Стэн Шапошников – Барабанная фасилитация. Профессиональное руководство по работе с группами через ритм (страница 7)

6. Эстетическое оформление пространства: проявление артистичности также включает в себя создание визуально привлекательного и вдохновляющего пространства для сессий, что может включать оформление места проведения, выбор инструментов и использование различных атрибутов для создания определенной атмосферы.

7. Личный стиль: артистичность фасилитатора также отражается в его личном стиле ведения, который может быть уникальным и отличительным. Это помогает установить сильную личную связь с участниками и повысить их лояльность к сессиям.

Развивать артистичность через рациональное упражнение сложно, но через творческое — очень эффективно. Рисуйте, пойте, танцуйте, занимайтесь любым видом искусства, который вам близок. Позволяйте себе быть плохим в чём-то новом — именно там, в пространстве неловкости новичка, освобождается что-то важное.

Креативность

Фасилитатор каждую сессию создаёт заново. Даже если у него есть план — и план необходим — живая группа всегда отклоняется от этого плана. Кто-то вносит неожиданный ритм. Кто-то предлагает идею, которую вы не предусмотрели. Группа как целое движется в направлении, которое вы не запланировали. И вот здесь креативность становится не дополнительным качеством, а профессиональной необходимостью.

Креативный фасилитатор умеет работать с тем, что есть, а не с тем, что должно быть. Он берёт неожиданный элемент, который внёс кто-то из участников, и включает его в общую ткань сессии, делая это находкой, а не отклонением от нормы. Он видит в "ошибке" возможность, а не проблему. Он умеет придумывать новые упражнения прямо на месте, если видит, что заготовленное не работает для этой конкретной группы в этот конкретный момент.

Компетенция "креативность" в практике барабанного фасилитатора проявляется следующим образом:

1. Инновационные методы обучения: фасилитатор использует нестандартные подходы и методы для обучения участников барабанному искусству. Это может включать использование необычных ритмических игр, комбинаций звуков или интерактивных упражнений, которые стимулируют творческое мышление и участие.

2. Разнообразие музыкальных стилей: креативность проявляется в способности интегрировать различные музыкальные жанры и культурные традиции в сессии барабанной фасилитации, обогащая опыт участников и расширяя их музыкальные горизонты.

3. Создание авторских ритмов и композиций: фасилитатор поощряет участников к созданию собственных ритмов и музыкальных композиций, поддерживая их творческие начинания и давая простор их фантазии и креативности.

4. Импровизация и эксперименты: фасилитатор демонстрирует креативность, ведя сессии с элементами импровизации, позволяя участникам экспериментировать с разными звуками и ритмическими структурами, что способствует глубокому личностному и коллективному творческому выражению.

5. Решение проблем: креативность также проявляется в способности находить нестандартные решения возникающих в процессе фасилитации проблем, будь то технические сложности, межличностные конфликты или отсутствие мотивации у участников.

6. Использование творческих материалов и инструментов: фасилитатор может использовать необычные инструменты или предметы, не традиционно ассоциируемые с барабанами, для создания новых звуковых эффектов и увеличения творческого потенциала сессии.

7. Вовлечение и мотивация: креативный фасилитатор находит индивидуальный подход к каждому участнику, мотивируя их открывать новые грани своего творчества и самовыражения через ритм и музыку.

8. Адаптивность и гибкость: креативность в практике барабанного фасилитатора включает готовность к изменениям и способность адаптироваться к разнообразным сценариям и потребностям участников, обеспечивая при этом эффективное и вдохновляющее ведение сессии.

Один из лучших способов развивать профессиональную креативность — это задавать себе вопрос "а что если?" применительно к любой ситуации в своей практике. Что если я попробую начать сессию не с объяснения, а с игры? Что если я дам эту роль не тому участнику, которому она кажется очевидной? Что если я сделаю сейчас полную тишину вместо усиления ритма?

Ритмичность

Это последняя из восьми компетенций, и я специально оставил её на конец, потому что хочу разрушить одно устойчивое заблуждение. Многие думают, что ритмичность — это умение точно играть ритмы. На самом деле это нечто более глубокое и более доступное.

Ритмичность — это умение чувствовать свой собственный ритм и ритм группы, доверять ему и следовать за ним. Это не приобретённое качество, это врождённое. У вас есть ритм сердца, ритм дыхания, ритм сна и бодрствования, внутренний ритм речи и движения. Барабанная фасилитация не создаёт ритмичность в людях — она помогает им вспомнить её, потому что за годы социальных ролей и требований многие из нас отключились от своего внутреннего пульса.

