Ирина Шлионская – До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия (страница 20)
Глава 4
Саунд-инсталляции способны удивить
Звуковой инсталляцией (англ. sound installation) называют форму современного искусства, основанную на синтезе различных художественных средств, центральное из которых – звуковая составляющая. Появление таких инсталляций связано с развитием художественного направления саунд-арт.
«Всякий звук является музыкой»
Считается, что первые звуковые инсталляции появились в начале ХХ века, но сам термин «саунд-арт» вошел в обиход только в 90-е годы прошлого столетия.
В 1913 году итальянский художник-футурист Луиджи Руссоло издал манифест «Искусство шумов», провозглашающий шум объектом искусства. Он ввел понятие «эмбиента» – «музыки шумов». «Мы будем забавляться, мысленно оркеструя хлопанье входных дверей магазинов, гул толпы, различные гаммы вокзалов, кузниц, прядилен, типографий, электрозаводов, подземных железных дорог», – говорится в манифесте Руссоло.
Но художник решил пойти дальше теории. Он изобрел новый вид музыкальных инструментов – интонарумори (intonarumori), представлявших собой своеобразные модуляторы шума. Они были способны имитировать такие звуки, как жужжание, шипение, гул толпы и даже взрывы. Руссоло сам сочинял музыкальные произведения, которые можно было бы исполнять на этих инструментах: «Восстание», «Динамизм движения женщины», «Встреча аэропланов и автомобилей».
В 1923 году советский авангардист Арсений Авраамов сочинил «Гудковую симфонию». Это были мелодии «Интернационала» и «Марсельезы», скомпилированные из различных звуков, вроде бы не имеющих отношения к музыке, – гудков фабрик, машин, различных механических устройств и даже выстрелов из пушек и пистолетов. Основная идея Авраамова заключалась в том, что музыка может состоять и из повседневных шумов, а также звуков природы.
Первые так называемые звуковые скульптуры были созданы в середине прошлого столетия братьями-французами Бернаром и Франсуа Баше, один из которых был по профессии инженером, а другой – скульптором. В числе их работ орган из 54 стеклянных трубочек, на котором мог сыграть каждый посетитель независимо от того, учился ли он когда-либо музыке.
Идею взяли на вооружение и другие художники. К примеру, швейцарский скульптор Жан Тэнгли создавал конструкции из консервных банок и колесиков, которые издавали звуки под воздействием потока воды, а также механизмы, способные проигрывать «мелодии» благодаря сотням шестеренок, крутившихся случайным образом.
Первой саунд-инсталляцией, получившей значительный общественный резонанс, стал совместный проект французов Эдгара Вареза и Яниса Ксенакиса, представленный на Всемирной выставке «Экспо-58» в Брюсселе. 2 мая 1958 года на открытии павильона Philips прозвучали «Электронная поэма» Вареза и Concret PH Ксенакиса. Звук лился из 425 громкоговорителей, распределенных по всей внутренней поверхности сооружения, на фоне визуального ряда, включающего в себя демонстрацию слайдов и фильмов.
В 1962 году американский композитор Ла Монте Янг обустроил собственную квартиру-лофт таким образом, что в ней постоянно звучали мелодии. Неизвестно, как хозяин дома это выдерживал, но основной идеей Янга стала «вечная музыка», которая не должна иметь ни начала, ни конца…
А его соотечественник – философ, поэт и композитор Джон Кейдж – и вовсе провозгласил, что «всякий звук является музыкой». Став культовой фигурой в области саунд-арта, Кейдж проповедовал алеаторику – нарушения в музыкальной структуре композиции. Он экспериментировал, помещая внутрь пианино различные предметы, которые создавали помехи в звучании инструмента, или играя по нотам, залитым кофе и чернилами, внося в игру «элемент случайности».
Знаменитый саунд-перформанс Кейджа – «4'33» – предписывал музыкантам только одно действие: tacet – «сохраняй тишину». Во время исполнения композиции на четыре минуты 33 секунды воцарялась тишина, и основным объектом внимания становились звуки, издаваемые сидящими в зале слушателями.
В 1968 году еще один американец, художник Брюс Науман, создал инсталляцию Get Out of My Mind, Get Out of This Room. Суть ее заключалась в том, что в пустой комнате транслировалась аудиозапись фразы Наумана: «Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты!» Предполагалось, что такая концепция будет одновременно отталкивать и привлекать публику, что и происходило.
