Евгений Черепанов – Как создавать истории. Кость (страница 4)
То же самое с «Бэмби». После просмотра все умиляются оленям в зоопарке, ассоциируя их с персонажем мультфильма. Но что если бы этого мультфильма не было? Если бы вместо него Уолт Дисней снял историю про бедного медведя, которого терроризирует банда оленей? Тогда зрители бы сопереживали медведю, а оленей обходили бы стороной. Этот пример хорошо показывает, как выбор точки зрения и жанровой тон влияют на восприятие истории.
Важно понимать, что формат – естественная среда обитания вашей идеи. Когда вы подбираете подходящий формат, вы словно даёте истории комфортное место для роста и раскрытия. И наоборот – неправильно выбранный формат может задушить вашу идею ещё на корню. Поэтому не стоит торопиться и пытаться сразу уместить всё в один формат, иногда стоит сделать несколько набросков в разных формах, чтобы понять, где ваша идея будет жить лучше всего.
По примеру прошлого раздела, разберем нюансы подробнее и сделаем выводы:
Не забывайте, что с каждым форматом идут свои особенности работы и ожидания аудитории. К примеру, если вы пишете сценарий, вам нужно думать о времени, монтаже, визуальных и звуковых решениях, которые не всегда можно описать словами. А если это роман – вы свободны в деталях, можете погружать читателя в мысли героев и создавать целые миры без ограничений бюджета и времени. Понимание этих особенностей помогает не только не потратить силы зря, но и сделать продукт более цельным и мощным.
Жанры – это ещё один ключ к пониманию, как развивать историю. Когда вы определяетесь с жанром, вы сразу же задаёте себе рамки и правила игры. Но в то же время жанры не должны сковывать вашу фантазию – наоборот, они могут стать стартовой площадкой для экспериментов и смешивания стилей. Миксы жанров порой рождают самые яркие и неожиданные проекты, которые запоминаются надолго. Можно заметить, что в современном кино уже не осталось "чистокровных" представителей. Это всегда либо комедия/драма, либо боевик/триллер.
Очень важно продумывать точку зрения и голос повествования. От того, кто рассказывает и как, зависит эмоциональное восприятие всей работы. Иногда смена точки зрения меняет смысл истории кардинально и даёт новый взгляд на знакомые темы. Можно поэкспериментировать с формой – от первого лица до нарратива «от третьего» или даже от лица неодушевлённых предметов и животных.
Нельзя недооценивать роль аудитории и платформы, для которой вы создаёте свой проект. История, задуманная для TikTok, будет выглядеть иначе, чем та же история для книги или полнометражного фильма, это ясное дело. Но еще, например, у каждого канала или онлайн-платформы тоже разная аудитория, которая и покупает подписки. Учитывайте, где и как ваш продукт будет восприниматься – это помогает сделать вашу работу более целенаправленной и эффективной. Понимание своей аудитории – это не только маркетинг, но и инструмент творческого выбора.
Также советую держать в уме возможность трансформации идеи из одного формата в другой. Например, удачный комикс может превратиться в мультсериал, а сценарий – в аудиокнигу или подкаст. Такой подход не только расширяет аудиторию, но и позволяет глубже раскрыть потенциал вашей истории, раскрывая разные её грани через разные медиа. А иногда это еще и вопрос возможностей.
Составьте список идей. Для каждой из них определите: подходит ли она для короткого формата или длинного? Почему?
Попробуйте «переложить» идею в разные форматы. Что изменится, если вы попробуете подать ее как рассказ, а затем как полнометражный фильм?
Разбейте одну идею на несколько частей и подумайте, в каком формате будет наилучший результат для каждого из этих частей.
Важно не только выбрать правильный формат, но и уметь работать с его особенностями и ограничениями. Формат —это способ организации вашей идеи.
И самое главное – не забывать, что формат, который вы выбрали для своего произведения, должен быть не только подходящим, но и удобным для вас, как создателя.
И наконец, не забывайте о дисциплине и планировании. Работа с форматами и жанрами в меньшей степени творческий процесс. Здесь, все таки, требуется больше систематический подход. Даже самый гениальный проект останется лишь набором идей, если его не довести до конца. Поэтому обучайтесь управлению своим временем и ресурсами, чтобы ваше творчество не оставалось мечтой, а становилось реальностью.
