Паола Волкова – Лекции по искусству. Книга 2 (страница 44)

А это портрет человека.

Виттори Гисланди «Портрет юного художника в красном берете»

Художник рассказывает, что на нем изображен молодой и богатый художник. Вы только посмотрите, какой на нем берет. Я уже давно мечтаю о таком берете. Мне не только нравится этот берет — он всем пойдет, между прочим. Такого лица, такой формы головы, которому не пошел бы берет не бывает. И, как смело это сочетается с шубами. А эти рукава. Знаете, что означают эти рукава? Они означают собственное пространство. Вот я иду в шубе с рукавами по городу, как кто? Как хозяин этого пространства. Вот осознание себя в мире.

Вот на это посмотрите.

Пабло Пикассо «Любительница абсента»

Это комната и не комната. Это загнанность в угол. Пространство стало равно углу. Оно забито в угол. Посмотрите, как эта женщина обвила себя руками. Словно винт. Она ввинчена в это пространство. Такая абсолютно трагедия богооставленности, абсолютного одиночества. Интонация начала 20-го века, 1904 год. Я всегда говорила: Девушки, не ходите по улице сдавшись! Не надо так. Будьте свободны (смех). Откройте руки, двигайте ими. Это наше пространство. Распахнитесь. Видите, как она сидит? Искусство — это пространство. Все новое, все главное начинается с пространства. Это безумно интересно.

Вы, когда-нибудь думали, что такое пальто? Что такое пальто, как одежда? Пальто — это футляр. И человек в пальто — это человек в футляре. Человек закрытый. Это одинокий футляр, идущий между такими же одинокими футлярами. Вы скажете это удобно. Любая одежда в той или иной степени удобна. Но сейчас беда с этим делом, но пальто это все равно футляр одиночества. Человек-пальто на улице. Тоже самое машины. Стремление к абсолютной замкнутости. Это не контактность, не коммуникативность. Какие сложные отношения человека с миром. Это сложный мир. Это ниша, а в нишах Венера.

Одним словом, пространство — это очень интересная вещь. Возьмите пространство гламура, когда человек опредмечивается. И тогда он исчезает, становится частью предметного мира. Вся гламурная идея очень сильна. И это тенденция начала 20-го века начинается с эпохи Либерасьон, с того самого, широко развитого модерна, когда все опредмечивается. Это даже на фото начала 20-го века. Китайская толпа или физкультурный парад — это тоже опредмечивание, но только предметность гламура дороже и красивее. И эта запредмеченность всегда связана не с моим персональным одиночеством или погруженностью в одиночество, где я становлюсь никем, а это пространство создает интонацию всему, и я — предмет массового сознания или индустрии. Есть такая маленькая игрушка «Клоун, вращающийся на брусьях» — вот это гламурное запредмечивание: с ошейником на шее, платьем, прической. И лица больше нет. Оно стало частью этой драгоценной системы.

— Гражданка, а вы, кто?

— Я предмет. Очень дорогой и руками не трогать.

Вы понимаете? Человек меняется относительно пространства. Он занимает другое место. Он по-разному сливается с этим пространством.

Как определяет художник отношение модели и пространства? Или просто пространства? Конечно, есть такие великие умы, как Шилов, которые живут просто вне этого (смех), вне времени и пространства. Есть много примеров. Театр восковых фигур не обсуждается. И есть огромное количество художников, у которых речка по песочку течет и берега омывает, а я хочу сказать «не обсуждается!». Это есть, как говорила Ахматова: «Перевод с неизвестного». А мы говорим о том, как новое пространство о себе заявляет. А оно заявляет вот так. Допустим, Верещагин пишет войну в 19 веке. Говорит: «Смотрите и поучайтесь — апофеоз войны».

Египетская пирамида, только из черепов и нам, ребята, это очень понятно. Мы видим, что такое война, обезлюживание мира. Люди уходят вот так. Смотрим мы какой-нибудь переход Суворова через Альпы и думаем: «А война — вон как здорово! Парни какие молодцы, на заднице сами спускаются. Да, хоть, с Эвереста, мы все равно победители». Прелесть какая, правда? Это точка зрения. Мы главные и пришли всех освободить, потому что наш солдат с оружием откуда-нибудь скатится. Это уже просто можно лечь под него и все. Мысль! А Пикассо — человек 20-го века, но там пространство стоит на месте, там земля стоит, горы стоят, просто вопрос в том, что Верещагин, попугивая, говорит: «Будем все-таки пацифистами, потому что не понятно чьи, черепа-то. Это череп моего солдата, а тот еще кого-то — это черепа человечества».

Верещагин «Апофеоз войны»

Он за весь земной шар объясняется, и эта гора становится «не русских против кого-то» или «кого-то против русских», а апофеозом войны, а у Суворова это становится апофеозом патриотизма и победы.

