Брэд Толински – Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем (страница 53)

Ты использовал комплект с третьей струной без оплетки? Твой звук, особенно на первом альбоме, очень яркий.

Да, иногда. Дай подумать. Я не безошибочен на счет таких вещей, но вопрос хороший, и надо бы знать на него ответ. Я могу сказать, что точно использовал третью струну в оплетке на первом альбоме, потому что это была гитара Микки, и я не менял на ней струны. Надо бы вспомнить про остальные.

Было бы интересно узнать, как ты получил такой гладкий сустейнистый скрипичный звук в соло на “Ramble On”?

Я использовал нековый датчик своего леспола, убрал высокие частоты на ручке регулировки на гитаре и пропустил все через сустейнер, который мне сделал Роджер Майер несколькими годами ранее. Когда я записывался, то мыслил с точки зрения создания звучания типа аранжировок классических струнных.

Много лет не смолкают споры о том, какие электрогитары ты использовал на первом альбоме.

Сложно поверить, но я играл на своем Fender Telecaster на всем альбоме, за исключением одного трека. В то время кто-то пытался продать мне Gibson Flying V. Я не знаю, почему они решили, что я могу его себе позволить, поскольку на самом деле точно не мог, но я попросил просто попробовать. Я принес его в студию Olympic и использовал на ”You Shook Me”. С этими большими хамбакерами гитара была настолько мощной, что можно услышать, как она перегружает усилитель в середине песни. Я возможно прибрал громкость, но мне реально понравилось слышать, как усилитель по-настоящему сражается со звуком. Это была настоящая битва за то, чтобы электроника вывела звук из того динамика.

Возможно та гитара ушла к Киту Ричардсу, но, на самом деле, не знаю.

Первый альбом был записан за 35 часов в течении нескольких недель. У тебя не хватало средств или вас поджимали сроки?

Скорее, больше первая причина. Мы еще не были подписаны рекорд-лейблом, и поэтому все было сделано с безжалостной эффективностью. Мы не записывались второпях, и мы все еще были творческими, но мы не забывали о часах. Правда, нам не требовалось много времени. Мы отрепетировали материал и играли на гастролях. После этого каждый из нас был готов войти в студию и записать альбом, и не было нужды растягивать это до бесконечности. Когда ты слышишь “Good Times, Bad Times”, то на это ушло столько времени, сколько нужно было. Там не было слишком много неправильного, за исключением пары изворотливых гитарных фраз в конце. Мы записывали первый альбом по большей части так же, как и BBC Sessions. Нам не нужны были бесконечные дубли и разгильдяйство. Мы знали, как нужно играть наши песни.

Откуда взялась запись концерта из Парижа, которая опубликована на сопроводительном диске к первому альбому? Вы, ребята, просто огонь.

Смешно, но я узнал о ней от бутлегеров. Я обнаружил эту запись в Японии. Я послушал и подумал, что мы хорошо там сыграли. Мы все делали хорошо на том концерте. И мы провели некую детективную работу и обнаружили, что это был записано на Французском радио и мы можем определить, где находится чистый цифровой файл концерта.

Как ты говорил, концерты Led Zeppelin всегда развивались, и не было двух идентичных выступлений. Есть ли возможность выхода других концертов в будущем? Это была бы отличная серия или может набор.

Ну, делать подобные вещи — это долгий кровавый путь. Я потратил очень много времени на два главных проекта последних нескольких лет. Первый был фильмом Celebration Day (вышедшая в 2012 году документальная лента с записью реюнион-концерта 2007 года в Лондоне как дань памяти Ахмету Эртегюну), а второй — эта серия. Оба этих проекта одинаково бесценны для всей истории Led Zeppelin. В этой серии выйдет еще шесть альбомов, поэтому сейчас я фокусируюсь на них.

Парижский концерт содержит примеры твоей самой яркой и скоростной игры, из той, что была когда-либо записана. Но твоя карьера продолжалась и, кажется, ты стал больше уделять внимания выбору нот, нежели скорости. Это сознательный выбор?

Я думаю, что стал лучше. Моя игра и сочинение выросли и окрепли в тот период. Если ты сравнишь изначальную попытку соло в “Heartbreaker” с бонусного диска и то, как я играл на концерте в Париже, то поймешь, почему мне нужно было вернуться и перезаписать его.

Думаю, соло скрипичным смычком в концертной версии “Dazed” было прекрасно — оно реально очень отличается от студийной версии.

Я был в порядке. Каждый вечер я пытался искать нечто, чего еще не делал раньше. Я нашел несколько вещей и открывал новые до тех пор, пока не дошел до чего-то типа того соло скрипичным смычком, которое можно услышать на концертной версии в альбоме “Song Remains the Same”.

Ты рассматриваешь издание этих трех альбомов как презентацию определенной главы в истории Led Zeppelin?

