Игорь Малышев – История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби (страница 16)
✓ тульская городская игрушка;
✓ филимоновская игрушка сформировалась в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов, филимоновскому промыслу более 700 лет;
✓ хлудневская игрушка делалась с начала XIX века в Калужской губернии;
✓ чернышенская игрушка из деревни Чернышено Орловской области.
Из деревянных:
✓ бабенская игрушка изготавливалась в деревне Бабенки Подольского уезда Московской губернии начиная с XIX века;
✓ богородская игрушка из мягких пород дерева делалась в посёлке Богородское Сергиево-Посадского района Московской области;
✓ климовская игрушка Подмосковья;
✓ мазыкская игрушка, существовавшая в городе Шуя Владимирской области;
✓ новинская игрушка из села Новинки Нижегородской области;
✓ сергиево-посадская игрушка Подмосковья;
✓ федосеевская игрушка из села Федосеево Нижегородской области.
При этом и сами фигурки, и узоры на них изначально имели магический смысл, унаследованный из языческих времён. Конечно, к XIX веку это значение могло забыться, и фигурки воспринимались только как игрушки. Женская фигурка олицетворяла великую богиню «Природу». Медведь предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень изображал удачный брак, тепло и плодородие. Конь считался слугой Солнца. Впряжённый, он возил по небосводу Солнце и приносил людям его благодать. Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал культ как солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила. Птицы – знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники Матери-земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.
Абашевская игрушка
В XIX–XX веках в селе Абашево, принадлежавшем Пензенской губернии, проживали лучшие мастера гончарного дела, работы которых ценились по всей России.
В Пензенской губернии в селе Абашево были богатые месторождения глины, которую изначально использовали для изготовления красивой посуды. Вообще в середине XIX века абашевские мастера делали только чёрную посуду, которая не выдерживала конкуренции с изделиями ближайших гончарных центров. Но один из жителей села, будучи на заработках, выведал и принёс в родное село рецепт поливной посуды. С тех пор абашевские мастера стали покрывать посуду зелёной глазурью.
Копка глины шла в холодное время года, с ноября по март, когда земля промерзала и была меньше вероятность обвала.
Впервые абашевские игрушки начали делать в середине XIX века для детских игр. Через какое-то время игрушкам стали придавать сатирический характер. Больше всего делали свистульки, а также кукол, баранов, козлов, коров, собачек, петушков, всадников, барынь.
В начале XX века самодельная посуда уже не могла конкурировать с посудой фабричного производства, и все абашевские мастера занялись изготовлением свистулек, которые вызывали восторг у детей.
Сюжеты абашевской игрушки разнообразны, среди основных – животные и птицы. В основном лепили баранов, оленей, коз. Фигурки людей призваны высмеивать человеческие пороки, в особенности сребролюбие и обман. Именно поэтому можно увидеть нарядную барышню, лихого всадника и князя в образе барана с человеческим лицом.
Процесс изготовления игрушек происходит в несколько этапов. Для начала производится фигурка животного, причём, вне зависимости от вида животного, существуют определённые принципы, которым должно соответствовать готовое изделие. Так, туловище делается удлинённым, ноги изображаются короткими и широко расставленными; шея также удлиняется. Кроме того, тщательно вылепляется головка, вырезаются глаза, прикрепляются изогнутые, нередко многоярусные рога, добавляются гривы, бороды, чёлки. Традиционный размер игрушки – в ладонь. Для абашевской игрушки характерна окраска яркими масляными красками, сложившаяся в 1930-х годах.
Сначала мастер лепит глиняную игрушку, формирует фигурку, проделывает отверстия и узоры. После изделие обжигают и расписывают. Для росписи абашевской игрушки применяют масляные и эмалевые краски, которые обеспечивают долговечность и насыщенность рисунка. Тематика росписи – природа и окружающий мир. В абашевской игрушке преобладают красный, зелёный и синий цвета. Свистульки раскрашивали яркими эмалевыми красками: синими, зелёными, красными в самых неожиданных сочетаниях.
Вырковская игрушка
Она делалась в деревне Вырково и соседней деревне Ярыгино с начала XX века. Там ещё раньше бытовал гончарный промысел. Расцвет игрушки пришёлся на 1930 годы. К концу XX века традиция прервалась, мастеров не осталось.
