauhaus.
В 1930-е годы Байер активно развивается в фотоискусстве. Фотография и фотомонтаж стали его главным способом выражения себя в искусстве.
Неутомимый и талантливый, он не делал стандартных и скучных портретов и натюрмортов, работая в сюрреалистическом направлении. Он смело экспериментировал со снимками человеческого тела, монтируя их и предлагая порой публике нечто вроде сюрреалистических натюрмортов.
За всю свою долгую карьеру Герберт Байер провёл не менее 150 персональных выставок, а его искусство являлось объектом многих исследований – творчеству Байера посвящено немалое количество книг и статей. Сегодня работы Байера хранятся более чем в 40 музеях Европы и Америки, а также во многих частных коллекциях.
Американский друг Герберта Байера, Роберт О. Андерсон, основал компанию Atlantic Richfield Company (ARCO), где находилась его личная коллекция произведений искусства. Под критическим взглядом и острым направлением Байера, как консультанта по искусству и дизайну, ARCO стала самой большой корпоративной коллекцией произведений искусства в мире. Герберт руководил строительством ARCO Plaza в Лос-Анджелесе и создал его фирменный стиль. Также по просьбе Андерсона Байер разработал монументальную скульптуру-фонтан Double Ascension для ARCO Plaza.
Байер проектировал Земляные работы Каньона Ручья Завода, экологическую скульптуру, расположенную в Кенте, Вашингтон.
Герберт Байер был избран человеком американской Академии искусств и наук в 1979 году.
Все творения Герберта Байера, вне зависимости от того, к какому направлению в искусстве они относятся, связывает отображение потребностей индустриального века и олицетворение настроения авангарда того периода.
Ян Чихольд · Типограф
Имя Яна Чихольда известно в узком кругу людей, но его работы в буквальном смысле перевернули типографику ХХ столетия.
Биография
2 апреля 1920 года в Лейпциге родился будущий законодатель трендов типографики и дизайна. Отец рисовал вывески, и именно у него Чихольд обучился каллиграфии. Ян отличался от остальных типографов, которые обучались изящным искусствам и архитектуре. После трёх лет обучения в академии родного города уже преподавал каллиграфию в вечерних классах.