Павел Андрианов – Серьёзная музыка в эпоху обскурантизма (страница 3)
Серьёзная музыка рассчитана на совместную умственную работу композитора, исполнителя и слушателя, глубокое эстетическое и интеллектуальное взаимодействие. В силу этого создание такой музыки требует от автора обязательного владения сложными музыкально-теоретическими дисциплинами и техниками композиции. В современном мире это, однако, не обязательно подразумевает наличие формального композиторского образования — соответствующие знания можно получить и в рамках частных уроков, и в рамках самообразования. Важно не столько то, откуда у человека появились эти знания — важно, чтобы они у него были. Необходимость владения различными техниками композиции для написания серьёзной музыки не является самоцелью, а вторична по отношению к её интеллектуальным, коммуникативным и культурообразующим функциям. На «простом» языке невозможно говорить о сложном.
Серьезная музыка не боится быть необычной, диссонантной, трудной для восприятия, «неудобной», «неуютной». Она отражает подлинные эмоции, контрастные и противоречивые. В ней может звучать и экстаз, и радость жизни, и поиск, страдания, расколотость и трагизм современного бытия. Она социально критична, затрагивает как проблемы текущего момента, так и вечные вопросы. В серьёзной музыке воплощается то, что Ю. М. Лотман называл «эстетикой противопоставления». E-Musik зачастую создаёт конфликт между ожиданиями слушателя и авторским кодом. Композитор не идет на поводу у слушательских привычек и ожиданий, а деавтоматизирует восприятие и заставляет мозг слушателя порождать новые смыслы в процессе дешифровки сложного музыкального текста.
Развлекательная музыка имеет совершенно иные цели и задачи. Она рассчитана на расслабленное потребление, на то, чтобы дать слушателю в той или иной форме эмоциональную разрядку (или наоборот — зарядку). Если она поднимает некие серьёзные темы, то делает это не собственно музыкальными средствами выразительности, а сопутствующим поэтическим текстом. Задача дать слушателю простую, легкоусвояемую эмоцию обусловливает тенденцию U-musik к использованию простых, тривиальных выразительных средств и незамысловатого гармонического языка, в силу чего написание такой музыки не обязывает её создателей к углублённому владению теорией музыки и различными техниками композиции.
В подавляющем большинстве случаев образцы U-musik стандартизированы и конструируются из наборов клише, воплощая тем самым архаичную
Вышесказанное не означает, что U-musik сама по себе — что-то плохое. Она вполне может быть качественной, хотя на практике мы с течением времени наблюдаем всё больший упадок качества популярных песен. Гипотетически U-musik вполне могла бы использовать сложные, современные техники композиции — нет никаких объективных причин для того, чтобы был невозможен додекафонный треш-метал или диско в ладах ограниченной транспозиции. Известны примеры, когда в отнюдь не претендующих на серьёзность саундтреках к играм компании Nintendo использовались нестандартные размеры вроде 31/32 или 28/16 и микрохроматика, а в музыке из мультсериала «Том и Джерри» — додекафония, и это заслуживает сугубо положительных оценок. Мне доводилось в рамках своеобразного эксперимента сочинять эмбиент с применением атональных техник Йозефа Маттиаса Хауэра — не уверен, правда, получилась ли в полной мере развлекательная музыка или это скорее нечто прикладное для медитации и иных духовных практик.
Также в этой связи хочется отметить джаз и близкие к нему направления. В своём гармоническом языке джаз задействовал множество передовых идей и инноваций, достигнутых E-Musik в XX веке, как то эмансипированный диссонанс, политональность и так далее. Пожалуй, джаз можно назвать образцово прогрессивной U-musik.
Тем не менее, U-musik не тождественна, не равнозначна E-Musik и не взаимозаменяема с нею — точно так же, как, например, шоколадки и чипсы, будучи вкусны и имея все права на существование, не равнозначны полноценному обеду из «первого», «второго» и «третьего» и не взаимозаменяемы с таким обедом. Общество, в котором распространено представление о чипсах и сухариках как о полноценном повседневном рационе — общество дезинформированное и в физическом плане не очень здоровое.