В настоящее время вырковская игрушка представлена в экспозициях Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина и Касимовского краеведческого музея.
Игрушки изготавливали из добываемой в окрестностях Выркова красной глины. Украшали светло-коричневой поливой, как и бытовую посуду. Вылепленные игрушки сушились в русских печах на сковородах и покрывались жидкой глазурью, представляющей собой смесь свинцового сурика и купороса в воде. Затем игрушки обжигались в горнах. Потеки поливы при этом передавали пятнистую окраску животных.
Большинство игрушек представляли собой свистульки, зачастую правдиво передававшие издаваемые животными звуки (свинья хрюкала, петух кукарекал и т. д.). Были и миниатюрные изображения людей и животных в движении. Были и жанровые композиции, изображавшие сценки пляски, борьбы и т. д.
Дымковская игрушка
Изготавливали игрушки в слободе Дымково, расположенной неподалёку от города Кирова (ранее назывался Вятка). Дымковская игрушка упоминается в летописях ещё в XV–XVI веках. В конце XIX – начале XX века по всей России знали фигурки людей, животных, птиц, свистульки. В те времена в год изготовлялось более 100 тысяч игрушек, которые поступали на продажу.
Изготовляли игрушки целыми семьями, копали и месили глину, вручную толкли и растирали краскотёрками комовой мел, с осени до весны лепили, сушили и обжигали. Ближе к началу ярмарки, которая проходила в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведённым на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали золотистой поталью. А затем на лодках привозили товар в город Вятку.
В начале XX века дымковские игрушки потеряли былую популярность, хотя в 1930-е годы в Кирове начал возрождаться дымковский промысел.
Дымковская игрушка традиционно выполняется в форме барыни, всадников, гусаров, фантастических птиц и животных, а также есть многофигурные сюжетные композиции.
Сначала изделие вылепляют из глины, потом расписывают. В создании формы игрушки и в оформлении существуют свои традиции. Например, у фигурок пышные формы, а роспись всегда яркая.
Особенно популярны следующие образы дымковской игрушки:
Индюк – красочный, словно павлин.
Барыня – это и изящная городская особа, и традиционная крестьянская женщина в кокошнике. Рядом с ней могут изображаться ребятишки.
Барашек – фигурки могут быть с разным размером рогов, причём рога всегда позолоченные. Барашков изображают обычными или в нарядной одежде.
Лошадь – традиционно в ярко-голубых тонах.
Мужчины в дымковской игрушке изображаются чаще всего в виде всадника на коне, гуляющего городского или деревенского кавалера.
Свинки, птицы, колокольчики. Изображаются в разных вариациях и тонах.
Для изготовления игрушек используется вятская красная глина и речной песок. Каждая деталь игрушки создаётся отдельно: из круглого куска глины лепится тело, на которое прикрепляются остальные части игрушки. Далее изделие несколько суток сушится на открытом воздухе. Затем обжигается на огне. Раньше это делали в домашней печи, сейчас это муфельная печь, где температура достигает 1000 °C. Когда фигурка остывает, её подвергают отбеливанию. Раньше это делали в молоке.
Следующий этап – раскрашивание. Прежде использовали натуральные красители на основе яиц, молока, сажи, уксуса, темперы. В наши дни чаще применяют акриловые краски. Хвосты птиц, рога животных, одежда людей покрываются медной поталью (тонкой фольгой). Для дымковской игрушки характерно использование красного, синего, жёлтого, изумрудного, голубого, зелёного и оранжевого цветов. Белая и чёрная краска применяются в небольшом количестве. Каждый цвет, которым окрашена игрушка, имеет своё значение: белый – символ чистоты; чёрный – лжи; зелёный – природы; красный – силы, здоровья; синий – неба.
Узоры, используемые при росписи дымковской игрушки, тесно связаны с народными верованиями, символами природы. Например, солнце и луна – символ зарождения жизни; ромбы – знак плодородия; волны – знак неба и влаги. Заключительным моментом росписи является нанесение сусального золота.
Жбанниковская игрушка
Жбанниково – деревня Городецкого района Нижегородской области. Этот регион – испокон веков зона рискованного земледелия, одной пашней не прокормишься. А потому население всегда занималось не столько сельским хозяйством, сколько разнообразным промыслом. Крестьяне и глиняную посуду мастерили, и шитьём золотным занимались, и ткали, и пряли.