Игорь Малышев – История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби (страница 19)

Лошади, коровы, бараны, петухи, олени, солдаты в папахе и барыни в капоре – более 40 основных сюжетов насчитывалось уже по официальным упоминаниям в конце XIX века. Игрушка поначалу была довольно простой, лепили в основном образы домашних животных. На развитие промысла во многом повлияло открытие Липецкого курорта в XIX веке. Игрушки стали яркими и более выразительными. В начале XX века появляются композиции: тройка, одноконная повозка, парочка людей, олень, собака со щенком, орёл на волке, медведь с гармонью. В 1910—1920-е годы свистульки делали сильно увеличенными в размерах, они могли быть до 30–40 см, это уже настоящие статуэтки.

Раскрашивают игрушку либо поливой, либо масляными красками. Полива бывает жёлто-зелёная, зелёная, коричневая. Позднее на смену поливе пришли разнообразные краски: красные, бордовые, зелёные, жёлтые и чёрные. Нередко раскраска дополняется серебрянкой.

Наибольшего расцвета романовский промысел достиг во второй половине XIX века, а к 1930-м годам промысел стал угасать. Совсем её перестали лепить на продажу в 1940-е годы, когда был введён большой налог на гончарство. Новое развитие он получил в 1980-е, когда его стали изучать студенты Липецкого педагогического института.

В настоящее время мастера, опираясь на романовские традиции, возрождают древний игрушечный промысел Липецкого края. А в селе Троицкое, в 20 км от Липецка, на месте старинного боярского города Романов существует Центр романовской игрушки, который занимается сохранением и развитием традиционных промыслов Липецкого края.

Мастера лепят более полусотни сюжетов – от глубоко традиционных животных, птичек-свистулек, всадников, до современных сиринов и медведей; от одиночных фигурок до объёмных композиционных выездов. Как и встарь, игрушка покрывается поливой или окрашивается краской.

Романовские игрушки всегда были музыкальными, на них можно наигрывать мелодии. Обычно свистульки имеют от двух до шести-восьми отверстий.

Саратовская игрушка

Гончарное ремесло всегда было одним из главных промыслов в Саратовской губернии. Промысел зародился в начале XVII века в пригородных деревнях Саратова и на окраинах самого города, где были залежи хороших глин. Широкую известность игрушки обрели во второй половине XIX века.

Как и в других местах, игрушки мастера-гончары лепили в свободное от основной работы время. Технология у разных мастеров была разной: кто с обжигом, а кто без обжига, кто из серо-белой глины, а кто из коричневой. Игрушки полностью не покрывались красителями. Цвет глины был определяющим. Отличается саратовская игрушка своим декором – он особенный, древний ямчатый. На тело игрушки штампиками, вдавливанием наносится геометрический узор из крестиков, кружочков, звёздочек и так далее. Из таких штампиковых оттисков составляются часто целые геометрические рисунки. Этот процесс называется «расточка».

В Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева и в Саратовском областном музее краеведения есть традиционные глиняные саратовские игрушки.

В 1960-е годы изготовление игрушки прекратилось, а возродилось производство только в начале XXI века, и считается, что технология её производства полностью восстановлена.

Игрушка делается с обжигом (жжёнка) и без обжига (сушка). Цвет жжёнки золотистый, эта игрушка лепилась из серо-белой глины с добавлением желтоватой (бежевой). Сырьё для изготовления игрушек, предназначенных для обжига, тщательно перерабатывается, оно измельчается на мельнице в муку, просеивается или в жидком состоянии процеживается через частое сито или материю. Таким способом из глиняной массы удаляются крупинки извести, которые повреждают изделие. Дальше фигурка обрабатывается геометрическими штампиками, сушится и обжигается. Именно из-за обжига она получает приятный золотистый цвет. В штампиковые углубления закапывается обычно коричневая глина. Сейчас закапываются и другие красители. После закапки покрывается молоком или яйцом.

Если игрушка делается из бело-серой или светло-коричневой глины, то она не обжигается в печи. Просто обрабатывается геометрическими штампиками, сушится, подкрашивается и покрывается молоком. Гривы коней, глаза, копытца подкрашиваются чёрной или тёмно-коричневой краской. Чтобы изделие блестело сильнее, сверху по первому покрытию наносится масляный бесцветный лак.

В основном на Саратовщине лепили животных. Фигурки лепились в различных позах, из которых при игре составлялись игровые сценки. Наибольшей популярностью пользовались свистки с головами животных. Свистки были разной величины: маленькие – с одним или двумя игральными отверстиями и большие свистки – «гуделки». «Гуделки» чаще всего лепились в виде птиц, у которых в хвостовой части делалось вдувное отверстие. По бокам проделывалось до шести игральных отверстий. Людей, по сравнению с животными, лепилось мало. В арсенал животных входил верблюд.

