Юлий Штольц – STOLZ о дизайне и пути современного искусства (страница 12)
Барт ван дер Лек · Художник
В 1934 году Барт ван дер Лек получил в подарок небольшую печь и начал экспериментировать с керамикой.
Барт Ван дер Лек – известный голландский художник и дизайнер. За свою жизнь он создал много талантливых работ, которые ныне хранятся в различных музеях и частных коллекциях.
Биография
Барт Энтони Ван дер Лек родился 26 ноября 1876 года в Утрехте, Нидерланды. В простой рабочей семье, в которой он рос вместе с двумя братьями и сестрой, мало значения придавалось интеллектуальному развитию детей. В возрасте четырнадцати лет он поменял школьную скамью на обучение ремеслу в различных утрехтских мастерских по обработке стекла. В одном из них он встретил в 1893 году архитектора Пита Клаархамера, под опекой которого он начал развиваться. В 1900 году он переехал в Амстердам и поступил в Rijksschool voor Kunstnijverheid.
С 1901 года он также посещал вечерние занятия Rijksacademie van Beeldende Kunsten. Оба курса были успешно завершены в 1904 году, после чего Ван дер Лек сосредоточился на прикладном искусстве, часто сотрудничая с Клаархамером. В 1905 году, например, они представили великолепное литографированное издание «Песнь Соломона». Клаархамер каллиграфировал текст прямо на камне, а Барт разработал иллюстрации.
После учёбы в Амстердаме он вёл кочевой образ жизни. В Энсхеде в 1906 году он встретил свою будущую жену Берту, учительницу из Гланербруга.
Э́
Опыт Ван дер Лека как художника по стеклу, естественно, сыграл важную роль в его проектах. Его время в стеклянных мастерских, которые он описал как «художественное изготовление и мастерская работа», научило его видеть цвет как свет, заставило его осознать определённые и пространственно изолированные формы и развило его понимание сочетания живописи и архитектуры.
Живопись
С 1906 года его стиль живописи претерпел серьёзные перемены. Он попал под влияние амстердамских импрессионистов и нарисовал серию портретов, в том числе некоторых пожилых женщин. Эти работы примечательны своей дотошной реалистичностью и скромной, почти монохромной тональностью цвета.
В 1907 году Ван дер Лек решил отправиться в Париж со своими сокурсниками, такими как Кейс ван Донген и Лодевийк Шелфхаут. Невообразимо плохие социальные условия во французской столице произвели на него наибольшее и неизгладимое впечатление. Этот опыт вызвал тематические изменения в его работе. Вдохновлённый египетским искусством, которое он видел в Париже, Барт Ван дер Лек медленно, но последовательно развивал личный монументальный реализм, в котором индивидуальные характеристики и случайные формальные элементы становились всё более абстрактными.
Хелен Крёллер-Мюллер
В 1913 году Ван дер Лек был представлен коллекционеру произведений искусства Хелене Крёллер-Мюллер и начал важный этап своей карьеры, работая над важными поручениями для неё и её мужа. В 1914 году он присоединился к «Управлению недвижимостью Wm H. Müller & Co». В том же году Хелен Крёллер-Мюллер поручила ему разработать большой витраж для штаб-квартиры компании в Гааге на тему горнодобывающей деятельности компании. Барт отправился на рудники компании в Испании и Алжире и вернулся с более чем сотней рисунков и акварелей.
Они сформировали не только основу для большого окна, но и важный резервуар новых образов, которые он будет регулярно использовать позже. В дополнение к витражу он также разработал плакаты для компании Batavia Line, мозаики для офиса в Лондоне и для фермы в поместье семьи, типографские рисунки для Хелен. В 1916 году Ван дер Лек переехал в Ларен. Там он закончил две самые важные картины за всю свою карьеру: «Буря» и «Работа в доках». Обе картины показывают радикальное упрощение цвета, формы и содержания.
Журнал De Stijl
В Ларене Барт Ван дер Лек познакомился с Питом Мондрианом, который своим строгим упорядочением горизонталей и вертикалей, своей чрезвычайной абстракцией и ритмичной системой линий и плоскостей произвёл на него огромное впечатление.
В 1917 году Барт Ван дер Лек стал соучредителем журнала De Stijl. Он рассматривал одноимённое движение как средство общения с коллегами и писал страстные просьбы о плодотворном союзе архитектуры и живописи. Однако важность, которую он придавал (хотя и абстрактно) изображению реальности, не разделялась другими членами группы, включая Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана. Несмотря на их взаимное уважение, Мондриан и Ван дер Лек пришли к окончательному разрыву из-за их разных взглядов.