Компетенция "ритмичность" в практике барабанного фасилитатора включает в себя следующие аспекты:

1. Чувство ритма: основная способность фасилитатора чувствовать и поддерживать ритм является ключевой для ведения эффективной барабанной сессии. Это включает в себя умение точно держать темп и создавать структурированные ритмические паттерны, которые служат основой для групповой игры.

2. Преподавание ритмических структур: фасилитатор должен уметь обучать участников основам ритмических структур, показывая различные техники и паттерны, и объяснять, как их можно комбинировать и модифицировать в рамках музыкальной композиции.

3. Использование ритма для коммуникации: ритмичность в практике включает использование ритма как средства для передачи идей и чувств. Фасилитатор использует ритмические сигналы для управления динамикой группы, например, для смены активности, привлечения внимания или завершения сессии.

4. Адаптация и импровизация: владение ритмом позволяет фасилитатору гибко адаптироваться к потоку сессии, внося изменения в ритмические упражнения и аранжировки в зависимости от реакции и уровня вовлеченности группы.

5. Разработка ритмических игр и упражнений: фасилитатор креативно использует ритмичность, разрабатывая различные ритмические игры и упражнения, которые способствуют укреплению командного духа, развитию координации и слуха у участников.

6. Поддержание энергии сессии: фасилитатор управляет энергией сессии через ритм, повышая или снижая темп в зависимости от желаемой атмосферы и целей сессии.

7. Моделирование и внедрение ритмических паттернов: фасилитатор должен быть способен демонстрировать сложные ритмические паттерны и обучать участников их воспроизведению, поощряя практику и терпение в процессе обучения.

8. Синхронизация и групповая координация: способность фасилитатора координировать синхронное ритмическое взаимодействие между участниками, обеспечивая гармоничное звучание всей группы.

Фасилитатор, который умеет слышать свой внутренний ритм, умеет также слышать ритм группы: когда она готова к ускорению, когда нуждается в паузе, когда пора вводить новый элемент, а когда — просто позволить тому, что есть, дозвучать до конца. Это и есть ритмическое чувство фасилитатора, и оно важнее любой технической точности.

Как всё это связано между собой

Восемь компетенций не существуют отдельно друг от друга. Они образуют систему, в которой каждая поддерживает остальные. Безоценочность даёт пространство для осознанности. Осознанность питает эмоциональную грамотность. Эмоциональная грамотность улучшает качество коммуникации. Внимание усиливает всё остальное. А артистичность, креативность и ритмичность — это то, как всё это выражается через действие, через тело, через звук.

Я видел людей, которые приходили на мои обучающие программы с нулевым музыкальным опытом и через несколько месяцев становились сильными фасилитаторами именно потому, что начинали активно работать над этими компетенциями. И я видел людей с серьёзным музыкальным образованием, которые так и не становились хорошими фасилитаторами, потому что их внимание оставалось направлено на своё исполнение, а не на группу.

Хорошая новость заключается в том, что все восемь компетенций развиваемы. Это не черты характера, с которыми нужно родиться. Это навыки, которые растут через осознанную практику.

Как развивать каждую компетенцию: практика, которую можно начать сегодня

Я убеждён, что книга без практики — это карта без территории. Красиво нарисована, но ходить по ней некуда. Поэтому каждую компетенцию я закрою конкретным упражнением, которое можно попробовать прямо сейчас, без барабана, без группы и без специальной подготовки.

Безоценочность: дневник наблюдателя

В течение одной недели каждый вечер выделяйте десять минут и записывайте три наблюдения за прошедший день. Правило одно и оно жёсткое: никаких оценок. Не "это было хорошо" или "он повёл себя неправильно", а только то, что вы видели и слышали. "Коллега говорил тихо и не смотрел на меня во время разговора" — это наблюдение. "Коллега был скованным и скрывал что-то" — это уже интерпретация, и её нельзя.

Поначалу вы будете постоянно ловить себя на том, что соскальзываете в оценку. Это нормально — это и есть тренировка. Сам момент, когда вы замечаете соскальзывание и возвращаетесь к чистому наблюдению, является упражнением. Через неделю вы обнаружите, что начинаете иначе смотреть на людей во время сессий: более внимательно, более терпеливо, с большим интересом и значительно меньшим количеством автоматических реакций.