Екатерина Колпинец – Формула грез. Как соцсети создают наши мечты (страница 25)

Вторая книга – «InstaStyle: Curate your life, create stunning photos, elevate your Instagram influence» – написана блогером с миллионом подписчиков Тессой Бартон в 2018 году. В качестве иллюстраций к книге выбраны канонические инстаграм-фото: пастельная цветовая гамма, сама Тесса в модельных позах и модной одежде, «живописные» локации, фото с партнером, красивая еда, красиво разложенные книги с обязательным фильтром VSCO. В отличие от Линашке, Бартон рассматривает приложение как бизнес и хочет вдохновить читателей на то, чтобы следовать за своей мечтой:

В течение многих лет Instagram был моим карманным хобби, но также помогал в ведении бизнеса фотографа. По мере того как люди начинали проявлять интерес к моей личной жизни, я все больше делилась ей. InstaStyle – книга, которая вдохновит вас следовать за своей мечтой – креативить, начинать бизнес и делиться самыми важными моментами своей жизни. Пожалуйста, знайте, что в этой игре нет идеальной формулы. То, что я здесь пишу, основано на личном опыте. Есть миллион способов добиться успеха; я просто надеюсь, что книга поможет вам достичь его немного быстрее и поможет сделать красивые снимки[133].

Схожая история произошла с ютубом. В книге 2009 года «YouTube Online Video and Participatory Culture»[134] австралийские интернет-исследователи Джин Берджесс и Джошуа Грин писали, что ютуб принято ассоциировать с пользовательским, подчеркнуто любительским контентом. В период работы над книгой в 2007–2008 годах YouTube был в первую очередь видеохостингом, а пользовательский контент составлял 59 % от общего числа загруженных видео. Видеоблоги не были самыми просматриваемыми, зато на них приходилось наибольшее количество откликов: реакций и комментариев. Наибольшее количество просмотров приходилось на форматы традиционных СМИ: новости, клипы, предвыборные дебаты, телешоу, спорт. Примечательно и то, что в 2008 году пользователи не обращали особого внимания на то, кем загружен тот или иной ролик: блогером или медиакомпанией. К моменту выхода книги на ютубе еще не наступила эра массового блогинга, тем более он не воспринимался в качестве инструмента для выращивания новых медиазвезд, зарабатывающих на видеороликах миллионы долларов.

Работа блогера как новая версия работы мечты во многих аспектах наследует креативному труду Флориды и Брукса. Она также основана на ежедневном следовании за своей страстью, тщательно контролируемом личном бренде и полном отождествлении себя со своим делом. Только в случае блогинга на первый план выходит умение грамотно транслировать свою жизнь в социальные сети и привлекать как можно большее внимания аудитории. Для описания подобной жизни на виду у цифровой публики интернет-исследователи используют термин «лайфстриминг». Термин «лайфстрим» впервые появляется в тексте Дэвида Гелернтера, профессора естественных наук Йельского университета. В 1994 году под лайфстримом он имел в виду скорее совокупность цифровых следов. В статье для Washington Post профессор писал: «„Лайфстрим“ охватывает всю вашу жизнь с точки зрения фрагментов информации: писем, документов, счетов, банковских выписок, видеозаписей первого дня рождения вашего сына, базы данных чего угодно».

Спустя почти 20 лет цифровой этнограф Элис Марвик переосмыслила термин в своей работе «Status update: celebrity, publicity, and branding in the social media age», где прочитывает его в качестве новой формы интернет-публичности:

Лайфстриминг – постоянный обмен личной информацией с сетевой аудиторией с помощью создания цифровой персоны. Лайфстрим – сумма цифровых частей человека, своего рода зеркало в парке аттракционов, где одни аспекты жизни резко рельефны, а другие затемнены. Инструменты социальных сетей оцифровывают ранее эфемерные фрагменты информации, что позволяет создать более полную картину действий человека или сообщества. Лайфстрим – это не прямое отражение жизни человека, а стратегический отредактированный симулякр, специально настроенный для просмотра аудитории. Лайфстриминг – это в первую очередь акт публичности, в котором центральную роль играет аудитория, само наличие зрителей. Вопреки утопическим теориям прозрачности и открытости в дискурсе Web 2.0 и моральным паникам в отношении конфиденциальности, лайфстриминг никогда не был неприукрашенным цифровым потоком чьих-то действий в интернете. Вместо него существует тщательно отредактированное, целенаправленное создание онлайн-персоны[135].

