Роберт Брайант – Убейте дракона! Как писать блестящие сценарии для видеоигр (страница 31)

И напротив, одна из причин, по которой мы считаем, что оригинальная Metal Gear Solid так хорошо сохранилась спустя почти двадцать лет, заключается в том, что каждый босс уровня был отдельным и интересным персонажем. Револьвер Оцелот, Психо Мантис, Снайпер Вульф, Вулкан Рэйвен… это не просто удачные названия для хэви-метал-групп, это были яркие личности (со своими способностями), бросавшие вызов игровому персонажу Солиду Снейку как на игровом, так и на эмоциональном уровне.

Мы вовсе не утверждаем, что не может получиться интересного конфликта из противостояния человека и монстра, человека и зверя или человека и природы. Безусловно, они тоже бывают интересными. Но в видеоиграх их сделать легко. Настоящий вызов – это создание реальных персонажей (надеюсь, после прочтения главы 05 задача уже не будет такой сложной). Но оно того стоит. Противостояние человека и человека (или инопланетянина и человека) по сути своей более увлекательно, более драматично, чем прыжки Марио по бессловесным тумбам.

При разработке игр мы склонны срезать множество драматических углов. Мы упускаем множество возможностей. Назначив искусственный интеллект врагу, убедившись в том, что он хорошо выглядит, хорошо звучит и хорошо анимирован, мы считаем, что дело сделано. Но мы не задумываемся над тем, а кто же посылает всех этих «плохишей»? Почему они так злобно настроены против игрового персонажа? Что все эти прислужники думают о своей роли пушечного мяса?

Воспринимайте уровни как концептуальные блоки, продвигающие историю. Набросайте карту предстоящего пути, как вы сделали бы это для поездки, не только в плане окружения (снежный уровень, небесный уровень, пустынный уровень…) или врагов (йети, птицы Рух, песчаные черви…), но и задумываясь о том, кого и почему встретит наш герой и как это повлияет на него – как эмоционально, так и с точки зрения геймплея.

Сценаристы всегда использовали и будут использовать каталожные карточки для написания своих историй. (В последнее время можно использовать для этих же целей и виртуальные карточки, но они все равно остаются карточками.) Мы советуем пользоваться настоящими, физическими. Записывайте на каждой из них мысли по одной. Идеи сцен. Идеи споров. Шуток. Персонажей. Деталей обстановки. На отдельной карточке можно вкратце описать сцену или уровень, а потом перемешивать их и размещать в любом порядке. Для разных аспектов сцены (геймплей, персонаж, окружение и т. д.) можно использовать разные цвета, и в этом случае каждый уровень будет представлять собой стопку разноцветных карточек. Если вам не хватает какого-то цвета, то вы еще не закончили продумывать уровень. Обязательно держите под рукой «Пирамиду-сетку».

Выстраивайте свою историю посредством нарративного дизайна уровней. По ходу дела можно заполнять бланки и разрабатывать мир вместе с дизайнерами уровней, которые будут составлять планы помещений, расположения врагов, объектов и т. д.

Написание сценариев для игр, как и другие случаи писательского ремесла, – занятие фрагментарное. Здесь не начинают с самого начала и не пишут строго до конца. История придумывается в процессе, с частыми переходами и возвращениями к разным частям.

Со структурной точки зрения у каждого уровня есть начало, середина и конец, предполагающий переход на следующий уровень. Конец каждого уровня должен служить поворотной точкой сюжета, от которой будет отталкиваться следующая его часть. Он должен предлагать какую-то связь с последующим повествованием. Помните принцип Мэтта и Трея: «следовательно» или «но».

Существуют различные способы передачи контента, создающего мини-сюжет уровня. Некоторые из них мы обсудим в следующей главе. Все дело в контексте.

Не размышляйте о действиях игрока; размышляйте о событиях, которые влияют на историю.

Начните анализировать игры с точки зрения уровней и их функциональности в общем сюжете игры. Рассмотрим на примере The Last of Us, как различные сюжетные эпизоды объединяются в довольно большие, продолжительные «главы».

Сценарий к The Last of Us написал Нил Дракманн. (Деление на акты наше.)

1. Джоэл и его дочь Сара отмечают день рождения Джоэла. Она дарит отцу сломанные часы.

2. Позже той же ночью Джоэл убивает из пистолета зараженного человека, вторгшегося в их дом.

3. Джоэл, Сара и Томми (брат Джоэла) садятся в машину, чтобы уехать из города.

4. Машина попадает в аварию. Они оказываются в ловушке.

5. Томми остается позади.

