Игорь Малышев – История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби (страница 17)

Характерные глиняные свистульки учёные находят на городецкой земле в археологических раскопках Средних веков. И найденные при раскопках средневековые свистульки до сих пор в рабочем состоянии.

Как промысел игрушка-свистулька возникла в деревнях Жбанниково, Рыжухино, Ромпино и других Городецкого района в начале XX века.

Глина в этой местности чёрная с золотой россыпью. А при обжиге становится красной. Сначала из неё делали жбаны для кваса, поэтому село и получило такое название. А потом начали делать свистульки.

Жбанниковская свистулька использовалась не как игрушка, это был свисток для ярмарочных зазывал. Торговля на Макарьевской, а потом на Нижегородской ярмарке шла бойко. Чтобы покупатель не прошёл мимо прилавка, продавцы шли на любые хитрости. Нанимали плясунов с медведями, музыкантов с гармошкой и опытных зазывал, которые могли перекрыть ярмарочный шум зычными криками или звуком свистульки. А у жбанниковской свистульки звук был чистый и громкий.

А ещё свистульки изготавливали как обереги. Её особенная форма – пирамидка на трёх ногах-основах – символизировала рог изобилия. Свистулька-утка была символом плодородия. Свистулька-курица своим свистом должна была привлекать богатство. А свистулька-корова – здоровье в семью.

Белый цвет означал жизнь, красный – солнце, тепло и любовь, жёлтый – цвет хлеба, зелёный – роста, синий – неба, чёрный – плодородия, золотистый – денежного достатка. При этом туловище глиняного животного красили в один яркий цвет, а сверху тычком наносили целую россыпь точек, пятен или полосок другого оттенка. Иногда изделия расписывали под хохлому.

Игрушечный промысел то развивался, то затухал. Временем подъёма был НЭП, а также предвоенные годы, когда работали заготконторы, собирая и игрушку. Дудки лепили даже в суровые военные годы.

Главная отличительная особенность жбанниковской игрушки – все фигурки имеют форму пирамиды на трёх опорах. Бывают отступления от правил, но редко, по особенной фантазии мастера. Жбанниковская игрушка лепится руками, без каких-либо специальных приспособлений.

В более поздний период мастера стали немного отходить от традиций, делать крупные фигуры, например оленей, коров уже не на трёх основах, а на четырёх ногах.

В качестве фона используется тёмная эмалевая краска, по нему потом наносят мазки светлых тонов. В давние времена мастера готовили краску из натуральных компонентов: растирали сажу или сушёную чернику, были и другие секреты. Поверх тёмной основы фигурка раскрашивается яркими красками – зелёными, жёлтыми, красными.

Раньше для росписи игрушек мастерами использовались масляные краски, сегодня широкое применение получили темперные. Раньше для нанесения рисунка использовали кусочки ткани или же делали это пальцами, сегодня мастера используют кусочки поролона. В дополнение, отдельные детали фигур – рога, уши, копытца, конец хвостика – свистка, у птиц – гребешки серебрятся алюминиевым порошком.

До сих пор в деревне Жбанниково работают целые династии мастеров свистулечников. Есть там и музей жбанниковской игрушки.

Карачунская игрушка

Село Карачун на высоком берегу реки Воронеж имеет древние корни. В окрестностях села были найдены городища первых веков нашей эры и даже V–III веков до нашей эры.

Само же село образовалось вокруг основанного в конце XVI века Карачунского Владимирского мужского монастыря. Местные краеведы утверждают, что гончарное ремесло жители села переняли у послушников монастыря. Так что с конца XVIII века гончарный промысел в селе процветал.

Самая распространённая в Воронежской губернии глина – рыжая, но бывает розовая, зелёная, белая и чёрная. Чёрная глина при обжиге становится ярко-белой. А больше всего мастера ценят редкую синюю глину. На выходе из печки керамика приобретает цвет топлёного молока. Обычно мастера смешивают несколько глин. Используют смесь чёрной, серой и коричневой.

В процесс изготовления глиняной посуды было вовлечено все карачунское население. По статистическим сведениям за 1910 год в селе занимались гончарством 200 человек и выпускалось в год 300 тысяч горшков. Посуду возили на ярмарки. Сплавляли на баржах вверх по реке до нынешней Липецкой области и вниз по течению до города Воронежа и дальше. Возили посуду и обозами. Ходили пешком на окрестные базары. Устраивали ярмарки и в Карачуне. В XIX веке проводилось три ярмарки в год (Владимирские): 21 мая, 23 июня и 26 августа.

А из остатков глины, как и в других местах, мастерили игрушки. Главное отличие этих игрушек – они без особых прикрас, сюжет самый простой. Тут нет чудных сказочных героев. Выполняются фигурки из красной глины с прозрачной поливой зеленоватого оттенка.