Суриков «Переход Суворова через Альпы»

Но мир продолжает ставить. А Пикассо говорит: «Не надо этих иллюзий и заблуждений. Только без этого давайте посмотрим правде в глаза. Потому что война — это не гора черепов и не апофеоз патриотизма. Это ввержение мира в хаос». И не останется мира, как Логоса. И возвратится мир к начальному Заосу, из которого он с величайшим трудом превратился в Логос. А при хаосе будет уничтожена материя. И мы люди должны знать, что хтоническое начало и вся цивилизация вместе взятая — все превратиться в разодранные куски, лишенные внутренней связи и выброшенные в виде шлака на помойку. А когда я увидала эту картину в подлиннике, в Испании, я поняла, что больше не пойду ее смотреть. Ты находишься за границей, в Испании — синее небо, солнце, так хорошо, а тут такое, что моментально портится настроение. Картина-то большая, написана здорово и очень убедительно. А в чем дело? Как сказала Ахматова: «Когда человек дерется на шпаге или на турнире он видит вас в лицо, видит ваши глаза». Это одна степень контакта. А, если ты поднимаешься над Хиросимой и никого не видишь — ни детских глаз, ни стариков, а в трубку кто-то говорит: «Люк первый открывается», то ты выбрасываешь смертоносный груз и улетаешь. Так что после тебя осталось? А вот это. Вот почему я показываю вам разные примеры, чтобы вы поняли то, что понял Пикассо еще тогда, до Хиросимы, когда он — человек 19=го века увидал первую в Европе бомбежку. И, как гениальный художник он сразу помножил на пространство и время, и сделал вывод раньше, чем все это произошло.

Пикассо «Герника»

Пикассо «Война»

Пикассо «Резня в Корее»

Настоящий художник тот, у кого одним из первых бьют молоточки, отсчитывая время, и он слышит, что там говорят, и не закрывает интуицию. Он живой организм и отзывается на это. И то, на что отзывается искусство нового — это всегда новое пространство. Именно по этому принципу. Вот нам говорят: «Античность меняется совсем другим искусством» а мы, раз, и предъявляем новое пространство. Мы не показываем Венеру — у нас есть явление и новый мир. Вот, почему я говорила, говорю и буду говорить миллионы раз: величайшие, гениальнейшие художники, которые определили, что такое православное искусство в России были те, кто сделал новое пространство — Феофан Грек и Андрей Рублев. Это так и есть. Просто в книгах это все размыто. А есть просто факт строительства Иконостаса в Благовещенском соборе Кремля. Это было абсолютно выражено и четко артикулировано с предельной ясностью в новое пространство. Точка! А потом, до 18 века, мы свою идеологию выражали через это пространство, но, как всегда, в России это было только сверху и только сразу — у нас такой путь развития. Только сверху и за один день — вчера веровали в бога, за ночь что-то случилось и утром оказалось бога нет. Нет и нет. Новое пространство. Парни в кожанке, у которых вместо лица дуло пистолета.

Приходит Петр и говорит: «Это вы в каком веке живете? Мы где? У нас в Голландии знаете что? Иван, ты, Петр, ты, Семен, завтра едете в Голландию и через год, чтобы не хуже». Наступила новая эра. Живем в новом мире. Вы ощущаете мои слова? Не ощущаете. Тогда я дам возможность ощутить. И что Петр предъявил? Новое пространство Санкт-Петербурга и живопись на немецкий манер. Просто Россия гениальна и чувствительна к искусству. Дар такой божий от других стран. Дар гениальный в живописи, ничего не поделаешь. Но он сказал, что мы все по-немецки говорить должны. Что мы это будем показывать? Нас не поймут. У них это закончилось в 12 веке. Они забыли, а мы торгуем. А вы что дурака валяете, столько столетий прошло? А мы эту отсталость перекроем за один год. Четыреста лет! Как вам это нравится? А как? Предъявив новое пространство. Ну, что же, на сегодня все. А то я погрязла в Леонардо и поэтому покрою все на следующем занятии. (Аплодисменты).

Лекция № 11 Римская цивилизация

Леонардо — Прекрасная дама — Масоны

Волкова: А, кто еще, кроме меня, хочет спать?

Студенты: Все! Особенно те, кто не пришли (смех).

Волкова: А, если я на своей лекции засну? Голова никакая. Давление. Сплошное Дао. Тем не менее, мы с вами встретимся не скоро. Только через месяц. Так. Что я вам хочу сказать. Во-первых, я опять не взяла с собой кое-что, но взяла Леонардо, чтобы закончить с ним совсем. Внештатно. Хотя я стала читать вам очень важную тему пространства, но я все равно хочу показать вам работы, о которых у нас с вами шла речь. У меня очень много книг и я вчера стала перебирать Леонардо и так разозлилась на себя, что изначально не взяла вот эту книгу с собой. Вот это его флорентийский рисунок, когда он принимал во Флоренции участие в конкурсе. Я уже говорила, что его рисунки — это предмет размышления, только без кисти в руках. Знаете, не только в его эпоху, но и вообще очень редко встречается, когда художники рисуют картину в графике, в карандаше. А ведь карандаш — это совсем другое дело. Это другой способ анализа. Именно анализа.