Габриэль Аяла – Три шага и точка: современная бачата (страница 3)

В первой, самой объёмной и сложной, мы обсудим технику парного взаимодействия партнёрш и партнёров. Конечно, для того чтобы грамотно танцевать в паре, необходимо в первую очередь владеть своим телом и понимать сольную технику, но всё же мы начнём именно с парной части по тем соображениям, чтобы вы могли постепенно углубляться в материал по мере актуальности и позже находить подтверждения в уже приведённых примерах.

Во второй части мы обсудим общие популярные составляющие танца: музыкальность, пластику, базовый шаг и так далее.

В третьей части, самой лёгкой для чтения, я описал свои мысли, касающиеся актуальных моментов всей индустрии бачаты: о фестивалях, соревнованиях, преподавании и прочем.

Итак, все готовы? Можем начинать!

Первый куплет

Эту главу я пишу в первую очередь, чтобы у тех, кто ещё не обрёл понимание, оно сложилось; а те, кто понимает, что к чему, смогли понять, какой дальнейший курс возьмёт вся книга.

Большая проблема в том, что разные преподаватели говорят ученикам, что здесь «бедро должно двигаться так», а «здесь по-другому», «корпус на базовом шаге должен выходить в сторону» (потому что так им десять лет назад сказал их преподаватель), «бачата и кизомба танцуются совершенно по-разному» и прочий подобный шквал некомпетентности, который сводит с толку огромное количество учеников. Справедливости ради стоит сказать, что в последнее время дела пошли лучше, и бачата наконец взяла курс на естественность, но проблема по-прежнему серьёзная. Многие ученики видят, делают, повторяют, но всё ещё не понимают, зачем это нужно и почему это работает именно таким образом. Более того, даже многие преподаватели тоже не понимают, почему всё работает именно так. А на самом деле всё очень даже просто.

В своих социальных сетях я уже как-то писал серию постов о том, какого преподавателя считаю хорошим. Хороший преподаватель – это тот, кто может объяснить (а значит, и сам прекрасно понимает), для чего нужно каждое движение, даже самое маленькое, нужно ли оно вообще и почему оно делается именно так, а не иначе. Хороший преподаватель своей светлой головой понимает суть и законы, которым всё подчиняется, и может объяснить фигуры, которые видит первый раз; и все его ответы будут фундаментально (я предупреждал вас об этом слове!) одинаковыми и гармонировать друг с другом.

Плохой преподаватель будет выдавать разные и не связанные между собой ответы (если вообще в состоянии будет их выдать). Одно движение у него будет делаться так, потому что так; другое – не так, потому что не так; третье – совершенно по-другому, потому что «ну вот так вот». Он, как правило, идеально выговаривает «мадридский степ», «кулито», «сакаита» или что-то вроде «импульсо», горячо обсуждает отличия доминиканской бачаты от традиционной или фьюжн-урбан-стрит-бачаты от просто фьюжн-бачаты (я до сих пор не понимаю подобных отличий и не уверен, что они вообще есть); утверждает, что разные танцы танцуются совсем по-разному: «В бачате вот так, а в кизомбе или сальсе совсем вот не так» – и прочее подобное. То есть форма (не особо важное) преобладает над сутью (самым важным), зачастую – в ущерб последнему. Об этом мы уже немного говорили во вступлении.

Хороший ответ на вопросы учеников будет всегда содержать что-либо из областей общей биологии, частной анатомии (физиологии), математики, психологии, эволюции культуры и искусств, темпов рождаемости, физики или философии. Если ответ содержит все эти пункты разом – это лучший ответ из возможных.

Итак, первое, что важно, – это понять головой, как всё устроено, и сложить в одну картину. Как только это произойдёт, вы будете понимать любые движения, и останется только прорабатывать их физически, чтобы привыкало уже непосредственно само тело. Именно так я и пытаюсь учить своих учеников (тех, кто приходит реально научиться танцевать, а не «потрогаться» о мужчину, поснимать видео для своего контента или просто в качестве терапии).

Своим серьёзно настроенным ученикам (в плане танцев, а не продолжения рода) я предлагаю всё понять головой, затем убедиться на примерах, прочувствовав это телом, а затем, если всё прошло хорошо и понимание обретено, я уже и не особо им нужен. Можно заниматься только изредка, чтобы отслеживать прогресс и корректировать курс. Экономия кучи денег для ученика и кучи времени для меня (очень плохая стратегия, если вы сильно зависите от потока и постоянства учеников и хотите вытягивать из них деньги как можно дольше).

