Михаил Ермолов – Опера в Мариинском театре. Книга третья. Из дневника 2025 года (страница 14)
Что еще можно сказать об этом великолепном внешне спектакле Мариинского театра, поставленном в 1998 году. С первых звуков известной увертюры, обращает на себя внимание прекрасная игра оркестра Мариинского театра. Это тем более удивительно – ведь в это же время проходят грандиозные гастроли Мариинского театра в Москве, и значительные, в том числе и оркестровые силы, задействованы для показа труднейшей четырехвечерней тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга» на сцене Большого театра. И ничего, оставшийся состав оркестра играл просто превосходно.
Обращают на себя внимание, еще раз подчеркну это, негативные реплики о немцах, каких-то нехороших немцах, и для испанцев, и для итальянцев. Вспомним, что Австрийская империя, фактически, называлась Священная римская империя германской нации. Так что немцы – это те же австрийцы, которые «нехорошие», и для итальянцев, и для испанцев. А немцы – это же соседи России, и с соседями надо бы налаживать дружеские контакты, а не стремиться к конфронтации, к чему подводят анти немецкие реплики в тексте либретто Пьяве. Матричное программирование. Разрушают католический проект, который должен был стать союзным России по планам князя Григория Потемкина и австрийского императора Иосифа Второго, которых уничтожили лидеры протестантского проекта голландско-британские банкиры в районе 1790 года. Убийство ключевых политических деятелей довольно обычная практика в делах международных банкиров. Вспомним убийства уже в 20 веке Президентов США Франклина Рузвельта и Джона Кеннеди.
Надо похвалить отлично поставленную сцену в кабачке в традициях лондонской режиссуры, которые нередко встречаются в спектаклях лондонского театра Ковент гарден. Совершенно похожая схема использована в спектакле начала 80-х годов 20 века в постановке оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» на сцене Ковент гардена с блестящими меццо-сопрано Агнесс Бальцой и тенором Пласидо Доминго.
Илайджа Мошинский, постановщик этого спектакля в Мариинке, вполне знаком со всеми приемами режиссуры, которые досконально отработаны в Лондоне.
Как всегда оживляют действие оперы дети. Как известно, лучшие актеры, из-за своей непосредственности и естественности, это дети и животные. И эта детская краска отлично вписана в эту красочную постановку, нормально исторически костюмированную, детально разработанную.
Приятные богатые декорации, выгодно отличающиеся от часто навязываемых осовремененных, нередко неубедительно осовремененных.
Честное слово нельзя не подчеркнуть, что действительно приятно находиться на таком прекрасно костюмированном спектакле, с прекрасными, подлинно живописными, декорациями.
Военный стан отлично оформлен, красочные палатки из полосатой ткани, эффектные реалистичные проноски раненых на носилках.
Отлично выглядит эпизод разглядывания в подзорную трубу битвы. Есть в массовых сценах и эффектные проходки воинских подразделений.
В общем, красочный костюмированный спектакль, с гениальной музыкой Верди. И даже трагический сюжет не портит общего впечатления, поскольку приправлен отличным юмором на фоне этого трагического сюжета. Особенно юморная массовая сцена кормления нищих монахом монастыря фра Мелитоне, где нашла приют главная героиня оперы Леонора, в сильном исполнении звездного сопрано Мариинского театра Татьяной Сержан. Отмечу и отличный реквизит. Например, сабли отливают настоящим металлом и звенят металлическим звуком во время многочисленных поединков.
Ну, и что обращает внимание, не грех еще раз подчеркнуть, в то время как огромное количество солистов-певцов и музыкантов оркестра находятся на гастролях в Большом театре в Москве, где дважды будет показана труднейшая для исполнения во всех компонентах четырехвечерняя тетралогия Рихарда Вагнера «Колько нибелунга», спектакль этот был представлен на очень высоком уровне, начиная уже с первых звуков увертюры, звучавшей просто превосходно под управлением дирижера Кристиана Кнаппа.
И конечно, прекрасно показали себя исполнители всех главных партий – Маркиз де Калатрава, отец Леоноры – бас Григорий Карасев, Леонора, великолепно и очень волнующе, драматично, исполненная сопрано Татьяной Сержан. Чуть послабее звучал в роли Дон Карлоса, брата Леоноры, баритон Владислав Куприянов, из-за несколько неуверенного интонирования, что к сожалению нередко бывает у певцов. Партию Дона Альваро, влюбленного в Леонору, достаточно впечатляюще провел тенор Аванес Айвазян, который пока, впрочем, еще не дотягивает до великолепного исполнения этой партии на премьере оперы в 1998 году замечательным тенором Гегамом Григоряном. Отлично исполнила партию цыганки Прециозилла дебютантка, меццо-сопрано Елена Горло. Отлично выступили оба монаха – Падре Гуардиано – бас Олег Сычев, и Фра Мелитоне, баритон Александр Никитин, блеснувший и хорошим юмором в исполнении этой немаленькой партии, ну и так далее. Весь спектакль великолепно провел дирижер Кристиан Кнапп, прекрасная постановка осуществлена опытнейшим режиссером Элайджой Мошинским, еще раз особо подчеркну великолепные декорации, созданные художником Андреем Войтенко по эскизам Андреаса Роллера для петербургской премьеры 1862. Так же порадовали красочные исторические костюмы Питера Холла.
