Кирилл Берендеев – Перпендикулярное кино. 100 рецензий на фильмы за пределами Голливуда (страница 7)

Нестарый еще Бенджамен, да что говорить, в самом соку, по современным меркам, внезапно узнает, что у него рак, но не просто онкологическая проблема, а ее терминальная стадия. Казалось бы, как это возможно, он довольно мнителен и частенько навещает врачей, а те осматривая и ощупывая пациента, не находили ничего страшного, а вернее, находили, но совсем другое, от чего и пытались безуспешно лечить. И в итоге выясняется самое страшное, настолько, что он даже не решается спросить, сколько же ему отводят эскулапы. Это узнает Кристаль, его мать, пришедшая вместе с сыном на прием к новому онкологу.

Непростой фильм сняла Эммануэль Берко, хорошо нам известная по фильму «За сигаретами» – вот кто бы мог подумать, памятуя об этой изящной, страстной, фееричной картине, что она решится поднять столь сложную и в моральном и в этическом плане тему. Недаром особое место в картине отведено самим врачам и медперсоналу больницы, куда был направлен Бенджамен – через их призу восприятия подается немало сцен, они как бы подводят им итог или же пытаются переосмыслить пережитое, одновременно помогая и коллегам по работе справляться с общими трудностями, а порой устраивают сеансы терапии. Ведь их работа, она всегда на грани срыва, на пределе эмоций. Немудрено, что в больнице часто звучит музыка, туда приезжают танцоры, исполнять номера перед персоналом и больными, выступают актеры и читают стихи – что частенько шокирует посторонних, вроде той же Кристаль, только начинающей знакомиться с обычаями клиники, и не понимающей, зачем там нужны смех и танцульки.

А жизнь ее сына идет своим чередом: Бенджамена выписывают после курса химиотерапии, да, эти процедуры не приведут к победе над болезнью, но позволят выиграть время, отсрочить неизбежный закат. Теперь врачи дают мужчине около полугода, в зависимости от возможностей организма. А еще шанс, как говорит главврач клиники, «очистить стол», то есть упорядочить и запланировать все самые важные события на это время и выполнить их, – ведь, больному дано то, чего лишены все остальные жители планеты – кристальное осознание времени своего ухода. Эти полгода – шанс закончить основные дела, подготовить новую пьесу, попрощаться с коллегами-актерами, с которыми он, будучи режиссером, ставил Расина и… может быть, повстречаться с сыном, с которым он так и не увиделся при жизни. Так получилось, что его первая любовь утаила свою беременность, Бенджамен узнал о сыне много позже, после размолвки, и никогда не смел просить о встрече. А сын, прежде так же избегавший отца, узнав о его болезни, сам хотел бы напоследок увидеться.

Фильм вроде бы неспешен, но как же стремительно подходит к концу! Сперва перед Бенджаменом вроде бы открывается весь земной шар, пусть и на самое недолгое время, пока он еще в силах. После, постепенно, мир начинает схлопываться: сперва до размеров города, после – района, затем дома, откуда стало уже невмоготу выходить, а совсем скоро, до пределов больницы, дальше, палаты и, наконец, койки. Полгода истекают, Бенджамен сумел отвоевать даже чуть больше, прошел все испытания верой и разумом. Он, наконец, примирился и с собой и со всеми, включая мать, которая так отчаянно старалась помочь ему, вырвать из лап болезни, из которой нет и не будет спасения, – пока не постигла главного и не смирилась с необратимым. Этот фильм, в том числе, и о принятии того неизбежного, с которым нас всех рано или поздно столкнет судьба.

И теперь, под самый конец бытия, остается только один вопрос – продолжать ли бороться или уйти, подобно римлянину, на своих условиях. И Бенджамен выбирает отказ от медицинской помощи – следующей приступ, когда бы он ни произошел, должен убить пациента. Он освободил стол, заключил договор с костлявой. Только жаль, что сын все еще не с ним, но, верно, так будет лучше для него. Впрочем, Бенджамен, прикованный к постели, еще не знает всего, что произошло за пределами его схлопнувшегося мирка.

Сказать, что актеры играют великолепно, значит не сказать ничего. Бенуа Мажимель, исполнивший роль Бенджамена и Катрин Денев, ставшая его матерью, живут и дышат ролями, проходя этот немыслимо тяжкий путь вначале со страхом и отчаянием, а под конец с решимостью и спокойной уверенностью во взгляде. Они нашли друг друга заново, они открыли себя, они выбрались из западни пустых тревог и волнений, оказавшись выше, сильнее, где-то отчаянней даже. И теперь готовы перелистнуть последнюю страницу, за которой темнота, титры и хриплый голос под визгливую гармонику задумчиво напевающий знаменитую песенку Жана-Мишеля Рива «Вояж, вояж» в такой уныло-драматической аранжировке, которая вызывает лишь кривую усмешку. Напоследок всегда уместно улыбнуться и, выдохнув, приготовиться к новому – неведомому, что всегда открывается вслед за каждой закрытой книгой.

Последнее прости

Всякий фильм Наттавута Пунпирии – уже событие. За последнее время этот молодой тайский режиссер снял немало качественных лент, собравших большое число восторженных зрителей к просмотру по всему миру. Достаточно вспомнить его недавнего «Злого гения», фееричную трагикомедию про школьников выпускного класса, обманувших всемирный ЕГЭ, с целью поступить в престижнейшие американские вузы. Новая его работа, фильм «На посошок» (One for the Road, 2021), тоже не менее изящна, хотя и гораздо более мрачна. Но попробуем в ней разобраться.

Первый главный герой картины (а их тут два, далее вы поймете, почему так), парень по прозвищу Босс, не так давно вернувшийся из США, теперь надеется начать новую жизнь на родине с чистого листа, а то разрыв с девушкой и разлады с матерью дорого ему обошлись. Но планы срывает встреча с Аудом, старым другом, который просит о последней помощи. У него рак, но пусть стадия и не терминальная, лечение лишь отсрочит неизбежное, а пока еще есть возможность, он хотел бы повстречаться с бывшей, порощаться и вернуть кой-какие вещи. Не имея возможности отказать другу, Босс отправляется с ним в путешествие по дорогам Таиланда.

Подбор актеров на роли не составил для режиссера труда, он взял главных героев из «Злого гения» и разместил их в новых ипостасях. Главная героиня той комедии Чутимон Чынгчаренсукйинг здесь сыграла Нун, подружку Босса, его отца играет Тханет Варакулнукрок, а роль бывшей Ауда, к которой друзья и собрались, исполнила Вайолет Вотье, актриса из еще одного культового фильма «Лица Энн», о котором я уже рассказывал. Немудрено, что сыгранность персонажей оказалась на самом высоком уровне.

Путь главных героев оказывается долог, Ауд, а лента первый час рассказывает историю от его лица, решает попрощаться со всеми своими бывшими, а не только с последней, вот только их у него, славного ловеласа, насчитается немало. И теперь приятели отправляются в странствие с севера на юг страны, встречаясь и прощаясь, если получается, отыскивая и передавая вещи, если удается наладить давно потерянный контакт – ибо не всякий человек хочет и способен снова свидеться с прошлым.

Этот фильм – роуд-муви? Не совсем. Под музыку недавно почившего отца Босса, известного ди-джея, чьи миксты играют в старом проигрывателе древней машины, и чье лицо постоянно всплывает в памяти сына, приятели спускаются все ближе к экватору, пока не добираются до моря и не прощаются с музыкантом навек, развеивая прах, как Босс отцу и обещал. И тут Ауд просит встретиться с Нун, оставленной Боссом в промозглом Нью-Йорке несколько лет назад. Все дело в том, что они прежде встречались, еще когда все трое жили так далеко от родных мест…

Этот фильм как кассета, имеет две стороны. Сторона А кончается поминанием отца и визите к матери Босса, и тут же начинается сторона Б – история другого главного героя картины. Непривычный ход, полностью меняющий взгляд на события давно ушедших дней, которые уже сам Босс не хотел бы ворошить. Но вот пришел Ауд, растормошил, заставил отравиться в дорогу, и теперь от минувшего не увернуться, прошлое вернулось в холодный Нью-Йорк, чтоб рассказать об отношениях с Нун обоих приятелей и выяснить подноготную каждого из них, которую оба и хотели скрыть, да вот история не подарила им этого шанса. Перед Боссом снова возникает его любимая, вроде оставшаяся далеко за морями и в годах пути, и снова будто бы рядом. Знакомый трактир «На посошок», подаренный матерью на годовщину, хозяином которого он побыл недолго. И сам Ауд, который вроде пытался утешить Босса, отчаявшегося странной холодностью любимой, а на деле попросту воспользовался ситуацией, переманив ветреную Нун, которая все никак не решалась выбрать между богатым сыном преуспевающей мамочки (та, к тому же, оплатила ей поездку в столицу мира) и нищим разнорабочим, пытавшимся отдать ей сердце. Итог оказался печален для обоих, и теперь Ауд, пытаясь загладить давнюю вину, хочет воскресить забытые отношения и вернуть былые чувства приятелей. Тем более, времени на это у него остается совсем мало.

И все же фильм заканчивается на мажорной ноте, как ни покажется это странным. Нет, чуда не случилось, конечно, Ауд остался лишь воспоминанием, голосом на кассете, любовно хранимой Боссом вместе с микстами отца, его дорога окончилась, как кончаются рано или поздно все наши пути, и теперь он лишь память в сердцах тех, кого он оставил и кто смог простить и понять взбалмошного сумасброда, устроившего покаянный марафон, но преуспевшего лишь для двоих, снова ставших одним целым – как хочется на это надеяться после финальных кадров картины.