Понять головой нужно вот что: правильным в танце является то, что правильно анатомически, – это основной тезис книги и всего моего преподавания. В танце мы выражаем себя телом, а тела у нас устроены одинаково, так, как исторически само собой сложилось.

Более того, все танцы танцуются одинаково. Большой ошибкой звучат вышеупомянутые утверждения преподавателей о том, что «в кизомбе (или любом другом танце) совсем всё по-другому, не так, как в этой вашей бачате». В основном утверждают подобное либо не разбирающиеся, либо намеренно скрывающие информацию для придания особого шарма (и коммерческого успеха) своему направлению.

В кизомбе всё будет по-другому, если её будут танцевать инопланетяне, например, с тремя ногами, одной рукой и совершенно иным строением позвоночника. Если кизомбу танцуют такие же человекообразные существа, как мы с вами, фундаментально всё будет таким же, как и в бачате. Разумеется, в каждом танце есть свои уникальные особенности, но они никак не противоречат законам строения человеческого тела, и основы основ везде будут одинаковыми.

Аналогично, если вы обращали внимание, по этой же причине нет радикальных отличий и в самом наборе базовых фигур разных танцев: и в сальсе, и в бразильском зуке, и в кизомбе, и в танго, и везде – делаются одни и те же повороты, раскрытия, теневые шаги и так далее. И выглядят они примерно одинаково.

Танцевание мужчины и женщины тоже не будет сильно отличаться. Да, в наших телах есть много отличий, но радикально они устроены более или менее одинаково, особенно опорно-двигательный аппарат, который в основном мы и задействуем. И у мужчин, и у женщин по две ноги, две руки, одна грудная клетка и так далее. Как раз поэтому умные преподаватели советуют изучить партию другого, чтобы лучше всё понимать (особенно партнёрам – партию партнёрши, чтобы вести её корректно).

Мы танцуем телом, а значит, подчиняемся законам физиологии. Мы не можем «прыгнуть выше головы», поворачивать конечности в те стороны, куда суставы не позволяют, или изогнуться в «кренделёк» (за исключением FlexyMars – нашего знаменитого преподавателя по растяжке).

Чтобы танцевать физиологично, красиво и безопасно, в первую очередь нам нужно получить в тело энергию, которую доставит базовый шаг (его мы разберём в отдельной главе), и следом эту энергию нам нужно будет сохранить. Чтобы энергия сохранялась в теле, она должна перемещаться (я ведь уже упоминал физику выше – вот оно!), используя мышцы и суставы по всему телу. Там, где нет энергии, танец получится некрасивым и, самое важное, небезопасным. О том, как сохранять и перемещать энергию, мы также подробно поговорим в соответствующей главе, а сейчас первое из раздела техники, что нам нужно понять, – это то, как будут работать суставы.

В бачате нет позиций, где у нас суставы «выключены», то есть выпрямлены так, что дальше уже некуда. Выключенные суставы не пропускают энергию дальше по телу (соответственно, и импульсы тоже), они не мобильны, и двигаться в таком положении очень травмоопасно. Попробуйте выключить коленные суставы и пошагать базовый шаг. В лучшем случае вы будете выглядеть нелепо, как пингвин (пингвины очень милые, но человек так двигаться не должен).

Когда хороший абстрактный преподаватель говорит вам выпрямлять руку, выпрямлять колени и так далее, он имеет в виду, что всё это должно быть прямым только визуально. На самом деле все суставы должны быть немного согнутыми, чтобы вы могли двигаться, но выглядеть как прямые. «Прямые» колени – это слегка согнутые, пружинистые, готовые к нагрузке колени, но не настолько согнутые, чтобы выглядело, будто вы присели. И так везде. Суставы не могут выпрямляться до ста восьмидесяти условных градусов, в худшем случае – сто семьдесят девять.

Единственное исключение – это сольное танцевание. Если танцуете соло, вы справедливо можете делать всё, что вам угодно: ставить точки и акценты, полностью выключая сустав. Но в парном танцевании так нельзя именно в силу его «парности» – здесь не всё зависит от вас, и партнёр может начать двигаться в момент, когда у вас сустав выключен, в результате чего очень легко получить травму, не говоря уже о том, что движение не получится.

Все эти темы с суставами, мышцами и энергией мы ещё будем много раз затрагивать и раскрывать на протяжении всей книги, поскольку они, как я уже сказал, являются основной идеей, и именно от них мы будем отталкиваться.

Напоминаю, что мы не будем сильно вдаваться в физиологию и другую «научную» науку, но, если вам интересно углубиться в эту тему, всё же рекомендую почитать профильную литературу о физиологии в танце уже с детальным описанием работы мышц и суставов в движении. Хороших книг на эту тему предостаточно.