Роберт Брайант – Убейте дракона! Как писать блестящие сценарии для видеоигр (страница 33)

Вы уже узнали достаточно, чтобы вывести вашу игру на… новый уровень.

Начните наполнять вашу игру контентом, добавляя в нее сюжетную линию и персонажей. Начните с хорошего названия, а далее составьте:

1. Краткое описание сюжета на два-три абзаца.

2. Список персонажей (как минимум PC и антагониста). Опишите каждого в двух-трех предложениях.

3. В трех-четырех предложениях на уровень (или «квест», или «миссию») – краткое описание каждого уровня с точки зрения сюжета и геймплея.

4. Краткое описание геймплея вашей игры в целом. Перечислите основные игровые механики. Как они интегрированы в историю? Как развивается геймплей и игра в целом?

Глава 09

Миростроение с помощью инструментов нарративного дизайна

Сценаристы, желающие, чтобы их работу экранизировали, следуют по довольно четкому линейному пути. Автор оригинального сценария либо продает его на рынке, либо пытается заключить контракт со студией, где будет писать по заказу. Далее для улучшения диалогов студия может нанять отдельного сценариста, хорошо владеющего диалогами; также могут нанять отдельного сценариста экшен-сцен, комедийного сценариста для шуток и т. д. До самого конца работы может оставаться и автор оригинального сценария, но обычно этого не происходит. Впрочем, в современном кинематографе много считающихся культовыми фильмов, отталкивающихся от яркого сценария: «Криминальное чтиво», «Подозрительные лица», «Ночи в стиле буги», «Нефть»… Их сценаристы придумывали идею, разрабатывали ее, а затем выставляли на рынок, чтобы по ней сняли фильм.

Телевизионный сценарист составляет «питч» идеи, после чего пытается продать телеканалу, а затем, если ее возьмут, нанимает штат помощников-сценаристов, каждый из которых вносит свой вклад в написание сериала. Автор оригинальной идеи может быть «шоураннером» (главным продюсером), одним из нескольких штатных сценаристов или даже фрилансером. В мире кино и телевидения существует очень ограниченное число вариантов для писателей.

Больше всего общего со сценаристами видеоигр у сценаристов мультфильмов с компьютерной анимацией («Ральф», «Гадкий я», франшиза «Ледниковый период», любая продукция Pixar). И там, и там требуются многопрофильные команды, использующие в своей работе сложные технологии, которые постоянно модернизируются и адаптируются в ходе проекта. Как в производстве компьютерной анимации, так и в видеоиграх, ход производства можно описать фразой: «Продолжать строить самолет во время полета».

Это мир, где сценарист работает в сотрудничестве с другими специалистами с самого начала проекта, под руководством креативного продюсера или команды продюсеров. Он может писать полный сценарий или сцены, а команда аниматоров создает «аниматик» (анимированную раскадровку), чтобы понять, работает сцена или нет.

Сценарий мультфильмов с компьютерной анимацией не пишется в расчете продать его как сценарий для фильма. Сценаристы мультфильмов не делают презентацию или «питч» (если только сценарий не основан на уже имеющейся интеллектуальной собственности, такой как, например, книги «Как приручить дракона» Крессиды Коуэлл). Анимационные фильмы, как и видеоигры, – это «внутреннее» производство, иногда с наймом компанией сценариста на продолжительное время разработки фильма.

По мере развития средств интерактивного повествования меняется и роль сценариста игры. Забудем о конкретных названиях («креативный директор», «ведущий сценарист», «нарративный дизайнер» или «дизайнер контента» – они меняются от команды к команде) и сосредоточимся в этой главе на том, чем на самом деле занимается сценарист видеоигры, а заодно обсудим, какие инструменты доступны писателю для выполнения своей работы, отражающей процесс создания игры.

Игры не пишутся. Игры разрабатываются. Игры создаются. Игры – это плод коллективного труда.

Писателя, претендующего на работу в компании по разработке видеоигр, могут попросить представить образцы своего творчества. Писательница Джилл Мюррей, номинированная на премию WGA за работу над игрой Assassin’s Creed: Liberation, писала романы для подростков. Другие писатели пришли из кино, но большинство сценаристов видеоигр всегда работали в видеоиграх и достигли своего нынешнего положения благодаря своей «силе пера».

Независимо от вашего предыдущего опыта, прежде чем приступать к написанию сценария видеоигры, вам необходимо кое-что узнать.

