Николай Непомнящий – 100 великих достижений СССР (страница 85)

Ленинградская премьера симфонии Шостаковича (1942 г.)

9 августа 2022 г. исполнилось 80 лет со дня премьеры Симфонии № 7 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в блокадном Ленинграде. Своё произведение композитор начал писать в первые недели Великой Отечественной войны.

Шостакович стал активным участником обороны города: работал на строительстве противотанковых укреплений, был бойцом добровольной противопожарной команды, по ночам дежурил на чердаках и крышах домов, тушил зажигательные бомбы. И параллельно создавал одно из самых своих важнейших произведений, в котором предрек нашу Великую Победу.

По его словам, «Ленинградскую» симфонию он создал очень быстро. Действительно, Дмитрий Дмитриевич сочинил ее всего за пять месяцев – работа продолжалась с июля по декабрь 1941 г.

«Я не мог ее не писать. Кругом шла война. Я должен был быть вместе с народом, я хотел создать образ нашей сражающейся страны, запечатлеть его в музыке», – отмечал композитор.

Кстати

Выступая 16 сентября 1941 г. на ленинградском радио, Шостакович рассказал, что накануне утром он закончил партитуру второй части нового симфонического сочинения.

Первые три части произведения были написаны в доме Бенуа в Ленинграде, а финал симфонии композитор создал уже в эвакуации.

В середине октября 1941 г. Шостакович вместе с двумя малолетними детьми и женой был эвакуирован в Куйбышев. 5 марта 1942 г. на сцене местного театра оперы и балета, состоялась премьера Седьмой симфонии. Её исполнил оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда.

Инициатором и организатором исполнения Седьмой симфонии в блокадном Ленинграде выступил главный дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Ильич Элиасберг.

В июле 1942 г. специальным рейсом двадцатилетний летчик лейтенант Литвинов доставил вместе с медикаментами четыре объемистые нотные тетради партитуры в осаждённый оккупантами город, буквально пролетев над вражескими позициями.

Однако первые репетиции начались еще задолго до этого. После страшной зимы 1941‐го в оркестре осталось лишь 9 человек (по воспоминаниям флейтистки того блокадного состава коллектива Галины Лелюхиной), а для исполнения симфонии, как выяснилось, требовалось более ста. При этом блокадники были с различными заболеваниями, им было тяжело ходить, а от голода духовым партиям и играть на своих инструментах.

Исполнение Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича. Дирижер К. Элиасберг. 1942 г.

Музыкантов пришлось искать как в самом Ленинграде, так и на ближайшей передовой. Так, тромбониста забрали из пулеметной роты, валторниста – из зенитного полка. Также из госпиталя сбежал альтист, а флейтиста привезли на санках, поскольку у него отнялись ноги. Трубач пришел в валенках: распухшие от голода ноги не влезали в другую обувь.

Кстати

Показательна история 24‐летнего фронтового ударника Жаудата Айдарова. В один из дней он вдруг не пришел на репетицию, чего не терпел строгий Элиасберг. Дирижер стал выяснять, куда пропал Айдаров. Ему сообщили, что тот сегодня умер и его отнесли в мертвецкую. Репетиции шли в Доме радио, где в подвале был морг, как и в любой крупной организации блокадного Ленинграда. Элиасберг отыскал музыканта. Вдруг он заметил, что пальцы того слегка шевельнулись, и закричал: «Да он же живой!»

Именно Айдаров выбивал барабанную дробь в знаменитой «теме нашествия», которую позже писатель Алексей Толстой назвал «пляской ученых крыс под дудку крысолова».

День исполнения симфонии 9 августа был выбран неслучайно. Дело в том, что по приказу Гитлера фашистские войска должны были вступить в Ленинград в этот день. Немцы даже напечатали пригласительные билеты на банкет в ресторане гостиницы «Астория». Но героическое сопротивление жителей города и красноармейцев помешали осуществиться этим планам захватчиков.

9 августа 1942 г. в переполненном зале Ленинградской филармонии, где зажгли все люстры, состоялось долгожданное исполнение Седьмой симфонии. Артиллеристам был отдан приказ командующего Ленинградским фронтом генерал-лейтенанта Леонида Александровича Говорова непрерывно подавлять огонь противника.

Кстати

Во время исполнения симфонии шла ее прямая трансляция по радио и громкоговорителям городской сети. Симфонию слышали не только ленинградцы, но и осаждавшие город немецкие войска.

После войны два бывших солдата вермахта, воевавших под Ленинградом, нашли Карла Ильича. Они признались дирижеру: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну».