Эксперименты с керамикой и архитектурой
В двадцатых годах Ван дер Лек создавал в среднем только четыре картины в год, которые в итоге попадали в привилегированный верхний слой населения. Он выставлял относительно мало и лишь изредка предпринимал попытки дать своей работе более широкое распространение, например, печатая дешёвые фотографические литографии недавних картин. Они, однако, также нашли свой путь в основном в устоявшуюся художественную элиту, поскольку широкая публика была далеко не готова к такой авангардной форме визуального искусства.
В конце 1920-х и 1930-х годах Ван дер Лек искал возможности применить свои живописные идеи в архитектуре. Metz & Co в Амстердаме поручил ему разработать обивочные ткани и ковры, которые были запущены в производство в 1929 году.
В 1934 году Барт Ван дер Лек получил в подарок небольшую печь и начал экспериментировать с керамикой. Из его тетрадей ясно, что ему потребовалось много времени, чтобы перевести свой чистый стиль живописи с основными цветами на белом поле в эту новую среду, однако к 1936 году он освоил технику остекления. Он изготовил несколько серий плиток с изображением фруктов, птиц и голов животных, две серии тарелок и даже вазы с геометрическими формами.
Барт Ван дер Лек умер за две недели до своего восемьдесят второго дня рождения 13 ноября 1958 года.
После своей обычной утренней прогулки он умер в своей студии, сидя за мольбертом.
Droog Design · Студия
Кароль Байингс и Стефан Шолтен
Scholten & Baijings делают вещи, которые люди хотят и покупают. Они занимают уникальную позицию в голландском дизайне. Их работа минималистичная, но в то же время богата деталями и выразительностью. Всё благодаря кустарной отделке и сбалансированной, но мощной цветовой палитре.
Зарождение студии
Они познакомились в конце 90-х годов, когда Кароль Байингс работала в агентстве, которое попросило Шолтена спроектировать небольшой бар для их офиса. Стефан с детства был окружён дизайнерской классикой. Отец Стефана был управляющим банком, вследствие чего семья каждые два-три года переезжала в другой город, от Амерсфорта до Леувардена. Там его родители иногда расширяли свою дизайнерскую коллекцию. Это дало ему раннее представление об интерьере, форме, цвете и атмосфере. Он также увлекался рисованием в детстве.
Всё изменил день открытых дверей в Академии дизайна в Эйндховене, он сразу влюбился в профессию дизайнера. Шолтен окончил Академию в 1996 году. Это время было расцветом Droog Design. Кароль росла непримечательной, тихой девушкой. В детском саду она очень любила рисовать и раскрашивать. Она рисовала всё: от людей до стульев и столов. У Кароль нет специального образования, она дизайнер-самоучка.
Scholten & Baijings
Партнёры в работе и жизни, они создали дизайнерскую студию Scholten & Baijings в 2000 году. С тех пор их творчество превратилось в естественное разделение труда, Стефан фокусируется на идеологии, а Кароль – на деталях и производстве. Их дом и семья, как известно, образует полигон для тестирования каждого продукта, который они производят.
Scholten & Baijings использует сетки, освещение и графическое разделение областей. Чёткое внимание к мастерству и традициям создаёт хороший баланс между дизайном и функциональностью. Части их работ включены в постоянные коллекции Центрального музея Утрехта, Музея Стеделийка в Амстердаме и Голландского музея текстиля в Тилбурге. Тем временем они создали прочную международную позицию и работают на ведущие бренды из своей прекрасной студии.
Mini
В 2012 году на выставке INTERNI Legacy в Cortile del 700 Миланского университета они представили MINI (BMW Group) в качестве одного из главных героев дизайнерской инсталляции COLOR ONE for MINI.
Стефан и Кароль очищали MINI One, как лук, слой за слоем, анализируя автомобиль как таковой и его отдельные компоненты. Применив свой концептуальный подход, дизайнеры подвергли сомнению практически все аспекты проектирования, извлекая сущность каждого компонента, независимо от того, было ли это выявлено в его основе или во время самого процесса демонтажа. Голландские дизайнеры дополнили раздетые детали цветом и текстурой в характерной моде Scholten & Baijings.