Игорь Малышев – История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби (страница 20)
Возрождение промысла началось в 1980-е годы. Они после большого перерыва появились на Всероссийской выставке «Народное гончарство России» в 1987 году. Игрушка попала в различные каталоги как один из двадцати сохранившихся российских промыслов глиняной игрушки.
В апреле 2007 года был создан клуб любителей старооскольской глиняной игрушки. Задача клуба – возродить утрачиваемые традиции для будущих поколений, обучить новых мастеров, чтобы не дать в дальнейшем угаснуть этому промыслу.
Тульская городская игрушка
На окраине города, в одной из слобод жили гончары, которые делали посуду на продажу ещё в XVIII–XIX веках. Слобода так и называлась – Большие гончары.
Пока мужчины делали посуду, женщины в семье лепили игрушки. Промысел этот начался в XIX веке. Но изображали фигурки не природу, не животных, а современных зажиточных горожан.
Возможно, это было связано с появившейся в то время модой на фарфоровые статуэтки. Сюжеты игрушек отображают элегантный мир высоких слоёв общества. И это были не игрушки как таковые, а статуэтки для украшения интерьера.
Главная особенность тульской игрушки – вытянутость формы. При этом «тульские князьки» изображают изящных дам и таких же элегантных и стройных кавалеров. Они покрыты белилами полностью, и по белому фону нанесён не яркий и не пёстрый рисунок.
В росписи игрушек присутствует несколько цветов, один из них доминирует. Используемые тона – как пастельные, так и чистые, иногда яркие. В росписи присутствуют линии, чёрточки и ёлочки.
Лепятся фигурки из разных частей с последующим соединением. Костюмы украшаются оборками и рюшками. Отдельно лепится зонтик и крепится к фигурке при помощи проволоки, которой прокалывают верхнюю часть туловища.
Тульские игрушки разнообразны по форме. Характерными являются барыня, кормилица, дама и кавалер, монах. Имеются композиции, изображающие различные жанровые сцены.
Для всех персонажей характерны вытянутые по вертикали плоские фигуры с небольшой головой на длинной и толстой шее, дугообразные, высоко приподнятые брови над круглыми глазами, рот в виде точки под небольшим выступающим носом, тонкие длинные руки.
Постепенно промысел угас, а в наши дни возрождается благодаря мастерам, которые по старым образцам, по книгам и рассказам старожилов научились делать «тульских князьков» такими, как они были раньше, и обучают этому мастерству всех желающих сохранить мастерство.
Филимоновская игрушка
Делали её в деревне Филимоново в Тульской губернии. Рядом есть залежи хорошей белой глины. Согласно преданию, в этой местности жил некий старец Филимон, который мастерил игрушки.
Традиционно делали фигурки барыни, крестьянки, солдата, танцующей пары, а также зверей, например коров, баранов, лис, петухов и фантастических лесных существ.
По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет. При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве были обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам, с рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку.
К середине XIX века филимоновский промысел получил широкую известность за пределами Тульской губернии. В это время почти все деревенские жили за счёт гончарного производства. Как и везде, посуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки – женщины.
Но в начале XX века промысел потерял былую популярность. В связи с ростом фабричного производства люди стали охотнее покупать фабричную продукцию, которая стоила гораздо дешевле. Игрушки превратились в сувениры.
К 1950-м годам в деревне остались три мастерицы, которые продолжали делать игрушки. Производство более-менее наладилось в 1950-е годы, а в 1980-е годы филимоновская игрушка вернула себе былую популярность благодаря творческой группе, состоящей из выпускников художественно-промышленного лицея.
Большинство филимоновских игрушек используются в качестве свистулек, не свистят только петухи и индюки. Как правило, свисток расположен сзади, в хвосте зверей и птиц. У барынь и солдат – свистулька в виде курицы под мышкой. При этом, например, барыню всегда лепят в длинной юбке в форме колокола, со шляпой на голове. Мужчину изображают в мундире с погонами, фуражке с козырьком и в сапогах с небольшим каблуком. Животных изображают с тонкой талией и длинной изящной шеей. Порой сложно различить зверей друг от друга, и в этом помогает только окрас фигурки или определённые черты. Коня лепят с некрупными коричневыми ушками, барана – с круглыми рогами, а корову – с рогом в форме полумесяца.
В целом филимоновская игрушка отличается от других вытянутой формой и удлинёнными пропорциями. Это продиктовано особенностями местной жирной глины, которая хорошо подходит для придания формы, однако при сушке значительно оседает и трескается. Мастера неоднократно выправляют фигуру, вытягивают её, чтобы тем самым скрыть неровные контуры и трещины.