«Ленинградская» симфония действительно стала одним из главных духовных символов борьбы с немецко-фашистскими захватчиками. Писатель Алексей Николаевич Толстой был одним из первых слушателей этого масштабного сочинения. «На угрозу фашизма – обесчеловечить человека – Шостакович ответил симфонией о победном торжестве всего высокого и прекрасного, созданного гуманитарной культурой…» – написал он.

Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича является одним из важнейших художественных произведений отечественной культуры XX в., а также музыкальным символом блокады Ленинграда, стойкости и мужества защитников города.

В 1957 г. история исполнения симфонии в блокадном Ленинграде была экранизирована в фильме «Ленинградская симфония».

Слава советского балета

29 апреля отмечается Международный день танца. Он инициирован международным советом ЮНЕСКО в 1982 г. Эта дата была предложена советским хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре, вошедшем в историю как «отец современного балета».

В этот день один из наиболее выдающихся деятелей хореографии обращается к общественности с посланием, напоминающем о красоте танца и важности этого вида искусства. От России в разные годы выступали Юрий Григорович в 1984 г., Майя Плисецкая в 1996‐м и Ульяна Лопаткина в 2014‐м.

Кстати

В первые годы становления советской власти балет считался аристократическим увеселением. И, по мнению особо радикальных представителей партии большевиков, балет подлежало предать забвению. Однако нарком просвещения Анатолий Луначарский не разделял этих взглядов и страстно защищал балет от нападок.

Тем не менее изначально в стране начали развивать театр, так как драматическое искусство было доступным методом пропаганды. До 30‐х гг. балет не развивали, сосредоточившись на других направлениях искусства.

Несмотря на то что знаменитый импресарио Сергей Дягилев и его труппа были в Стране Советов под запретом, его «Русские сезоны», потрясшие Европу в начале XX в., сослужили русскому балету добрую службу, способствуя его мировому признанию.

В СССР же работала гениальная Агриппина Ваганова. Система обучения классическому танцу Вагановой определила развитие балета в XX в. Она заложила основы советской балетной школы, благодаря которой это искусство достигнет небывалых высот в СССР.

Главной победой балетов 30‐х гг. – «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Лауренсия» А. Крейна – стала сюжетная линия, основанная на произведениях Пушкина, Шекспира, Лопе де Веги. Форма спектаклей, основанных на литературной классике, основывалась на старых традициях.

Кстати

В годы Великой Отечественной войны балетные коллективы страны и хореографические училища не прекращали работы. Были созданы новые спектакли: в Театре имени Кирова, эвакуированном в Пермь, – «Гаянэ» (1942 г.), в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко – «Лола» (1943 г.), в Большом театре, эвакуированном в Куйбышев, – «Алые паруса».

Ярким этапом в истории советского балета стали 50‐е гг. Огромное значение в развитии балета СССР имели спектакли И. Бельского.

Юрий Григорович и Владимир Васильев на репетиции. 1970‐е гг.

Он вернул кордебалет, ставший инструментом выражения эмоций героев, нашел приемы пластики, подчеркивавшие конфликт и основную идею произведения. Герои Бельского пользовались языком классического танца и успешно выступали в его ансамблевых формах.

Не меньшее значение имели работы Н. Касаткиной и В. Василёва. Им удалось преодолеть разрыв между пантомимой и танцем, что было характерно как для классических, так и для советских балетов: основой их хореографии стал танец с элементами пантомимы, он опирался на симфоническую музыку.

Классический танец использовал и О. Виноградов, сделав его динамичным и современным. Этот хореограф – автор многих пластических находок, опиравшихся на традиции классики.

Кстати

Балетные коллективы часто выезжали на гастроли за рубеж, утверждая мировую славу советского хореографического искусства. Хореографы осуществили ряд постановок во Франции, Швеции, Австрии, Финляндии, Чили. Советские специалисты явились организаторами хореографических училищ в Японии, на Кубе, в Египте, Алжире и многих других странах. С 1969 г. в Москве проводится Международный конкурс артистов балета. Молодые артисты советского балета не раз завоёвывали первые места на конкурсах в Болгарии (Варна), Японии и других странах.

Затем на небосклоне советского балета воссиял гений Юрия Григоровича, которому в своей работе объединил классику и современность. Он обогатил классический танец свободной пластикой. Ему удалось вплести движения из реальной жизни в образный танец так органично, что его основные постулаты не были нарушены: произошло обогащение танца внешними источниками, которые не были изначально ему присущи, а были заимствованы из движений труда, бытовой жизни, физкультуры.