В 2015 году технология изготовления саратовской глиняной игрушки занесена в реестр области как объект нематериального культурного наследия. Сейчас саратовская глиняная игрушка участвует во всех фестивалях и ярмарках, проводимых в городе.

Старооскольская игрушка

Город-крепость Оскол был основан в 1593 году. А уже в 1615 году в нём, согласно дозорной книге, работали 3 гончара. Залежей глин в окрестностях было достаточно. Постепенно это стало семейным ремеслом, целые семьи делали глиняную посуду. И постепенно стали делать и игрушки.

Мастеров-игрушечников в Старом Осколе не считали гончарами. Гончары их называли пренебрежительно – «свистюлишники». С середины XIX века появились в городе мастера, которые занимались только изготовлением игрушек и их продажей. Как правило, это были женщины из гончарных семей, мужья которых умерли или по состоянию здоровья не могли работать так, чтобы прокормить семью.

Долгое время считалось, что промысел начал существовать с конца XVII – начала XVIII веков, однако благодаря находкам было доказано, что местные глиняные игрушки существовали значительно раньше.

В 1992 и 1994 годах были найдены клады с глиняными игрушками, и после консультаций с московскими археологами подтвердилось, что такая игрушка появилась на территории будущего города Старый Оскол уже в XV веке. Это были коники, уточки («утушки»), погремушки. Они слабо отличаются от московской глиняной игрушки XIV–XVI веков.

Известно, что в одной из слобод Старого Оскола к 1719 году было 78 дворов, половина которых принадлежала служилым людям «казачьего чину», зарабатывавшим на жизнь гончарным делом. Жены и дети в этих семьях лепили игрушки-свистульки. После обжига игрушки расписывали.

Всего было найдено более 600 глиняных игрушек и их фрагментов, относящихся к XVI–XVIII векам. Крупные цилиндрические погремушки стали делать в 1,5–2 раза меньше по диаметру, появились мелкие сферические погремушки. Более толстые стенки мелких погремушек не давали громкого шума, в конце XVII века их лепить перестали.

В XVIII веке появились новые формы игрушек: баба в кокошнике с кувшином-свистком; барашек с длинными закрученными рогами; уточка постепенно «перерождается» в птичку; в конце периода появляются фигурки коровы и быка.

Большинство найденных игрушек XV–XVIII веков имеют следы росписи охрой, которую получали путём пережога минералов лимонита и марказита. Старый Оскол находится в «сердце» Курской магнитной аномалии, и эти минералы можно найти на дне оврагов.

Раскраска игрушек довольно примитивная: прямые и волнистые линии, уголки, веточки. Довольно часто правый и левый бока игрушки расписаны по-разному. Как правило, всё делали в один цвет и очень редко – в два.

В XIX веке появление игрушек, изготовленных промышленным способом, и фарфоровых статуэток значительно снизило спрос на глиняную игрушку. И в середине века начинается упадок промысла. Количество гончаров в Старом Осколе уменьшилось со 172 дворов в середине XIX века до 67 дворов в 1904 году.

В начале XX века появились новые образы: мещанская «Барыня» в муфточке и шляпке, разные звери и птицы. Всадники немного потеряли свой решительный, напористый и суровый вид военных, стали похожи на обычных провинциальных всадников из бытовой жизни.

Обжиг изделий проводили в горне. Для этого в земле вырывали большую круглую яму. Дно и стены ямы выстилали обожжённым кирпичом. Свистульками заполняли горшки и всё вместе ставили в горн. Вся посуда располагалась одна возле другой вверх дном с последующим наставлением нового яруса. Когда горн был загружен, он сверху «зачерепливался», то есть засыпался битым черепком и затапливался.

Обжиг производился в горнах сухими дровами: заготавливали огромные пни, так как они медленно тлеют и долго держится тепло. Обжиг шёл 10–12 часов. Сначала поддавался слабый жар в течение 1 часа, затем каждый час нагрев увеличивался. По окончании обжига верхняя часть горна дополнительно «зачерепливалась». Для придания посуде чёрного или стального цвета делалась засыпка землёй, потом посуда медленно остывала (томилась).

Роспись стала многоцветной, с разными орнаментами, поскольку яркие игрушки лучше продавались. Их начали украшать точками, линиями различными красками. В росписи делали прямые и косые линии, точки, овалы, ромбы со скруглёнными углами, сплошное покрытие краской небольших участков. Основные цвета: зелёный, малиновый и, значительно реже, красный, синий, жёлтый. Раньше для раскрашивания игрушек использовали анилиновые краски, которыми в бытовых условиях окрашивали ткани, а позднее стали применять акварельные краски, темперу, специальные керамические краски. Раскрашивали игрушки кисточкой.