Стэн Шапошников – Барабанная фасилитация. Профессиональное руководство по работе с группами через ритм (страница 9)

Глава 4. Инструменты, которые создают ритм

Первое прикосновение

Помню свой первый джембе. Я купил его на рынке в Индии, у пожилого мастера, который сделал его сам и явно не очень хотел продавать. Инструмент был тёплым на ощупь — не в переносном, а в буквальном смысле, будто дерево хранило в себе солнечное тепло. Я ударил по коже ладонью и услышал звук, который сложно описать словами: глубокий, живой, резонирующий где-то в районе грудной клетки. Мастер посмотрел на меня, кивнул и назвал цену вдвое выше, чем мы договаривались.

Я заплатил не торгуясь.

Именно тогда я понял кое-что важное об инструментах: они не просто производят звук. Они устанавливают отношения. Между человеком и деревом, между ладонью и кожей, между тем, кто играет, и тем звуком, который рождается в этом контакте. И фасилитатор, который понимает свои инструменты не только технически, но и как живые объекты с историей и характером, работает с группой совершенно иначе, чем тот, кто видит в барабане просто ударную поверхность.

В этой главе мы пройдём через основные инструменты, которые используются в барабанной фасилитации. Я не стану превращать её в энциклопедию — для этого есть специальные учебники. Моя цель другая: дать вам живое понимание каждого инструмента, его характера, его возможностей и того, как именно он работает в групповом контексте.

Джембе: король барабанного круга

Если барабанная фасилитация и имеет своё лицо, то оно выглядит как джембе. Этот инструмент родом из Западной Африки, где он появился приблизительно в двенадцатом веке у народов манде — предположительно в результате скрещивания двух более ранних инструментов, дунуна и вазамбы. Само слово "джембе" на языке бамана означает примерно следующее: "все собираются в мире". Уже в названии заложена его функция — объединять людей.

Джембе устроен просто и гениально одновременно. Деревянный корпус в форме кубка вырезается из цельного ствола, традиционно из деревьев ленке, думба или джала, хотя современные производители используют самые разные породы. Сверху натянута козья кожа, которая крепится верёвочной системой, позволяющей регулировать натяжение. Корпус сужается в нижней части и открыт снизу — именно это создаёт резонансную камеру, которая даёт джембе его характерный объёмный звук.

То, что делает джембе идеальным инструментом для фасилитации — это его диапазон. Один барабан способен производить принципиально разные звуки в зависимости от того, как именно вы его бьёте, и эти звуки имеют названия и конкретные техники извлечения.

Бас — это самый низкий и самый объёмный звук джембе. Он рождается, когда вы бьёте в центр мембраны расслабленной ладонью и сразу убираете руку. Звук получается гулким, резонирующим, он буквально ощущается в теле, особенно в грудной клетке. Именно бас задаёт фундамент ритма в групповой игре.

Тон — это средний по высоте звук, более чёткий и певучий, чем бас. Он извлекается ударом в зону между центром и краем мембраны. Рука при этом остаётся на коже долю секунды дольше, чем при басе — это и определяет характер звука. Тон несёт мелодическую линию ритма.

Слэп — самый высокий и резкий звук из трёх. Он рождается, когда вы бьёте по краю мембраны расслабленными пальцами, позволяя им как бы хлестнуть по коже. При правильной технике слэп звучит сухо и чётко, почти как щелчок. Именно слэп создаёт в ритме акценты и украшения, делает звук живым и непредсказуемым.

Для фасилитатора знание этих трёх основных звуков принципиально важно не потому, что он обязан играть их идеально. А потому что он должен уметь объяснить их участникам простым, доступным языком и помочь каждому найти свой звук. В барабанном круге участники с разными физическими возможностями будут извлекать разные варианты этих звуков — и всё это нормально, всё это является частью общего звучания.

Если вы выбираете инструменты для своей практики и не знаете, с чего начать — начните с джембе. Из всех барабанов, которые я знаю, он наиболее универсален, наиболее прост в первичном освоении и наиболее богат по диапазону возможностей. Среди производителей хочу выделить Remo, Meinl и Toca как марки, которые сочетают хорошее качество с разумной ценой и доступностью в большинстве стран.

Дундун: голос земли

Если джембе — это голос, то дундун — это сердцебиение. Этот инструмент тоже родом из Западной Африки и традиционно является неразрывным партнёром джембе. В классическом ансамбле они никогда не существуют друг без друга: джембе добавляет украшения и ритмические фигуры, дундун держит пульс.