6. Военный стреляет в Сару на глазах Джоэла, и она умирает.

7. В начальном ролике нам рассказывают о распространении болезни, о крахе цивилизации и о возникновении организации «Цикады».

1. Двадцать лет спустя выживший Джоэл вместе с Тес промышляет контрабандой и ищет торговца оружием.

2. От Марлин они узнают, что Роберт продал оружие «Цикадам».

3. В обмен на оружие Марлин просит Джоэла кое-что для нее сделать.

4. Джоэл нехотя соглашается вывести из города Элли.

1. Джоэл нехотя исполняет роль отца, заботясь об Элли.

2. На выходе из города они натыкаются на патруль.

3. Элли вонзает нож в солдата. Джоэл убивает солдат.

4. Джоэл узнает, что у Элли иммунитет и что, возможно, с ее помощью можно разработать лекарство.

1. По мере развития игры Джоэл начинает противостоять Элли.

2. Сознание Джоэла понемногу путается, и он снова ощущает себя отцом.

3. Цель – доставить Эллии Томми к «Цикадам».

4. Джоэл устанавливает правила и еще заметнее ведет себя как отец.

1. Они ищут машину Билла, старого друга.

2. Им нужно найти запчасти, чтобы воспользоваться машиной.

3. Они отражают нападение «щелкунов».

4. Элли ведет машину. Во время побега между ними возникает подобие родительской связи.

1. По пути в Питтсбург Джоэл и Элли часто ведут себя как отец и дочь.

2. Сюжет доходит до центральной точки. Джоэл меняется. Он больше не суровый контрабандист. Он снова становится родителем.

3. Они преодолевают блокпосты и другие опасности.

4. Элли спасает Джоэла.

5. Из-за того, что Элли убивает человека, поднимается тема испытаний и выживания.

6. Джоэл учит Элли пользоваться оружием.

1. Джоэл и Элли объединяются с братьями Генри и Сэмом.

2. Генри убивает зараженного брата и кончает жизнь самоубийством.

1. Джоэл и Элли находят Томми.

2. Джоэл находит больницу «Цикад».

3. На Джоэла нападают бандиты. Их пути с Элли расходятся. Джоэла ранят.

1. Джоэл и Элли прячутся в горах.

2. Джоэл на грани смерти.

3. Элли отправляется на поиски пищи для него, но ее похищают.

4. Элли убивает своих похитителей, Джоэл находит ее и утешает.

1. Весной Джоэл и Элли прибывают в Солт-Лейк-Сити.

2. Их захватывает патруль «Цикад».

1. Марлин рассказывает Джоэлу, что «Цикады» собираются прооперировать Элли.

2. Элли не переживет операцию, но благодаря ей можно будет создать лекарство.

3. Джоэл убивает «Цикад» и останавливает операцию.

4. Он убивает Марлин и спасает находящуюся без сознания Элли.

1. Элли спрашивает Джоэла, что произошло.

2. Джоэл лжет – говорит, что «Цикадам» не удалось создать лекарство.

3. Элли спрашивает Джоэла, правда ли это.

4. Джоэл лжет. Говорит, что правда.

5. Джоэл – отец, который не хочет, чтобы его ребенок умер.

Что должно происходить на вашем уровне?

Внешние эпизоды сюжета каждого уровня составляют путь эмоций. Так мы рассказываем историю роста и изменения персонажа. То, что происходит внутри уровней, – это путь действий. Это геймплей внутри уровня, с которым игрок должен взаимодействовать, чтобы двигаться дальше.

В некотором смысле любое повествование – это решение проблем. В кино и в сериалах протагонисты сталкиваются с рядом проблем, которые им необходимо решить. В фильме «Начало» проблемы, с которыми сталкиваются Кобб (Леонардо Ди Каприо) и его команда, различны, но связаны между собой на каждом «уровне» в последнем акте. В фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды» Брюс Уэйн сталкивается с множеством проблем: поражение от Бейна, сломанная спина, ловушка в древней тюрьме. Он должен решить каждую проблему, чтобы перейти к следующему этапу истории. В фильме «Гравитация» доктору «Я ненавижу космос» Райан (Сандра Буллок), чтобы вернуться на Землю, приходится решать ряд кажущихся непреодолимыми проблем. Каждая последовательность или декорация в этих фильмах напоминает нам уровни в видеоиграх. Да, в них, несомненно, есть действие, но драматичными их делают высокая ставка провала и эмоции персонажей, которым мы сочувствуем.

В идеале точно так же должны работать и уровни в видеоиграх. Иногда они так и работают, но часто – нет.