Брэд Толински – Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем (страница 44)
“Гровер более чувствительны”, — объясняет Пейдж. “И, малыш, они еще держат строй с тех самых времен — это говорит само за себя. В банде из троих, типа Zeppelin, ты не можешь иметь колки, которые спускают. Это одна из тех гитар, которой было суждено быть со мной. Джо Уолш просто настаивал, чтобы я её купил. И он был прав.”
Пейдж любил свою гитару, но не видел проблем чтобы отправить её на доработку. В восьмидесятых годах Стив Хойланд, его инженер по студийным делам, улучшил гитару, установив потенциометры тембра типа push/pull, позволившие переключать датчики в “фазу/провофазу”, что являлось неким приближением к звучанию Питера Грина и, конечно же, Би Би Кинга.
1959 Gibson Les Paul Standard (“Number Two”)
Что на сцене, что в студии, каждому гитаристу на случай технических неполадок или проблем со строем нужен приличный запасной инструмент. После продолжительных поисков гитары, достаточно хорошей для того чтобы быть второй скрипкой за спиной “номера один”, он в 1973 году наконец-то купил этот чуть более темный с янтарнокоричневым оттенком Les Paul.
На момент покупки “номер 2” был практически в оригинальном состоянии, но потом он, как и основной инструмент, был подвергнут ряду модификаций. Для начала его гриф был отшлифован так, чтобы в целом быть таким же на ощупь, как у “номер 1”. А в первой половине восьмидесятых Пейдж решил кастомизировать распайку, чтобы гитара могла “выдавать все возможные звуки, которые можно придумать с двумя хамбакерами”. Пейдж спроектировал сложную систему переключения с разделением катушек, серийным и последовательным соединением, работой в фазе и противофазе. В результате, все потенциометры были заменены на специальные с переключением “push/pull”, плюс два специальных переключателя были спрятаны под пикгардом. Таким образом, инструмент воспроизводил невероятно широкий диапазон звуков от самых тонких верхов до жирнейших низов.
Harmony Sovereign H1260 FlatTop
Пейдж точно не помнит, когда и где он купил свою акустику Harmony, но не исключает, что это могло быть в каком-нибудь местном магазине во времена The Yardbirds. Более качественные акустики типа Martin и Gibson в Англии в то время было не достать, поэтому он схватил этот отличный респектабельный джамбо флэттоп. С глубокими басами и острым верхом, Sovereign сослужил Пейджу отличную службу, появляясь на студийных записях таких вещей как “Babe I’m Gonna Leave You”, “Ramble On”, “Friends” и, конечно, “Stairway to Heaven”.
1971 Gibson EDS-1275 6/12 Double-Neck
Несмотря на крайне редкое использование в студии, это один из наиболее культовых инструментов Пейджа. Объект многочисленных фотографий, эта гитара и выглядела хорошо и была чрезвычайно практична. Во многих великих композициях Пейджа по ходу песни он часто переключался между шести- и двенадцати- струнными гитарами. В студии это легко, а вот также молниеносно поменять гитару во время живого выступления было невозможно. Использование Gibson с двумя разными грифами с шестью и двенадцатью струнами, позволило делать это на концертах легко и красиво. И хотя изначально Пейдж приобрел эту гитару для исполнения живой версии “Stairway to Heaven”, вскоре на концертах он стал играть на ней “The Song Remains the Same” и другие вещи.
1965 Fender Electric XII
Поскольку Джимми не играл на двугрифовом гибсоне в студии, то возникает вопрос, что за 12-струнную электрогитару он использовал для записи таких песен как “Thank You”, “The Song Remains the Same”, “When the Levee Breaks” и “Stairway to Heaven”? По словам Пейджа его выбором был санберстовый Fender Electric XII, приобретенный, когда он еще был Yardbirds.
Эта гитара редко попадала в объектив фотографов, и от того её появление на публике в 2009 году получилось крайне эффектным. Джимми стряхнул с неё нафталин, чтобы на церемонии введения Джеффа Бека в Зал Славы Рок-н-рола сыграть “Beck’s Bolero” и “Immigrant Song”.
1961 Danelectro 3021
Сделанная из мазонита и тополя, Danelectro часто рассматривалась как дешевая бюджетная гитара, но это не помешало Пейджу разглядеть её потенциал. Тяготеющая к инструментам с пустотелым твангом, чей звук был ближе к подключенной в усилитель акустике, эта гитара использовалась для живого исполнения песен где нужен был “ситарный“ строй “Рэ-Ля-Рэ-Соль-Ля-Рэ”, в том числе для попурри “White Summer/Black Mountain Side” и “Kashmir”. Также он играл на этой гитаре слайдовые вещи, такие как “In My Time of Dying”. В 1982 году оригинальный бридж Danelectro из нержавеющей стали был заменен ради более точной настройки на Leo Quan Badass с индивидуально регулируемыми седлами каждой струны.
