Габриэль Аяла – Три шага и точка: современная бачата (страница 9)

Разберём на простом примере: партнёр кладёт вас в планку, затем поднимает и сразу уводит на неглубокую фронтальную поддержку назад. Как вы поймёте, что партнёр собирается вас не просто поднять, но и увести в поддержку? Раньше, чем он начнёт это делать? Никак.

Здесь возникает очень распространённая ошибка у партнёрш: при поднятии с планки они часто встают самостоятельно раньше, чем их поднял бы партнёр, и, соответственно, останавливаются сами также раньше. Если партнёрша остановилась, партнёру, чтобы повести её дальше по задумке в поддержку, нужно будет либо «сломать» её через силу, либо заново сделать подготовку (которая уже была до: подъём с планки, где партнёрша находится в наклоне, и есть нужная подготовка на поддержку) и раскрыть её грудную клетку. В первом случае, вероятно, будет больно и некрасиво, во втором – появляется лишнее движение и ломает гармонию танца.

Если вы не будете торопиться и дождётесь партнёра в движении (оптимально – замедлиться, пока не почувствуете, куда вас ведут дальше), он без труда сможет раскрыть вас в поддержку. В результате подъём с планки и поддержка будут одной целостной и красивой фигурой.

Аналогичная ситуация была бы, если партнёр после слайда влево (для партнёрши) на счета «5–6–7–8» повёл бы вас сразу на круговую поддержку. Подъём со слайда в данном случае как раз и будет подготовкой к поддержке. В этот момент перехода будет очень полезно замедлить движение по той же траектории, но не останавливаться.

Попробуйте выполнить с партнёром обе эти комбинации так, чтобы прочувствовать разницу между остановкой и замедлением движения. Прочувствуйте момент подготовки и перехода с одного движения на другое. Выполните комбинации так, чтобы они были одним движением.

Танец – это движение. Ломая движения, мы будем ломать весь танец.

Разумеется, чтобы двигаться правильно, нам понадобится партнёр, который будет это позволять и сам не будет «ломать» наш танец. Но это его зона ответственности и не даёт нам повода со своей стороны танцевать так же «дёргано». По мере возможности стараемся двигаться, даже если с каким-либо конкретными партнёрами (увы, таких будет большинство) это будет получаться с трудом. Для партнёров есть свой раздел, в котором я стараюсь научить их тому же самому принципу.

Попробуйте также посмотреть видео тех танцовщиц бачаты, которые вам нравятся. Обратите внимание, останавливаются ли они сами и, если да, в каких случаях. Обратите также внимание на то, как они двигаются, куда они перенаправляют инерцию, если кажется, что двигаться в том же направлении уже некуда. Подробнее о непрерывном движении, инерции и переходе энергии мы поговорим во второй части.

Принцип 12. Двигаемся последовательно

Последний из фундаментальных принципов. Чтобы уметь постоянно быть в движении, нужно научиться двигаться последовательно. Так, чтобы энергия не прерывалась и не «перескакивала» с одного участка тела в другой.

Представьте снова, что в вас находится некий комочек энергии, своеобразная душа (или как вам будет удобнее). Этот комочек не может перескакивать с места на место, он может только туда перебегать, не пропуская ни одного участка, ни одной мышцы. Одно за другим, шаг за шагом, только так.

Фигуры выполняются точно так же, как двигается человеческое тело, а в нём импульсы из мозга по мышцам всегда идут последовательно, как электричество по проводам (в целом это и есть электричество). Электричество не перескакивает, оно последовательно идёт от одного конца провода к другому. Так и мы двигаемся от одного участка в теле к другому.

Сделайте обычную волну и прочувствуйте, как у вас последовательно энергия перетекает от грудной клетки выше, затем опускается обратно и через живот переходит в таз, где вы подтягиваете ногу, чтобы пойти дальше на шаг. В этом движении партнёрши часто (и партнёры тоже) пропускают живот, сразу от груди начиная собирать ноги, чтобы закончить фигуру. Когда мы пропускаем живот, энергия будет теряться и выходить из тела, фигура получится ломаной и негармоничной. И так будет каждый раз и на каждой фигуре, где мы будем пропускать какие-либо участки тела по пути выполнения.

Если объединить эти два продвинутых принципа, получится такая «мантра»: мы всегда двигаемся и делаем это последовательно.

Следующий важный момент: мы максимально стараемся двигаться по изогнутым и плавным линиям.

Если траектория движений будет грубой, с прямыми углами, мы постоянно будем терять нашу энергию, она будет словно биться о стенки и рассыпаться. Это и есть те самые мифические плавность и перетекаемость переходов, о которых так много говорят разные преподаватели, именно в этом она и заключается. Траектория движений будет выглядеть примерно так же, как выглядит русло реки: река не течёт под прямыми углами, она изгибается, чтобы проложить путь и течь плавно.