В 1967–1968 годах Макс Нойхаус, также американец, придумал инсталляцию Drive-in Music. На обочине скоростного шоссе были установлены передатчики, транслировавшие на определенных частотах семь звуковых фрагментов, которые могли быть «пойманы» установленными в автомобилях приемниками. Таким образом, любой, кто проезжал по трассе, мог получить различный аудиальный опыт, в зависимости от скорости передвижения и настройки радио.
Круги на воде
Из более современных проектов достойны упоминания «Электрические прогулки» немецкой художницы Кристины Кубиш. Работа над инсталляцией велась длительное время, с 2004 по 2013 год.
Собственно, инсталляцией в прямом смысле слова назвать это было нельзя. Желающим ознакомиться с работой Кубиш выдавались специальные наушники, чувствительные к электромагнитным колебаниям. Далее им предлагалось прогуляться по предварительно разработанному художницей маршруту, вслушиваясь в звуки города, в частности, в «гул» электромагнитных полей.
Швейцарский художник Зимун занимается созданием инсталляций из промышленных материалов. В их составе могут быть картонные коробки, пакеты, шарики, обрывки проводов, звуковые динамики и даже мусор. Скажем, его работа «318 двигателей постоянного тока, пробковые шарики, картонные коробки 100x100x100 см» представляет собой длинный ярко освещенный изнутри коридор из коробок, о стены которого бьются сотни шариков. Зритель проходит по коридору под этот гипнотический стук… В инсталляции «25 точильщиков, кусок дерева, микрофон и усилитель» в кусок древесины помещаются личинки жуков-точильщиков. Звуки, которые они производят, усиливаются с помощью аппаратуры и «преподносятся» зрителям.
В 2010 году во франкфуртском Музее современного искусства были установлены скульптурные звуковые инсталляции Флориана Хекера. С потолка свисали рупоры с искривленными зеркалами, которые таким образом изменяли саму форму звуковых волн… Хекер также выдвигает концепцию, которую называет chimerization – «химеризация». Ее он пытается реализовать в серии своих проектов Documenta-13 и в сотрудничестве с Марком Леки, где он использует голосовые записи для создания глитч-композиций (глитч – жанр экспериментальной электронной музыки).
Впечатляющий пример слияния таких, казалось бы, далеких друг от друга сфер, как музыка и физика, мы встречаем в клипе «Киматика» («Cymatics») Найджела Стэнфорда, созданном в 2014 году.
«Я всегда чувствовал, что низкие частоты – красные, а высокие – белые. И я однажды подумал о том, что было бы здорово сделать музыкальное видео, где каждый раз, когда звучит определенная тема, вы видите соответствующий визуальный элемент», – говорит автор.
Киматика – это раздел физики, изучающий возможности визуализации звуковых частот. Съемочную площадку клипа пришлось превратить в настоящую физическую лабораторию. К динамику прикрепили тарелку Хладни. На ее поверхности рассыпали песок, который под воздействием вибрации перемещался, образуя различные узоры.
На следующем этапе проводились опыты с формами водяных струй. Поток проходил через трубу шланга, закрепленного на сабвуфере, генерировавшем звуки низкой частоты. Кроме воды, в экспериментах использовались и другие текучие субстанции – замороженная водка, магнитная жидкость… В середине песни были задействованы синтезатор звука и плазменный шар. Небезопасной частью съемок оказалось использование трубы Рубенса, наполненной пропаном, генерирующим огненные вспышки различной высоты и интенсивности…
В финале Найджел Стэнфорд, одетый в кольчугу Фарадея, работал с катушкой Теслы, создававшей эффектные электрические дуги в воздухе. Клип собрал более 35 миллионов просмотров на YouTube.
Николай Карстен из Берлина занимается визуализацией звука еще с 1980-х годов. В 2016-м он представил инсталляцию Reflektor Distortionat («Рефлектор искажения») в Galerie Eigen + Art Berlin. На емкость с водой, подсвеченную белыми неоновыми огнями, сыпались низкочастотные удары. Это искажало отражение в воде, фактически делая звук видимым для зрителя.
Сьюзен Филипш из Глазго выиграла приз Turner Prize за создание аудиоколлажей с использованием собственного голоса и разнообразных музыкальных композиций.
Художница Кристин Сан Ким глуха от рождения. Но это не мешает ей создавать интерактивные работы с участием звука. Одна из них, Game of Skill 2.0, была включена некоммерческим объединением MoMA PS1 в экспозицию Greater New York. Зрителям предлагается при помощи специального устройства касаться проводов, отчего включается радио, причем звук его меняется в зависимости от скорости и направления движения.