За шесть лет до Систрома, сказавшего, что на пользователя прежде всего давит постоянный вопрос, обращенный к самому себе, «Какой частью своей жизни я могу поделиться?», Марвик показала, что больше всего ресурсов у цифровой персоны уходит на поддержание «отредактированного Я». Лайфстриминг – это постоянный выбор того, что должно быть показано, а что скрыто, отслеживание своих и чужих сетевых действий, продумывание того, как и где стоит преувеличить или фальсифицировать информацию, чтобы произвести желаемый эффект. В отличие от общения лицом к лицу, где люди меняют свое поведение и регистр эмоциональных реакций в зависимости от ситуации (никто не ведет себя одинаково в баре и на собеседовании), в социальных сетях часто происходит «коллапс контекстов»[136], когда множество разных контекстов сводятся к одному, создавая дополнительный слой информации. Цифровые слепки действий и вещей в совокупности формируют целое, которое раскрывает больше, чем сумма его частей. Подобная демонстрация и обмен личной информацией в первую очередь выгодны платформам социальных сетей, поскольку напрямую связаны с экономикой лайка, где социальное имеет особую экономическую ценность, поскольку взаимодействия пользователей мгновенно преобразуются в монетизируемые данные.

За несколько лет до выхода в свет книги Марвик антрополог и цифровой этнограф Тереза Сенфт ввела новое определение для онлайн-персоны, занятой транслированием своей жизни в сети, – микроселебрити. С 2000 по 2004 год она исследовала первое поколение девушек, занимающихся вебкам-блогингом, и их аудиторию. Героини Сенфт сознательно транслировали свою жизнь с помощью только что появившихся домашних веб-камер, тщательно выстраивая свой образ в попытке обрести популярность. Главный источник популярности микроселебрити – постоянная связь с аудиторией, а не намеренное отдаление от нее. Если традиционные звезды шоу-бизнеса завоевывали признание исполнительским мастерством или талантом, популярность интернет-звезды, по мнению автора, всецело зависела от способности убедительно транслировать свою «настоящую» жизнь, представать перед аудиторией в качестве «реального» человека, с которым зритель мог отождествить себя и свою повседневность[137].

Чем больше блогер открыт и чем более искусно он умеет показывать события своей жизни, тем легче он цепляет свою аудиторию, подсаживая ее «на крючок». Аудиторию, изначально подписавшуюся, вероятно, из-за какой-то тематики. Помните об этом, размышляя о своей концепции! Чем более вы открыты и откровенны, чем подробнее умеете рассказать о том, что с вами происходит, тем более притягательны вы как блогер. Так что и ваша главная задача в блоге – это НЕ выбрать наилучшую трендовую тему и заваливать подписчиков горой полезной информации. Хотя это тоже лишним не будет. Но главное – суметь показать в блоге, какой ты человек, чтобы создать у аудитории чувство знакомства, близости, как будто они наблюдают за подругой, а не за незнакомым человеком. Создание сериала из собственной жизни – это вообще высший пилотаж среди блогеров. Если человек начинает следить за вашей страничкой с мыслями «а что будет дальше?» – поздравляю! – вы завоевали его преданность[138].

С этих рекомендаций начинается книга «Продвижение личных блогов в Инстаграм: пошаговое руководство» одной из самых известных русскоязычных инстаграм-блогеров Александры Митрошиной.

Помимо профессиональных компетенций, таких как навыки съемки фото и видео, в работе блогера также важен постоянный эмоциональный и аффективный труд. Более того, как сказал бы Хардт, аффективный труд в блогинге предстает в своем предельно отчужденном варианте. Отчуждение эмоций во время ежедневной трансляции собственной жизни происходит точно так же, как и отчуждение творческих навыков при креативной работе. Главное отличие аффективного труда в социальных сетях от непроизвольного и спонтанного выражения эмоций заключается в сугубо рациональных целях первого – неважно, идет ли речь о вышеупомянутой экономике лайка, непосредственной монетизации контента или обмене эмоций интернет-звезды на эмоциональный отклик аудитории. Спонтанность нерациональна и не требует ответной реакции. Аффективный труд, напротив, представляет собой попытку рационализировать аффект, превращая онлайн-персону в «отредактированное Я», о котором пишет Марвик.

Хотите вы того или нет, необходимо непрерывно быть на связи с аудиторией, эмоционально вовлекать подписчиков, повышать просмотры и охваты аудитории. «Отредактированное Я» и личный бренд в блогинге – не конечная цель, а лишь один из первых инструментов на пути к потенциальному подписчику, зрителю, читателю.

Эмоциональный обмен блогера и аудитории может быть сексуализирован, как в случае OnlyFans, может быть нейтрален, как приветствия ютуберов, «А вы что думаете, ответы в комментариях» инстаграм-инфлюэнсеров или выкрики летсплееров на Twitch. Но может принимать экстремальные или даже околомошеннические формы. Речь о двух чисто русскоязычных интернет-феноменах – трэш-стримах и инфоцыганстве[139].