Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 13)
Всё это дает совершенно новый взгляд на дизайн автомобиля. В своей де конструированной форме сиденья и ремни безопасности напоминают о раллийном наследии бренда и были отделаны специально разработанными тканями. Двери были сняты и выставлены отдельно от автомобиля с трёхмерными золотистыми текстурами или матовой фарфоровой краской, разработанной совместно с MINI Design. Сумки, встроенные в раму, и солнцезащитный козырёк, который служит сцеплением, увеличивают потенциальный спектр эстетической ре интерпретации Scholten & Baijings.
Arita Japan
1616/Arita Japan – один из старейших и самых известных производителей фарфора в Японии. В 2009 году они попросили Кароль, и Стефана создать коллекцию посуды. Получившаяся коллекция Color Porcelain включает тарелки, чашки, миски, сервировочные тарелки и чайный сервиз и была выпущена в трёх сериях – Minimal, Colourful и Extraoral. Названия относятся к количеству цветов, деталей и рисунков, используемых в каждом диапазоне.
Коллекция для Ариты была непростой задачей для Scholten & Baijings, поскольку они привносили свой фирменный красочный стиль в индустрию с исторической опорой на искусственную белизну. Scholten & Baijings убедили Ариту сохранить натуральный фарфоровый цвет, нежный серо-белый оттенок, который послужил основой для добавления специально разработанных глазурей. Коллекция Color Porcelain, вдохновлённая как старым каталогом Ариты, так и новыми сочетаниями традиционных японских цветов из местных исторических произведений. Коллекция отличается ярким диапазоном акварельно-голубой, светло-зелёной, красно-оранжевой и жёлтой охры.
Established & SONS
Ещё один выдающийся проект – шкаф Amsterdam, придуманный по заказу Established & Sons, бренда, который славится умением сочетать новейшие технологии с ремесленными приёмами. Сколоченный из досок, крашенный в нежные цвета шкаф повторял оригинальную голландскую форму XVII века.
На внутренних сторонах дверей – ч/б принты-натюрморты с набором предметов, типичных для полотен старых мастеров. Ножки – шары розового оттенка – сделали стеклодувы. Особый шик этой вещи в том, что реальный объект выглядит как компьютерная модель.
Georg Jensen
Одна из заметных работ дуэта – сервиз Tea with Georg для датской компании Georg Jensen. За основу взята традиционная чайная церемония, принятая в Японии, но добавлены кофейники и кофейные чашки в угоду голландцам, предпочитающим кофе.
Самое поразительное сочетание материалов: чайники, кофейники, сахарницы, устройство для кипячения воды сделаны из нержавейки, а чашки, блюдца – из тонкого фарфора, окрашенного вручную. Есть подозрение, что фарфор появился как носитель специфического цвета, который маркирует фирменный стиль Scholten & Baijings.
Ottoman
Среди последних работ – коллекция Ottoman для итальянской фабрики Moroso: в силуэте предмета ощутим востребованный дух 1950-х, в обивках фирменные цвета плюс «винтажная» мелкая геометрия. Градус модности ребята не теряют.
Ikea
В начале 2018 года они разработали новую серию аксессуаров и покрытий, чтобы дать новую жизнь двум классикам Ikea: двухместному дивану Klippan и креслу Poäng.
Серия была выпущена в ограниченном количестве.
Награды
Scholten & Baijings нашли применение во всех сферах производственного спектра: от товаров для массового рынка до эксклюзивных концепций высокого класса.
Работа студии была отмечена четырьмя наградами Dutch Design Awards и тремя наградами ELLE Decoration International Design.
В 2015 году Phaidon опубликовал первую монографию Reproducing Scholten & Baijings.
Их клиентами являются Институт искусств Чикаго, Музей Виктории и Альберта, Купер Хьюитт Смитсоновский Музей дизайна, Рейксмузеум, Музей Бойманса Ван Бёнингена, Георг Йенсен, Герман Миллер, Maharam, Established & Sons, датский бренд Hay и многие другие.
Польша
Роман Чеслевич · Дизайнер
Являлся одним из главных создателей «польской школы плаката». Был одним из представителей членов Alliance Graphique International (AGI)
Был учеником Львовской школы промышленного дизайна (1943–1946 годы). Также Чеслевич обучался в мастерских Чеслава Жепинского, Збигнева Пронашки, Мечислава Веймана. После того как он окончил обучение в академии, переехал в Варшаву, там стал проектировать плакаты для Центрального фильмофонда, Художественно-графического издательства (WAG), Польской внешнеторговой палаты.