Концепт-документ игры

Видеоигры, как правило, разрабатываются внутри компании как и анимационные фильмы. Креативный директор может работать в сотрудничестве с ведущим сценаристом над разработкой концептуального документа, или концепт-документа игры (КДИ). Этот документ может быть ориентирован на издателя в качестве «питча» (заявки), но он также важен и для остальных членов растущей команды, создающей игру. Это концептуальная «библия» приключения. На телевидении библией называют документ, описывающий концепцию сериала, его темы, персонажи, развитие сюжета на первый сезон, а возможно, и на большее время. Библия Рона Мура для «Звездного крейсера „Галактика“» содержит описания миссий, подробную историю мира и все, что только можно себе представить. При чтении этой библии поражаешься уровню детализации, с которой Мур разрабатывал свой сериал.

В письменном питче Кена Левина игра BioShock называется «экшен-хоррором от первого лица»[64]. Далее он пишет: «BioShock – современный кошмар об ужасающем слиянии религиозного фанатизма и ничем не ограниченной науки». Из документа, пожалуй, не получится узнать ни одно из имен, но можно получить хорошее впечатление о тоне и духе игры. В этом и заключается основная цель концептуального документа игры. Ваш КДИ содержит:

то, что вам нужно знать об игре, чтобы написать сценарий для игры, который может быть отражен или не отражен в дизайнерской документации игры, которую вы можете помогать или не помогать составлять.

Мы обсудим составление вашего собственного КДИ в упражнении после главы 12.

Питч для GameFly

Вы должны уметь передавать вкратце идею игры в нескольких предложениях. Мы называем это «питчем для GameFly», потому что нам нравится этот сервис предоставления по подписке, но такое краткое описание можно также назвать «питчем для обложки игры» (или «питчем для Steam», «питчем для Amazon»…). Предположим, что вы захотели поиграть в какую-нибудь игру, о которой раньше никогда не слышали. Но ведь и когда вы создаете игру, вы создаете мир, о котором раньше никто никогда не слышал и которого никто не видел, помимо вас и вашей команды. Как описать ее? Представим, что вы зашли на сайт GameFly и видите следующее описание:

«The Order: 1886 – впечатляющая игра в жанре экшен-адвенчуры, действие которой происходит в вымышленной версии Лондона, по улицам которого вместо викторианских дам и джентльменов ходят внушающие ужас монстры. Вся история человечества вращается вокруг войны людей и полчищ этих искаженных созданий. Вы играете за Галахада, члена древнего рыцарского ордена, основанного королем Артуром; вы поклялись защищать жителей Лондона. Вам помогают собратья-рыцари, а еще в вашем распоряжении восхитительные достижения стимпанковской технологии: полеты на дирижаблях, беспроводная связь и арсенал экзотического огнестрельного оружия, позволяющего вам сражаться с врагами-монстрами»[65].

Следует отметить несколько ключевых фраз, образующих основу питча. Прежде всего это название и жанр. Помните, что жанр игры определяется ее геймплеем (платформер, файтинг, RPG и т. д.). В данном случае экшен-адвенчура – довольно широкая категория, обещающая различные механики помимо простой стрельбы и прыжков по платформам.

Кроме того, в описании затронут сюжет, точнее обещание посылок. Вы узнаете, в каком мире будете находиться и что будете делать. Фраза «вы играете за» очень важна для питча игры, потому что она говорит игроку, кто будет главным персонажем.

«Но моя игра – инди!» – запротестуете вы. Ну хорошо. Инди-играм нужны поистине потрясающие описания, потому что им нечасто уделяют внимание телевидение и другие средства массовой информации. Вот как на Steam описывается The Talos Principle:

«The Talos Principle – головоломка от первого лица в традиции философской научной фантастики, созданная командой Croteam, разработчиками Serious Sam, по сценарию Тома Джуберта (FTL, The Swapper) и Йонаса Киратзеса (The Sea Will Claim Everything). Проснувшись после глубокого сна, вы оказываетесь в странном, противоречивом мире древних развалин и передовой технологии. Ваш создатель требует от вас решить ряд все усложняющихся головоломок. Вы должны решить, поверить ему или найти ответы на трудные вопросы: „Кто вы? Какова ваша цель? И что со всем этим делать?“»[66].

(Нам нравится, когда писателям уделяют внимание и признают их труд!)

Если вы действительно хотите как следует отточить свое мастерство, почитайте (и попробуйте писать сами) описания мобильных игр из одного-двух предложений в App Store и Google Play. Это настоящий кошмар маркетолога. Обычно на то, чтобы привлечь внимание потенциального игрока, выделяется лишь маленький квадратик изображения и одно-два предложения (плюс хорошее название) – именно они должны привлечь внимание пользователя браузера.