«Подтягивать» и подглаживать её приходится дней пять. Затем игрушки несколько раз сушат в натопленном помещении, обжигают в электрической муфельной печи 12 часов при большой температуре (до – I- 800 °C) и расписывают гусиным пером, используя анилиновые краски, разведённые на яйце. После обжига изделия приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки.
Расписывают филимоновскую игрушку скудно. В основном используются жёлтый, красный и зелёный цвета, а иногда синий и фиолетовый. Роспись всегда происходит в определённом порядке: сначала жёлтые пятнышки, потом их обводят красным цветом или рисуют узоры, а потом уже дополняют зелёным цветом. Расписывать узорами начинают из центра, используя плавный переход к краям изделия. Узоры несложные и незамысловатые: полосы, ёлочки, геометрические фигуры и звезды. При росписи филимоновской игрушки преобладает растительный орнамент: листья, солнце, ветви, ягоды и цветы.
Хлудневская игрушка
С начала XIX века в деревне Хлуднево Калужской губернии (сейчас Думиничский район Калужской области) лепили из глины игрушку и продавали на базарах и ярмарках.
Промысел возник в первой половине XIX века у местных гончаров. По данным Всесоюзной переписи мелкой промышленности 1929 года в деревне Хлуднево из 130 домохозяйств в 76 занимались гончарным производством. Мастера работали семейно, сдавая свои изделия перекупщикам или самостоятельно продавая их на базаре. Как и в других местах, мужчины делали посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки.
Гончарный промысел в Хлудневе существовал до конца 1950-х годов. Но затем в колхозах ввели денежную оплату, выросла оплата по трудодням, и работать на ферме или на полевых работах стало выгоднее, чем заниматься гончарством. Да и спрос на глиняную посуду упал. Постепенно практическое занятие превратилось в хобби.
Хлудневские мастерицы продолжали лепить свистульки и грематухи, а в 1969–1971 годах появились публикации в центральной прессе, они приняли участие во Всесоюзных выставках. О хлудневской игрушке узнала вся страна.
В сентябре 1970 года на Всесоюзной выставке народных и самодеятельных художников хлудневская мастерица Анастасия Фёдоровна Гаврикова была награждена почётным дипломом. Её игрушки отмечены редакцией журнала «Декоративное искусство СССР».
И сейчас изготовлением глиняной игрушки занимаются потомственные мастера в деревне Хлуднево, а также мастера в посёлке Думиничи, дети и внуки хлудневских мастеров в городе Калуге.
Слепленные игрушки сохнут день-два на воздухе, затем их досушивают в печке, пока глина не станет светлой. В процессе обжига глина меняет свой природный цвет и становится бело-розовой, это фоновый цвет хлудневской игрушки.
Расписывают игрушки не целиком, а только отдельные детали: перья птиц, очертания и части туловища животных. Характерны разноцветные полоски, чередующиеся с полосками натурального фона глины. Широко распространены разнообразные ромбы, знаки неба, жизни, солнца. Используют в основном яркие цвета: красный, малиновый, зелёный.
Чернышенская игрушка
Промысел бытовал в селе Чернышено бывшего Новосильского уезда (ныне Новосильский район) Орловской области.
Вокруг деревни издавна находили глины: красные, белые, синие. Запас сырья делался ранней весной и хранился в холодном месте (чаще всего в погребе). При изготовлении игрушек глину не мяли, а гладили, как бы сдвигая. Начиналась лепка с установлением тёплых дней, чтобы поделки можно было «обветрить». После изготовления игрушки долго сушили на верхушках печей в ямке или в кладке над дымом тлеющих гнилушек в течение дня. Иногда в овраге в специально вырытой ямке сушили игрушки над дымом тлеющих гнилушек. Затем ночь остужали. Раскрашивали минеральными и анилиновыми красками петушиным пером. Продавали их на двух ярмарках – Препловенской и Троицкой.
Мужчины не участвовали в лепке игрушек, они изготавливали посуду. Женщины лепили мужские фигурки редко, только вместе с конём. Никогда не лепили птиц за исключением кукушки, поскольку почитали кукушку за божество, способное предсказывать будущее. В основном лепились коньки (иногда трёхголовые) с седоком и без него, куклы-барыни, кормилки и девушки с косами. Чернышенская роспись называется «кукушечьей» из-за полосок, напоминающих оперение кукушки. Игрушки раскрашивали двумя-тремя цветами из небольшой палитры: фиолетовый, жёлтый, красный, серовато-синий. Роспись наносилась полосками параллельно или в виде ромбов, треугольников, квадратов.