Думаю, каждый альбом является главой. Первый альбом представляет соединение бесспорно талантливой группы с её экстраординарной энергией и чувством, что было прежде всего. Мы запустили процесс смешения идей, чего никогда не было раньше, процесс, который продолжался всю нашу карьеру. Второй альбом был нашими огнем и мощью на гастролях. Я реально верю, что это можно услышать. И затем третий альбом — это место, где мы могли расслабиться после труда пары лет, присесть и сделать короткую передышку на родной земле. Думаю, это тоже слышно.

ГЛАВА 13[6]

“ДЖИММИ ПЕЙДЖ, ГИТАРИСТ И ПРОДЮСЕР, ПЕРЕСМАТРИВАЕТ ДВА САМЫХ БОЖЕСТВЕННЫХ АЛЬБОМА LED ZEPPELIN — IV И HOUSES OF THE HOLY.”

Прекрасный день бабьего лета, я стою в Лондоне, на улице Куинс Гэйт Роад, в двух шагах от легендарного Royal Albert Hall, где Led Zeppelin играли в 1970 году, что было увековечено на DVD “Led Zeppelin” в 2003 году. Это подходящий знак, если учесть, что я только что закончил продуктивную часовую беседу с гитаристом и продюсером группы, Джимми Пейджем, пообщавшись с ним о новом делюксовом издании альбома 1971 года Led Zeppelin IV (в США это третья по продажам пластинка за всю историю) и последовавшего в 1973 году “Houses Of The Holy”.

Я безуспешно пытаюсь поймать такси, когда внезапно ко мне подходит и вежливо представляется средних лет мужчина с внушительных размеров камерой на плече. На ученическом английском он объясняет, что представляет голландский телеканал, который снимает сюжет о продолжающейся значимости классической цеппелиновской песни “Stairway To Heaven”. В конце концов мне показалось он спросил: “Итаг, шта снашид этад пезна?” Хороший вопрос. Я написал целую книгу о Джимми Пейдже и у меня по хорошему было три или четыре десятилетия чтобы подумать об этом, поэтому я должен был способен сказать что-то относительно умное по данному предмету. Но откровенно говоря, это совсем непростая задача. Есть в этой песне нечто неуловимое, бросающее вызов простому объяснению, что, вероятно, объясняет экстраординарную длительность песни.

К собственному удивлению, я начинаю страстно говорить о песенной теме духовного томления и освобождения. Я признаю, что смысл текста достаточно неопределенный, в нем есть обороты типа “иногдау слов бывает два значения”, “есть два пути, по которым ты можешь пройти”, “там гуляет дама, мы все её знаем, которая источает белый свет и хочет показать как все по-прежнему обращается к золоту”. Но как и у любого другого мистического текста, ценность песни в её двусмысленности — она сделана так, чтобы увлечь вас и заставить заинтересоваться (“makeyou wonder”).

Я заканчиваю, говоря ему, что устойчивая популярность всего альбома Led Zeppelin IV, наверное, происходит из-за того, что в музыкальном ДНК песни неожиданно не зашито ощущения конкретной эпохи. Песни типа “Battle of Evermore”, “When the Levee Breaks”, “Rock and Roll” и “Stairway” очень глубоки по части способности скользить между эпохами языческих ритуалов Стоунхенджа и какой-нибудь далекой космической эры, где “все являются одним и один является всем” (“all is one and one is all”).

“Это не альбом, а работа по сравнительной мифологии”, — бормочу я.

Голландский оператор улыбается и выглядит удовлеторенным, если только не слегка озадаченным моим ответом. После того, как он уходит, я немного сержусь на себя за то, что не озвучил эти идеи Пейджу во время нашего интервью часом раньше, хотя у меня, как у гитарного журналиста, была другая миссия.

В июне Led Zeppelin начали амбициозную кампанию по переизданию своего каталога, выпустив ремастированные версии версии своих первых трех альбомов, каждый из которых сопровождался вторым диском, ранее неиздававшихся записей, имеющих отношение к альбому. На носу праздники (рождественские) и у нас стартует второй раунд, который начинается со специальных изданий четвертого и пятого альбомов, Led Zeppelin IV и “Houses of the Holy”.

Делюксовое издание Led Zeppelin IV содержит ранее неиздававшиеся версии каждой песни с оригинального альбома, включая альтернативные миксы “Misty Mountain Hop” и “Four Sticks”, упрощенные гитарно-мандолинные версии “Battle of Evermore” и “Going to California”, а также наиболее обсуждаемый микс “Stairway to Heaven” из студии Sunset Sound.

Дополнительный диск к альбому “Houses of the Holy” предлагает сырые рабочие миксы “The Ocean” и “Dancing Days”, а также показывает насыщенные гитарами миксы “Over the Hills and Far Away”, “The Rain Song” и крутой альтернативный дубль “The Song Remains the Same”.