Так же и в танце: хороший абстрактный партнёр будет вести вас по изогнутым плавным линиям, а вы – вестись по ним же либо выполнять самостоятельные фигуры.

Обращали внимание, что на многих переходах из одной фигуры в другую (неважно, в паре или сольно) мы постоянно используем приседы? Даже если нам нужно перейти из одного положения корпуса в другое. Это делается именно затем, чтобы траектория движения получилась плавной, комфортной и гармоничной. Хороший абстрактный партнёр будет постоянно в нужный момент чуть приседать (или приподниматься), чтобы плавно увести вас на следующую фигуру.

Например, партнёр ведёт вас на обратную волну на себя, затем сразу в поддержку. Партнёр уводит вашу грудную клетку на себя, затем убирает обратно, ваша энергия переходит в область живота и затем в таз. Чтобы раскрыть на поддержку дальше в одно движение, партнёру необходимо будет чуть присесть и скруглить ваш таз – как раз в тот момент, когда туда доходит ваша энергия на завершении волны, и только после этого он снова начинает вас раскрывать, уже в поддержку: таз – живот – грудная клетка. Та же самая картина будет, если волна и переход в поддержку будут, например, в позиции заворота к себе и в любых других фигурах. Схематично траектория движения будет выглядеть примерно так:

Если партнёр не станет приседать, нам просто не хватит достаточной амплитуды движения, чтобы в неё «вписалась» изогнутая траектория. Движение в примере выше без приседа партнёра и подкручивания вашего таза получится грубым и, вероятно, будет отдавать болью в пояснице.

Везде, где не хватает места для плавных линий, эту нехватку будет компенсировать ваше же тело чрезмерной нагрузкой на ваши суставы, поясницу и мышцы.

На сольных занятиях по женскому стилю девушки также постоянно используют приседы и дополнительные изгибы тела именно для того, чтобы хватило амплитуды на плавную траекторию.

Когда в следующий раз придёте на занятие или тренировку по сольным танцам (любым), обратите внимание на дополнительные изгибы тела и проанализируйте, почему происходит именно так.

Если мы захотим с волны сразу перейти, к примеру, на круговое движение тазом (жопку или кулито), нам нужно будет увести бедро (в месте, где соединяются волна и круг тазом) чуть в сторону дальше обычного, иначе угол получится слишком острый, и фигура, во-первых, будет некомфортной в области бедра, и, во-вторых, просто не получится сделать круг тазом с достаточной амплитудой. Попробуйте.

Снова и чуть более подробно мы поговорим на эту тему во второй части.

Мы разобрали принципы ведомости, которые помогут вам понимать любые фигуры и танцевать телом на ощущениях, свободно и в потоке. Техника – самое важное. Если у вас проблемы в каких-либо из этих моментов, периодически осознанно прорабатывайте их отдельно.

Ниже мы перейдём к примерам второстепенных принципов, которые будут полезны вам не в целом, а на конкретных наборах движений.

Дополнительные принципы для партнёрш

Мы не будем перечислять и разбирать здесь все знакомые нам наборы фигур, но пройдёмся по некоторым наиболее популярным, чтобы понимать общую картину.

Наборы фигур – это часто повторяющиеся и используемые элементы в разных вариациях и комбинациях, такие как, например, хэдролы или летающие руки. На их же примере мы и разберём технику партнёрш и поймём самое важное.

Как сказано выше, эти фигуры повторяются в разных вариациях. Это значит, что вариации фигур разные, но техника одна и та же. И эта техника никак не будет противоречить ни основным принципам, ни физиологии человека в целом.

Очень распространённые фигуры в танце, поскольку очень простые. Я на своих занятиях, как правило, начинаю давать сброс рук партнёрши в первые пять – десять уроков группы, а иногда даже и на первом занятии.

• Партнёр сбрасывает обе руки вверх во фронтальной позиции, затем, например, делает поворот на талии.

• Партнёр сбрасывает вам одну руку для стилистики или смены рук.

• Партнёр выбрасывает руки с локтя из замочка.

• Партнёр делает выбросы рук в стороны или вперёд в позиции заворот к себе и т. д.

Это самые простые примеры, и, помимо них, есть ещё множество фигур, построенных на этой же технике.

Как это работает у партнёрши:

1. В первую очередь важно то, что руки летят до конечной позиции. Если сброс был во фронтальной позиции, то руки летят до так называемой и известной многим «галочки», то есть почти до вертикального положения. Ваши руки летят до конечной позиции независимо от того, как сильно их сбросил партнёр и какую стилистику вы планируете сделать. Сначала – конечная позиция, и только затем из неё вы начинаете делать свои украшения. Кстати, доделывание стилистики (любой) до конечной позиции очень серьёзно оценивается также и на соревнованиях и считается обычно именно показателем техники партнёрши.