1953 Fender Telecaster
Единственный инструмент, который мог бы побиться за первенство с пейджевским “номером один”. Этот коричневый телекастер был куплен в ноябре 1975 года и использовался в “Hot Dog” и “Ten Years Gone” в американском туре 1977 года. Через два года в 1979 году для концертов в Небворфе Пейдж поставил на него гриф от “драконовского“ телекастера.
Самой знаменитой вещью в отношении этого телекастера является установленное на него устройство B-Bender, которое позволяло Пейджу подтягивать вторую струну выше на целый тон (два лада) с ноты Си до До-диез, что звучало близко к педал-стил гитаре. Однако, Пейдж использовал этот девайс, чтобы создавать его собственные замысловатые текстуры, хорошим примером которых может считаться скользящее соло в песне Роберта Планта “Sea of Love”.
С точки зрения звука, коричневый телекастер возможно не особо отличался от “номера один”, но тут было еще одно обстоятельство. После Led Zeppelin Пейджу было интересно попробовать “встать на новые рельсы”, и он использовал этот телекастер в качестве основной гитары во время тура ARMS в 1983 году, продолжая потом фокусироваться на нем в течении большей части восьмидесятых годов в проекте Firm и гастрольном туре Outrider.
Усилители и эффекты
Есть что-то дурацкое в попытках угадать какие усилители использовались при записи той или иной песни Led Zeppelin. Потому что Пейдж не может вспомнить, или предпочитает держать людей в неведении — он редко говорит об усилении. При акцентировании на этой теме он, шутит, что стоит только что-то упомянуть, так их тут же все раскупят, и ему самому потом будет сложно найти подходящий на замену.
Однако, некоторые вещи мы знаем наверняка. В Британии в шестидесятые годы Vox AC30 был почти в каждой студии и почти на каждой сцене. Во времена Yardbird Джимми, как и его современники, использовал версию с Top Boost (или Brilliance), что добавляло стекла и звона в саунд. Поначалу этого 30-ваттного комбика хватало[4], но позже площадкам побольше потребовалась дополнительная громкость. И в первых турах Led Zeppelin Пейдж играл через головы Arbiter Power One Hundred и кабинеты с четырьмя двенадцати-дюймовыми динамиками. Также в это время он использовал 120-ваттный усилитель Vox UL-4120.
На гастролях по Соединенным Штатам были свои сложности. К их числу относились расходы на транспортировку оборудования. Поэтому в Штатах Пейдж играл на аппарате, сделанном в Америке. На сцене его можно было увидеть в мешанине усилителей и колонок Rickenbacker, Univox и Fender.
Иногда Джимми ощущал, что серийные модели не могут удовлетворить его нужды, поэтому требовались тюнингованные или сделанные на заказ усилители. Первым из таких стал Hiwatt Custom 100 “Jimmy Page”. У него была педаль, включающая режим буста, из-за чего отпала необходимость в примочке фузза. Джимми играл на нем в турах с 1969 по 1971 годы, пока не перешел на 1959 Marshall Super Lead, который ассоциируется с ним чаще всего.
Педали эффектов обеспечивали новые звуки и текстуры, которые Джимми в течении нескольких лет получал из определенных примочек. Фузз и вау стали первыми типами гитарных эффектов на рынке, и, соответственно, Пейдж использовал Sola Sound Tone Bender и Vox Grey Wah. Другим новым изобретением того времени стал ленточный дилэй. После экспериментов с разными моделями Джимми остановился на Maestro Echoplex EP-3.
Творческие комбинации этих эффектов могли привести к ранее неслыханным звукам. Особенно экзотичной была связка из Echoplex и терменвокса Sonic Wave, электронного музыкального инструмента, где расстояние между руками исполнителя и парой антенн управляло звучанием в духе “то как зверь она завоет, то заплачет как дитя”. Классический пример этих жутких звуков тревожной сирены можно услышать в средней части студийного и концертного вариантов песни “Whole Lotta Love”.
ГЛАВА 11
“МЫ СТАЛИ СТАРШЕ И МУДРЕЕ…"
РУКОВОДСТВО РЕКОРД-ЛЕЙБЛОВ, МЕНЕДЖЕРЫ, журналисты и фанаты продолжали донимать Джимми Пейджа и Роберта Планта просьбами о воссоединении Led Zeppelin, однако, в начале девяностых превалировала точка зрения, что звездный час дуэта остался в прошлом. Несмотря на это, в 1993 году Плант получил приглашение выступить в рамках популярной серии концертов
MTV хотели чтобы Плант спел цеппелиновские вещи из прошлого, а тот в свою очередь не мог представить их без Джимми. Время оказалось подходящим. И Пейдж с Плантом ко взаимному удовольствию выступили вместе, переступив через напряженность в отношениях и разногласия, существовавшие со времени последних дней Цеппелинов.