Опера Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс».
15 марта 2025 года. Мариинский театр – 2. Новая сцена.
В Питер с очередными гастролями приехала труппа московского Большого театра, а в Москву с гастролями направилась труппа Мариинского театра. Москвичи привезли на гастроли оперу Россини «Путешествие в Реймс», а Мариинский театр собрался дважды в Большом театре представить гигантское четерехвечернее творение Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга», которое за такие сжатые сроки – показ четырехвечернего творения Вагнера за пять дней – ни в одном театре увидеть невозможно. Это очень сложно. Причем таких показов будет целых два, и оба по пять дней. А Мариинский театр способен показать это «Кольцо нибелунга» на высочайшем уровне. В Мариинке большое число вокалистов специально подготовлены для исполнения сложнейших вагнеровских партий, можно сказать сонм первоклассных певцов, исполняющих эту труднейшую партитуру Вагнера. А уж требования к оркестру – ну знаете…. Еще раз подчеркну, ни один театр в мире не способен представить эту тетралогию так, как регулярно представляет это вагнеровское творение длиной почти 16 часов чистой музыки Мариинский театр, как правило, в крайне сжатые сроки, всего за пять дней. А в Москве предполагается исполнить тетралогия аж два раза подряд. Это поистине мировой рекорд. Еще раз подчеркну эту невероятной трудности решаемую Мариинским театром задачу. Достойную, если кому-то нравится, для занесения в так называемую «книгу рекордов Гинеса».
Вот получился такой обмен гастролями. Конечно искрометная опера Россини «Путешестве в Реймс» по весу не может тягаться с «Кольцом нибелунга» Вагнера, но, тем не менее, я, оказавшись на этом представлении, неожиданно получил огромное удовольствие. Просто какое-то несравненное редкостное удовольствие. Наверное, почти всю оперу, улыбка не сходила у меня с лица. Вот так вот. Совершенно неожиданно я попал на какое-то феерическое представление, когда действие на сцене, будучи практически никак не связано с первоначальным либретто, удивительным образом легло на искрометную музыку Россини. Я вообще-то, если честно сказать, недолюбливаю сплошь и рядом использующееся постановщиками осовременивание старинных либретто и переносов времени действия опер в современность. Вместе с тем подчеркну, что возможны отличные в образном плане решения и по такой методике. Но это бывает достаточно редко. А вот в случае с «Путешествием в Реймс» эта методика была крайне удачна, и блестяще легла на искрометную феерическую музыку Россини. Ну, что сказать, постановщик этого действа Дамиано Микьялетто, под руководством которого работали художник постановщик Паоло Фантин и художник по костюмам Карла Тети, кое-что в опере понимает, понимают они и в музыке Россини, понимают, как можно отклоняться от первоначального либретто, а как нельзя. Довольно редкий случай, когда постановщик сотворил нечто, совершенно концептуально новое, на старую музыку Россини, да так, что остается только порадоваться, порадоваться, и глазами, и ушами.
А уши должны радовать не только игра оркестра, исполняющего феерически искрометную музыку Россини, но неплохо бы добавить сюда и голоса вокалистов. Ну, и что можно сказать о голосах? Голоса в Большом театре, как и в Мариинке, тоже имеются, при чем в достаточно большом количестве, поскольку всяких персонажей в этой опере «Путешествие в Реймс» «уйма» и у всех достаточно виртуозные россиниевские партии, предъявляющие высокие требования к вокалистам, и в плане наличия певческих голосов, и в плане владения этими голосами. Практически все должны выпевать довольно виртуозные россиниевские рулады и все солисты-вокалисты Большого театра все это выполняют на высоком уровне.
А как обстоит дело с вокалистами в Мариинке, раз уж я затронул эту тему? Ну, тут я могу кое-что сказать, поскольку чуть больше чем за год посетил почти 70 спектаклей, оперных спектаклей Мариинского театра. Конечно у Валерия Гергиева, художественного руководителя, главного дирижера и директора театра информации по этому вопросу побольше чем у меня, но, тем не менее, прекрасно слышно, после просмотра десятков этих опер, что голосов в Мариинском театре хватает, при чем дело это живое, годы идут, и постоянно надо заниматься обновлением составов, готовя все новых и новых перспективных молодых певцов, с которыми надо работать и работать, чтобы было кому заменить многих действительно выдающихся исполнителей, которые с годами не могут не сходить из-за возраста, так сказать, с дистанции. И этот гигантский «завод» – Мариинский театр – работает, производя гигантское количество разных спектаклей, и занимаясь подготовкой все новых и новых солистов, способных достойно заменить уходящих в запас и на педагогическую работу звезд.