Это могут быть и собачки, и козлики, и смешные, похожие на горшок с ручками бабы. Делали и звонкие свистульки с несколькими отверстиями для звуковых переливов. Эти свистульки хорошо привлекали народ на ярмарках, помогая сбывать основную продукцию.

Ржавого цвета кони и коровы, поросята и собаки получались совсем не гладкие, а грубые, с отпечатками пальцев мастера и небрежно нанесённой зеленоватого цвета глазурью из смеси мазута и порошка свинца. Может, потому, что в Карачуне никогда игрушки не были на первом месте. Основным всегда были гончарные изделия для быта, различная утварь, трубы, кирпич.

Каргопольская игрушка

Делали её в древнем городе Каргополь, что в Архангельской области. Жители города и его окрестностей издавна занимались гончарным делом. Мастера из окрестных деревень Печникова, Гринева, Токарева в свободное от полевых работ время делали всякую посуду: горшки с кровлей, кринки и миски-латки, рукомои и роговики для топлёного масла.

По археологическим находкам считается, что изготовление посуды в районе Каргополя существовало уже в XI–XIII веках: археологи нашли здесь фрагменты посуды и других предметов быта. В этих местах добывали красную глину, она хорошо подходила и для ручной лепки, и для работы на гончарном круге.

Мужчины делали посуду, а женщины и дети добывали и готовили глину к работе. Сначала глину просушивали в печи, затем её толкли, заливали кипятком и выдерживали около двух дней, мешая лопаткой. После этого её мяли на полу голыми ногами, выбирая попавшиеся камешки и прочий сор, пока глина не становилась тягучей. Тогда глину резали на полосы и с помощью ручного гончарного круга лепили горшки и другую посуду.

В XIX веке это ремесло достигло своего расцвета. Готовую посуду отвозили на рынки и ярмарки. За зиму умелый гончар мог сделать от 400 до 800 горшков. А из остатков глины лепили разные фигурки. Мастера их особо не ценили: стоили такие игрушки очень мало, чаще всего их просто раздавали детям, поэтому игрушки не сохранялись. Правда, археологам удалось найти фигурку коня, которую сделали примерно в XV–XVI веках. А первые упоминания о «классических» фигурках относятся к 70 годам XIX века.

Тогда изображали в основном одиночные фигурки: женщин в широких юбках-колоколах, мужчин с окладистыми бородами, домашних и диких животных: оленей, медведей, лошадей, коров, птиц. В начале XX века появились сюжетные глиняные игрушки, которые показывали сценки из деревенской жизни.

Традиционно каргопольскую игрушку создавали из цельного небольшого куска глины, мелкие налепные детали почти не использовали. Лепили только руками, без специальных инструментов. В качестве красок использовали мел, сажу и цветную глину.

В конце XIX – начале XX века каргопольские игрушки стали лепить иначе. Теперь их нередко создавали по частям, добавляли мелкие налепные детали. На смену «обварной» керамике пришла «поливная»: перед обжигом изделие обмазывали дёгтем и обсыпали свинцовым порошком. При обжиге свинец плавился, и на поверхности глины получалась красивая глазурь. После обжига фигурку помещали в густой раствор из муки. Благодаря пригоревшей муке на поверхности возникали причудливые тёмные узоры, которые в дальнейшем покрывали красками. Подобная технология придавала фигурке рельефность и объем. При росписи наибольшей популярностью пользовались красный, зелёный, жёлтый и синий цвета.

Игрушки, как и посуду, «обваривали»: разводили в корыте болтушку из овсяной или гороховой муки и окунали туда раскалённое изделие. Запёкшаяся мука оставляла чёрный, словно кружевной, рисунок. Более дорогие горшки и игрушки покрывали свинцовой поливой: пережжённый свинец растирали в «мучку», обожжённые горшки обмазывали дёгтем и посыпали этой «мучкой». После второго обжига получалась красивая блестящая поверхность.

Гончарный промысел в окрестностях Каргополя развивался и процветал вплоть до революции 1917 года. С этого момента он начал постепенно угасать. Однако отдельные мастера работали весь XX век, а в 2003 году в Каргополе открылся дом-музей семьи Шевелёвых – целой династии гончаров-игрушечников, которые занимаются этим ремеслом по сей день. В музее проводят мастер-классы по лепке и раскрашиванию для всех желающих, а в городской школе искусств детей обучают изготовлению традиционных игрушек.

Местные игрушки многофигурные, это могут быть тройки с седоками в санях, танцующие фигуры, катания на лодке, сказочные сюжеты и другое. Все фигурки немного приземистые, с короткими руками и ногами, туловище у них удлинённое, толстая и короткая шея и сравнительно большая голова. И животные изображаются с толстыми лапами.