Дундун — это цилиндрический барабан с двумя мембранами, на который играют колотушкой. Его звук совершенно иной по характеру: низкий, плотный, почти осязаемый. Он не звенит и не резонирует так, как джембе — он бьёт. Именно поэтому в групповой работе дундун берёт на себя роль якоря: когда в барабанном круге есть хотя бы один инструмент с таким низким и устойчивым звуком, вся группа подсознательно ориентируется на него как на точку отсчёта.

В фасилитационном контексте дундун особенно ценен для работы с тревожными группами, потому что его ровный, предсказуемый пульс действует успокаивающе на нервную систему. Это не метафора — низкочастотные звуковые волны от дундуна буквально передаются через пол и поверхности, создавая лёгкую вибрацию, которую тело ощущает даже тогда, когда человек не осознаёт, что слышит что-то особенное.

Уду: голос воды

Уду — это совершенно особенный инструмент, который занимает отдельное место среди всего, с чем работает фасилитатор. Он родом из Нигерии, где традиционно использовался в ритуальных практиках народа игбо, и его происхождение связано с обычными глиняными сосудами для воды, у которых обнаружили музыкальные свойства.

Уду имеет форму кувшина с отверстиями — одним сверху и одним сбоку. Когда вы ударяете ладонью по боковому отверстию или прикрываете и открываете его, внутри сосуда создаётся воздушный резонанс, который рождает мягкий, певучий звук с долгим затуханием. Этот звук не похож ни на что другое в мире перкуссии: он влажный, текучий, почти медитативный.

В барабанном круге уду выполняет очень специфическую функцию. Он не задаёт ритм и не держит пульс — он создаёт атмосферу. Его появление в групповом звучании мгновенно меняет качество пространства, добавляя что-то тонкое, почти неуловимое. Я использую уду на сессиях, когда хочу замедлить темп или создать более медитативное, созерцательное настроение в группе.

Уду также прекрасно работает с детьми: его форма необычна и интригует, звук неожиданный, а сама идея того, что глиняный кувшин может петь — вызывает искренний восторг.

Таблы: голос медитации

Таблы — это один из самых сложных и одновременно самых прекрасных инструментов, с которыми работает фасилитатор. Они пришли из Индии, где являются центральным инструментом классической индийской музыки Хиндустани, и их история насчитывает несколько столетий.

Табла — это пара барабанов: правый (даян) и левый (баян). Даян изготовлен из дерева, имеет высокий и чёткий звук и настраивается под конкретную тональность. Баян — из металла или глины, имеет характерный глубокий звук с "сгибаемой" высотой, то есть музыкант может изменять высоту тона прямо во время игры, нажимая ладонью на мембрану.

У табл есть своя система звуковых слогов, которая называется болами: дха, дхе, гхе, не, на, та — каждый слог соответствует конкретному удару конкретным пальцем в конкретную часть мембраны. Эта система позволяет записывать и передавать сложнейшие ритмические паттерны устно, что и обеспечило непрерывную передачу традиции через поколения.

В фасилитационном контексте я использую таблы преимущественно для создания медитативных состояний и для работы с более подготовленными группами. Их звук обладает особым качеством, которое сложно описать иначе, чем словом "зовущий": что-то в нём пробуждает внимание и одновременно успокаивает ум. Именно поэтому их так часто используют в практиках осознанности и медитации.

Дарбука: голос города

От Западной Африки переместимся в Северную Африку и на Ближний Восток, откуда к нам пришёл инструмент с совершенно другим характером и другой историей. Дарбука — или думбек, как её называют в некоторых традициях — это бокалообразный барабан с металлическим или керамическим корпусом и пластиковой или рыбьей кожей сверху.

Её звук принципиально отличается от африканских барабанов: более яркий, более "металлический", с чёткими атаками и быстрым затуханием. Именно поэтому дарбука является инструментом виртуозного ритмического украшения — в ней нет той глубины и объёмности, которая есть у джембе или дундуна, но есть скорость, точность и способность создавать невероятно сложные ритмические узоры.

В дарбуке три основных звука, и их названия используются в традиционной нотации арабской музыки. Дум — это низкий, резонирующий удар в центр мембраны открытой ладонью, близкий по характеру к басу джембе. Тек — это высокий чёткий удар указательным или средним пальцем правой руки по краю мембраны. Ка — это аналогичный удар, но левой рукой, чуть более мягкий по характеру.

Из этих трёх элементов складываются все арабские ритмы, которые мы будем разбирать в следующей главе: Масмуди, Балади, Максум, Вахда и другие. Каждый из них имеет свою формулу, своё настроение и свою культурную историю.