Точно так же и общество, в котором распространено представление о развлекательном контенте как о явлении, равноправном с искусством и равнозначном ему, это общество, не вполне здоровое в плане духовном. Ныне мы наблюдаем удручающую картину: развлекательный контент не просто уравнен в правах с искусством — игнорируется сам факт нетождественности первого и второго. Предосудительно вслух произносить правду о том, что Шёнберг и 50 Cent не входят в одну общую категорию.
Описанную только что классификацию нередко расширяют за счёт народной (Volksmusik) и духовной музыки; также иногда в отдельную категорию выделяют функциональную музыку (F-Musik), то есть такую, которая несамостоятельна и служит дополнением к чему-то внемузыкальному — проще говоря, саундтрек, или, по выражению Эрика Сати,
Musique d'ameublement в каждом конкретном случае тяготеет либо к «академичности», либо к «развлекательности». Так, например, саундтрек к фильмам трилогии «Властелин колец» за авторством Говарда Шора звучит более «серьёзно», а к играм серии Touhou Project — более «развлекательно», хотя содержит и некоторые любопытные находки. Саундтреки Ханса Циммера пытаются имитировать «академическую» эстетику за счёт использования звучания симфонического оркестра, но их форма и методика работы автора с тематическим материалом выдают «развлекательную» натуру. Поскольку musique d'ameublement не имеет самостоятельного значения, служа лишь фоном и дополнением к основному произведению, и при этом может равняться как на U-musik, так и E-Musik, говорить о ней как об особой категории, равной этим последним, весьма затруднительно.
Также весьма спорно выделение духовной музыки в отдельную категорию. Во-первых, E-Musik, будучи феноменом культуры, тесно связанным с духовно-нравственным формированием и развитием общества, в некоторой мере тоже может называться «духовной», даже если отдельно взятое произведение не имеет религиозного подтекста. Телеология E-Musik и духовной музыки в целом идентична. Во-вторых, духовная музыка обычно опирается на определённые правила: мы можем наблюдать это и в григорианском хорале (который, кстати, заложил основы контрапункта строгого стиля и, далее, всей западной теории музыки), и в знаменном распеве. Таким образом, «духовную музыку» следует считать подвидом «серьёзной музыки», которая не сводится к одной лишь «академической» музыке.
Несмотря на то, что классификация отдельных видов музыки может быть затруднительна, все иные теоретически возможные виды музыки не находятся между собой в такой оппозиции, как E-Musik и U-musik. Именно между этими двумя полюсами происходит напряжённый конфликт, и к замалчиванию этой дихотомии прилагает колоссальные усилия мифология обскурантизма.
Несмотря на то, что общепринятой дефиниции термина «жанр» нет, как правило все определения сходятся в том, что под этим словом подразумевается типологически устоявшаяся форма художественного произведения, иногда — с учётом его формально-содержательной специфики.
Применительно к музыке жанрами являются, например: фуга, сюита, соната, симфония, концерт, этюд, танец, песня и так далее.
Большинство произведений в совершенно разных направлениях U-musik относятся к жанру песни. Рок, поп, метал — это всё разновидности жанра песня. Даже те произведения развлекательной музыки, в которых вокала нет, зачастую пишутся в «песенной» форме, представляя из себя чередование куплета и припева.
В свою очередь комплекс характерных стилистических и эстетических черт вкупе с набором предпочтительных выразительных средств, гармонического языка и инструментовки корректнее называть «направлением». Можно было бы назвать и «стилем», но, строго говоря, стиль индивидуален у каждого музыканта, так что даже в рамках единого направления можно выделить множество индивидуальных стилей.
Обыватель называет «классикой» или «классической музыкой» E-Musik, что терминологически некорректно. Тем не менее, такое некорректное словоупотребление уже закрепилось в языке, отражая, в свою очередь, неверное понимание обществом целей и задач серьёзной музыки, а также и её принципиальных отличий от развлекательной. К сожалению, сами академические музыканты вынуждены порою называть то, чем они занимаются, «классической музыкой» просто потому, что иначе рискуют быть непонятыми или понятыми неверно.
В действительности слово «классическая музыка» имеет несколько значений, ни одно из которых не совпадает с понятием E-Musik в полной мере.
Под «классикой» можно понимать академическую музыку эпохи классицизма (ок. 1750 — ок. 1820). Однако академическая музыка не исчерпывается эпохой классицизма: её история началась значительно раньше 1750 года и не закончилась по сей день.