Итак, мы разобрались с нашими идеями и их формами. Теперь предлагаю перейти к обширной теме – сторитейлингу в целом. Расскажу, что лично я вынес из собственного опыта, накопленного за годы работы, и что могу посоветовать вам.
Работа над историей
Начнём с
Но что нового можно из этого вынести? Наверное, то, что чем больше герой похож на своего читателя, тем популярнее будет история. Разве не так? Не совсем. Это во многом одна из главных ошибок начинающего сторителлера. Люди идут в кино не для того, чтобы посмотреть на себя со стороны, а чтобы погрузиться в определённые обстоятельства и другие миры. А уже процесс отождествления с персонажем происходит непроизвольно, на подсознательном уровне. И вот это – более тонкое искусство, чем написание реалистичного характера.
По той же причине, озвученной выше, люди всегда переживают за неудачников. Зритель встанет на сторону обделённого, будет сопереживать ему и надеяться, что он разберётся со своими проблемами к концу истории. Отчасти – потому что подсознательно хочет получить наглядное пособие и жизненный опыт. И для этого не обязательно совпадать с персонажем или видеть в нём прямые параллели – достаточно его понимать.
Эти вопросы соседствуют с таким понятием, как
Если с сериалами для домохозяек всё понятно, то вопрос с целевой аудиторией для других форматов сложнее. Например, чтобы сопереживать и отождествлять себя с героями «Звёздных войн», зрителю вовсе не обязательно в своё время уничтожать Звезду Смерти или быть тридцатилетним разведённым эвоком. Кем же он должен быть?
Во-первых, это в большей степени задача аналитиков и маркетологов. Но в своей работе мы всё равно должны опираться на данные, полученные от них. Они предоставят тебе так называемый «портрет аудитории» с характерными признаками: демографическими, социальными, географическими, психологическими. А ты должен самостоятельно включать в сценарий или книгу такие штрихи, которые не только свяжут зрителя с персонажем, но и помогут ему лучше понять героя, даже если тот ему совсем не знаком и не похож. Ты буквально вносишь ориентиры, оставляешь «позывные» для связи.
Я всегда советую сначала самому познакомиться со своим персонажем – с его прошлым. Именно оно оказывает влияние на его поступки. Семена будущего посеяны в прошлом. Для самых фанатичных из читателей этой книги я предлагаю один действенный и убойный метод: пропишите историю каждого персонажа вашего будущего произведения отдельно. Будь то биографическая сводка или небольшой рассказ о каком-то формирующем событии – вы должны понимать: в само произведение этот материал напрямую не войдёт. Вы возьмёте из него только знания и эмоции, полученные от этой кропотливой, изнурительной работы. И под их воздействием основной текст заиграет новыми красками, оживёт на глазах.
Я рекомендую подробно прописывать именно те отрезки времени, которые сыграли роль в становлении персонажа, – то, что происходило до событий, описываемых в основном произведении. Тогда все детали будут у вас перед глазами. Так как это трудоёмкий процесс, я советую прибегать к нему только в крайних случаях или для особенно значимых для вас проектов.
Дополнительно можно применить эффект
Но одного лишь «живого» героя недостаточно. Он не должен существовать в вакууме своего мира, а значит, у него должно быть окружение. Вот ещё один ценный совет: взгляните на героя с точки зрения солнечной системы. Он – центр, солнце, а всё, что вращается вокруг – его бэкграунд, его окружение, и всё это является частью его самого. Солнце само по себе интересно, но куда увлекательнее наблюдать за полной картиной: как всё взаимодействует, как соотносятся элементы и насколько всё не так просто, как кажется на первый взгляд.
Важно не упустить момент ошарашить читателя или зрителя таким мощным оружием, как первое впечатление. Это сильный инструмент, и пользоваться им нужно грамотно. При ошибочном понимании того, как должно работать первое появление персонажа, можно испортить всё впечатление – не только о герое, но и о фильме или книге в целом.