Работал сначала в Варшаве, а затем в Париже.
Журналы и графика
Вместе с варшавским Литературным музеем организовал в Париже выставки «70 рисунков Бруно Шульца» (1975) и «Портреты в произведениях Станислава Игнация Виткевича» (1978). Проектировал плакаты для Художественно-графического издательства (WAG), также для Центрального фильмофонда и Польской внешнеторговой палаты. Увлекался плакатами, газетной и книжной графикой, также типографией, фотомонтажом, фотографией и различной выставочной деятельностью.
Чеслевич разрабатывал дизайн для журнала Ty i Ja (а в 1959–1962 годах являлся его художественным руководителем), в том числе для журнала Polska и каталогов варшавской галереи Galeria Współczesna. Сотрудничал с такими издательствами, как Iskry, PIW, Czytelnik, «Художественно-графическим издательством», а также с многочисленными организациями.
Известные работы
Его карьера – своего рода мост в Европе, разделённой холодной войной. Чеслевич привнёс сюрреалистическую фантазию в визуальную культуру коммунистической Польши, а затем, после переезда в Париж в 1963 году, занял критическую позицию к потребительскому влиянию Запада.
Занимался разработкой дизайна для журнала Ty i Ja, журнала Polska и каталогов варшавской галереи Galeria Współczesna.
Являлся одним из главных создателей «польской школы плаката». Был одним из представителей членов Союза польских художников, Alliance Graphique International (AGI), а также International Center for the Typographic Arts.
Любил заниматься оформлением выставок. Оформлял павильон предприятия «Электрим» в Пекине (в 1961 году), в том числе павильон «Це-Те-Бе» на Международной выставке в Познани (в 1963 году). А в 1979 году удалось снять фильм для парижского Institut National Audiovisuel под названием «Изменение климата».
Плакаты и их мотив
Он создавал плакаты и афиши, герои его работ становились различные выдуманные и не очень персонажи. Часто можно увидеть в его работах подтекст антикапиталистического лозунга. В своих плакатах он охотно применял такие детали, которые путём последующих репродукций и трансформаций превращались в чёткий знак, также Чеслевич любил использовать сильно увеличенный растр и эффект зеркального повторения на изображениях.
В работах Романа Чеслевича можно найти всевозможные сочетания разнообразных интеллектуальных и эмоциональных мотивов. Такие сочетания определялись умением автора связывать в одно целое все художественные формы и слова, что позволяло эффективно использовать язык понятных для зрителя образов.
При создании своих произведений Роман Чеслевич пользовался безграничным арсеналом всевозможных художественных средств, а именно от картин старых мастеров до современных фотографий из газет и журналов. Очень часто его произведения с помощью метода ассоциаций напрямую обращаются к нашему подсознательному.
Также отъявленных злодеев по версии капиталистов, Эрнесто Че Гевара или же как антипод Супермена, хотя подтекст таких работ не всегда восторженно воспринимался публикой.
Польская школа плакатов и афишного искусства всегда тонко чувствовала и реагировала на изменения в политике, и Роман не избежал этого пагубного «пропагандируемого» движения, хотя это очень хорошо отразилось на насыщенности и смысловой нагрузкой его образности.
Германия
Дитер Рамс · Дизайнер
Благодаря нововведениям стиль Braun и сама компания в 60-х олицетворяла современность и прогресс. В наше время предметы, над дизайном которых работал Дитер Рамс, удостоены чести.
Дизайн и функциональность показывают качество продукта и его популярность в долгосрочной перспективе, а пока вы это осознаёте, рассмотрим работы немецкого дизайнера.
Дитер Рамс на долгие годы вперёд определил, как будут выглядеть вещи, которыми мы сегодня пользуемся, и создал особую философию дизайна, заложив основные принципы. Дизайн техники Apple, например, основан на этих принципах.
Немецкий дизайнер родился в 1932 году, в 1947-м поступил в Висбаденскую художественную школу, но, проучившись всего год, прервал обучение и 3 года работал в столярной мастерской в Келькхайме. В 51-м вновь вернулся в художественную школу, которую закончил с отличием в 1953 году. Затем 2 года проектировал здания консульств в Западной Германии. Его руководителем в то время был архитектор Отто Апель.
Дитер Рамс и Braun
В компанию Braun Рамс устроился в 1955 году. С этого момента и до 96 года его жизнь и работа связаны с этой фирмой. Позже, уже заслужив определённую известность в области дизайна бытовой техники.