• «Челюстная гимнастика». Как мы делали в предыдущем практикуме – двигаем челюстью вперед-назад, влево-вправо, делаем круговые движения.
Упражнение 49. «Скороговорки – ваш личный тренажер»
• «Сначала медленно, потом быстро». Возьмите знакомую скороговорку («Ехал Грека через реку…"). Проговорите ее очень медленно, концентрируясь на каждом звуке. Подчеркивайте согласные.
• «Гласные – ваш фундамент». При работе над скороговоркой следите, чтобы гласные были четкими. Не «проглатывайте» их.
• «Проговариваем до автоматизма». Когда сможете медленно и четко, начните постепенно ускоряться. Но! Скорость не должна убивать четкость. Если начинаете «кашу варить» – замедлитесь.
• «Английский акцент» (по желанию). Если вам интересна специфика английского театра, попробуйте проговорить какие-нибудь английские скороговорки. Там часто играют на межзубных звуках («th») и четких «r» (например: «Peter Piper picked a peck of pickled peppers»). Попробуйте произнести это сначала медленно, акцентируя каждый звук. Это тренирует артикуляцию по-особенному.
Первые этюды с текстом: «Оживляем слова!»
Упражнение 50. «Чтение текста «про себя» и «вслух»
• Возьмите любой простой текст: стихотворение, короткий отрывок из пьесы. Сначала прочитайте его про себя, чтобы понять общий смысл.
• Затем прочитайте вслух, обращая внимание на дыхание. Где делаете паузы? Где ставите ударения?
• Попробуйте прочитать текст, как будто вы очень торопитесь. А потом – как будто говорите что-то очень важное и медленное.
Упражнение 51. «Микро-этюд: Одна фраза – одно действие»
Возьмите одну фразу из текста. Например: «Можно войти?». Произнесите ее с разными намерениями и действиями:
• С просьбой: (немного неуверенно, робко).
• С требованием: (громко, настойчиво).
• С удивлением: (как будто не ожидали увидеть того, кто внутри).
• С угрозой: (тихо, но с давлением).
Чувствуете, как интонация и «действие» меняют смысл?
Упражнение 52. «Классический английский подход»
В английском театре часто уделяется внимание поэтичности языка и ритму. Возьмите простой четверостишие, например, из Шекспира.
• Попробуйте прочитать его, чувствуя ритм строк. Как будто это музыка. Где естественные паузы? Где ударения? Попробуйте проговорить его, ставя акценты на разные слова, чтобы найти разные смысловые оттенки. Например, в строке «To be, or not to be: that is the question» – попробуйте акцентировать «to be», потом «not to be», потом «question».
Этот практикум – ваш ежедневный «тренажер». Не пропускайте его! Чем больше вы будете «играть» своим голосом, тем увереннее и ярче станет ваша речь.
Глава 4. Эмоции и воображение (топливо и краски актера)
Часто говорят: «Актер должен чувствовать». И это правда. Но загвоздка в том, что это «чувствование» – не магия, а очень тонкая, сложная работа. Это не про то, чтобы сидеть и ждать, пока вас «озарит» грусть или радость. Это про то, чтобы находить, проживать и выражать эти эмоции так, чтобы они были правдивы и убедительны для зрителя.
Давайте попробуем разобраться, что же такое актерская эмоция, и как сделать ее нашим верным союзником, а не капризной музой, которая появляется, когда ей вздумается.
Актерская эмоция. Не «плакать по команде», а «жить в ситуации»
Самое главное отличие актерской эмоции от обычной – это ее целенаправленность. Мы не просто «грустим», потому что «надо». Мы грустим, потому что наш персонаж оказался в ситуации, которая вызывает у него грусть, и нам нужно донести эту грусть до зрителя, чтобы он сопереживал.
• «Эмоция как реакция». Эмоция – это всегда реакция на что-то. На событие, на слово, на мысль, на другого человека. Актер должен научиться не просто «вызывать» эмоцию, а понимать, на что она реагирует в мире персонажа.
• «Не играем эмоцию, а проживаем ее». Это ключевой момент. Наша задача – создать такую «воображаемую ситуацию», чтобы эмоция родилась естественно, изнутри. Если персонажу больно, мы не «изображаем боль», а ищем в себе или в воображении то, что может вызвать у нас это ощущение.
• «Эмоция = действие». Как я говорил про текст, так и про эмоции. Эмоция – это всегда действие. Радость – это действие «желать чего-то большего», «стремиться к чему-то». Страх – это действие «избежать», «спрятаться», «бороться».
Как находить эмоции? (Не копайтесь глубоко, может быть пыльно)
Искусство находить нужную эмоцию – это искусство наблюдения и самоанализа.
Упражнение 53. «Наблюдение за жизнью»
• «Человек-наблюдатель». Наша жизнь полна эмоций. Смотрите, как люди смеются, как плачут, как злятся, как радуются. Отмечайте мимику, жесты, интонации. Что вызвало эту реакцию? Что предшествовало?
• «Эмоциональный словарь». Попробуйте составить список эмоций, которые вы испытываете в жизни. От банальных «радость», «грусть», «злость» до более тонких «смущение», «досада», «благодарность», «предвкушение».
Упражнение 54. «Вспоминаем, но не страдаем»
• «Сенсорная память» (Техника Стеллы Адлер). Помните, как пахло в вашем детском саду? Или как ощущалась прохлада воды, когда вы купались в реке? Сенсорная память – это воспоминания, связанные с ощущениями (запахи, звуки, прикосновения, вкус). Если вы хотите вызвать у себя определенное чувство, попробуйте вспомнить ситуацию, связанную с сильным ощущением. Например, запах свежескошенной травы может напомнить о лете, о беззаботности, о радости.
• «Эмоциональная память» (Техника Станиславского). Это про воспоминания, связанные с сильными чувствами. Вспомните момент, когда вы были по-настоящему счастливы, или когда вас обидели, или когда вы испугались. Цель – не «застрять» в этом воспоминании, а использовать его как «толчок» для создания нужной эмоции.
• «Воображаемое действие» (Техника Чехова). Иногда проще создать эмоцию, используя воображение. Если персонажу нужно испытывать страх, мы можем представить ему самую страшную ситуацию, которая нам приходит в голову (даже если она не имеет отношения к пьесе). Если персонажу нужна радость, мы можем представить ему то, чего он больше всего желает.
Проживать и выражать: «От внутреннего к внешнему»
Найти эмоцию – это только половина дела. Важно, чтобы она стала видимой и понятной для зрителя.
«Тело – проводник эмоций». Как мы говорили раньше, эмоция проявляется в теле. Если вы чувствуете радость, ваше тело, скорее всего, станет более легким, подвижным, расслабленным. Если грусть – тело может стать тяжелым, скованным. Позвольте телу «откликнуться» на эмоцию.
«Мимика и голос – наши главные выразители»
• