Ирина Шлионская – До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия (страница 21)

Камиль Норме из Осло в 2015 году представила свой проект Rapture на ежегодной Венецианской биеннале. Художница на примере вибраций оконного стекла исследовала психологические реакции зрителей.

Саунд-арт по-российски

Сейчас саунд-инсталляции стали повседневным явлением: их можно увидеть (вернее, в большей степени услышать) практически на всех более-менее крупных выставках как современного, так и классического искусства, в том числе и в России.

Так, подобные инсталляции не раз создавались для проектов московского музея «Гараж». К ним относятся, в частности, экспозиция «Потрогай музыку», концерты-перформансы «Музыка вне стен» и «Свободное время», а также «Арт-эксперимент», посвященный творчеству Джона Кейджа.

Творческое объединение TUNDRA, представляющее собой команду видеохудожников, музыкантов, звукоинженеров и программистов, совместно исследующих влияние на эмоциональное состояние человека различных сочетаний звуковых и визуальных образов, создало такие любопытные проекты, как «Пустота», Hyperjump, Powwow, Black Noise.

Не так давно в Санкт-Петербурге в рамках проекта SONICOLOGY состоялась выставка звуковых скульптур Тараса Машталира и Павла Панкратова. Одним из самых заметных экспонатов была «Стелла». Объект представлял собой комбинацию светодиодов и звуковых систем, оборудованных многочисленными сенсорами, которые реагируют на активность окружающих людей, выдавая набор звуков и цветов, который в каждом случае уникален. Вот как объясняет это один из авторов работы, саунд-дизайнер Тарас Машталир: «Система сенсоров в реальном времени производит анализ пространства в пределах артефакта. Эти данные организуются по пифагорейским принципам и генерируют гармоническую палитру в виде секвенции звукового тона и его цветового эквивалента по шкале электромагнитной волны, стимулируя синестетические ощущения».

Один из самых известных отечественных художников, работающих в этом жанре, – Дмитрий Морозов. Свои идеи он воплощает через технологические жанры в искусстве: робототехнику, звуковые и видеоинсталляции, science art («научное искусство»). За свой проект::vtol:: он был в конце 2014 года удостоен одной из самых значимых наград в области медиаискусства – Prix Cube 2014 Award.

Интересен и проект Еpharmaconcert современного самарского художника Евгения Чертоплясова. Автор пытается доказать, что аудиосоставляющая может превалировать над визуальной. И ему это удается.

Симфония Вселенной

Эзотерики утверждают, что человек гармоничен физически и душевно, когда он сонастроен с ритмом Вселенной. А ведь его можно в буквальном смысле слова услышать! Такую возможность дает своим гостям известный московский художник Герман Виноградов в своей мистерии «Бикапония Небесного Леса».

Те, кто ищет в названии «БИКАПО» какой-то особый смысл, будут разочарованы. Слово взято в 1983 году из бессмысленных по сути стихотворных строчек: «Дадзыбрекиджиго Гика Бикапо!»

В основе идеи «БИКАПО» лежит использование первоэлементов Вселенной, таких как огонь, вода, металл, воздух… Из них в условиях закрытого пространства создаются видеозвуковые скульптуры. Начиная с 1984 года Виноградов провел более 2000 мистерий в России, странах Европы, США и Канаде.

 Флешбэк от Ирины Шлионской:

Обычная квартира в доме возле метро «Курская»… У двустворчатой деревянной двери ^-висит и стоит множество детских игрушек: видимо, чтобы создать у зрителей соответствующий настрой. Вход на мистерии свободный. Желающие могут под конец оставить небольшое пожертвование.

А за дверью открывается настоящий параллельный мир. Из захламленной прихожей попадаешь в комнату, полную разных удивительных предметов. Какие-то металлические конструкции, трубки различной длины и диаметра, зеркала, тазы, пластиковые бутылки с водой. Те же игрушки: сразу несколько «дедов-морозов» родом из 1970-х, точно такой есть у меня дома…

Зрители рассаживаются на скамьях вдоль стен, места здесь довольно мало – всего человек на 10. Хозяин и его ассистент устанавливают реквизит, готовятся к действу. Гаснет свет…

Трудно отследить, в какой момент заканчивается подготовка и начинается шоу. Сначала легкие удары по металлическим пластинам, потом – перезвон железных трубок… Льется из подвешенной бутылки вода. А вот загорается пламя в газовых горелках… Иногда вступает и обычная музыка: в помещении есть музыкальные инструменты и синтезаторы.

В расставленных внизу плошках зажигаются свечи: это означает, что мистерия дошла до середины. Незадолго до окончания Герман разносит на подносе вкуснейший травяной чай: это тоже часть шоу.

Тем, кто настроился на концерт или представление, не сразу понятно, что происходит. Но постепенно втягиваешься и даже становишься частью этого. Ведь весь наш мир, в сущности, совокупность вибраций: звук льющейся воды, треск пламени, шелест листьев, игра света и теней, сочетания цветов…

Мне сразу же вспомнился детский фильм 1981 года «Немухинские музыканты» по сказке Вениамина Каверина, в котором молоденькая преподавательница музыкальной школы Варвара Андреевна пыталась дирижировать оркестром, состоящим из попугаев, черного фрака, желтого плаката, красного огнетушителя, кусочка неба и розового игрушечного пуделя. Она верила, что цвета могут звучать!

Но Виноградову удалось воплотить «сказочную» идею в реальность, причем в расширенном варианте. Действо напоминает процесс камлания, а сам Герман – бьющего в бубен шамана, договаривающегося с духами. Впрочем, его действительно часто сравнивают с шаманами.

Автор «БИКАПО» утверждает, что его мистерии «работают» с глубинными планами подсознания. Различными, иногда весьма специфическими средствами создается особая психоделическая среда, в которую погружают зрителя. По сути дела, все представление – это сеанс медитации.

После «концерта» с трудом возвращаешься в привычный мир с его суетой. И задумываешься: а действительно, такая ли уж большая разница между искусством и жизнью? Ведь сама жизнь, если разобраться, проистекает из этих первоначальных вселенских вибраций, которые демонстрирует нам «бикапония».

Глава 5

Под властью голоса

Голос для человека очень важен. Прежде всего он отражает черты нашего характера, эмоциональное состояние.

Это уникальный инструмент коммуникации, он позволяет нам влиять на других людей и создает у них впечатление о нас самих. Недаром, услышав голос другого человека, мы часто даем ему оценку: «приятный» или «неприятный», определяем, смел этот человек или робок, и даже – здоров он или болен. Исследования показали, что при личной встрече мы уделяем голосу собеседника свыше 35 % внимания, а при телефонном разговоре эта цифра составляет около 95 %. Поэтому искусство манипулирования социумом и отдельными людьми (первое актуально для политиков и представителей шоу-бизнеса, например, второе – практически для всех) напрямую связано с искусством управления собственным голосом.

Когда мы издаем звуки, все наше тело пронизывает вибрация. Наш голосовой аппарат связан со всеми органами, в том числе с мозгом и нервной системой. Между прочим, каждый наш орган также имеет свое собственное «звучание», и по нему можно определить наличие той или иной патологии.

Пение – сакральное и целительное

Работа с голосом практикуется во многих как религиозных, так и эзотерических практиках. Это, например, христианские песнопения, восточные мантры и зикры, шаманское и тибетское горловое пение.

Даже обычным песням издавна приписывали сакральное значение. Так, известная певица, заслуженная артистка России Валентина Воронина рассказывает:

«Всякая народная песня является, в сущности, способом изгнания темных сил. Восклицаниями типа „И-их!“, „Эх!“, „Ох!“, которые характерны для этого жанра народного творчества, еще в языческой древности отгоняли злых духов. У наших предков существовали песни-заговоры, песни-привороты, песни-обереги…

Народные песни – это наша жизнь. Рождается ребенок – ему поют колыбельную. Растет – поют игровые песни. Сидит девочка с матерью или старшей сестрой за прялкой, мальчик с отцом работает в поле – тоже поют, как в работе без песен? Сбор урожая, свадьба, похороны – все сопровождалось песней…»

А взять хотя бы знаменитых «Бурановских бабушек», занявших второе место на «Евровидении-2012». «Бабушки» поют в так называемом этническом жанре – точно так же, как много лет назад пели их прабабушки.

Удмурты (во времена Российской империи их называли вотяками) – одна из финно-угорских народностей, потомки древнего племени, обитавшего некогда в предгорьях Урала. Именно от него произошли многие нынешние европейские нации. Может быть, поэтому «Бурановские бабушки» приобрели такую невиданную популярность в Европе: их пение подсознательно возвращает европейцев к древним истокам, когда их предки жили в полном согласии с миром и природой, к так называемой первичной гармонии…

Песня, которая прозвучала в финале «Евровидения», Party for Everybody, что переводится как «Вечеринка для всех», представляет собой ряд ритмических перепевов. Слова очень незатейливые, но особый ритм в сочетании со слаженными движениями певиц воздействует на подсознание. Одетые в сделанные вручную около четверти века назад национальные удмуртские костюмы – длинные рубахи с прямыми рукавами, халаты, нагрудники, пояса, вязаные чулки и лапти, с монистами из серебряных листочков или монет на шее, – «Бурановские бабушки» напоминали участниц какого-то магического действа. И в определенном смысле так оно и есть!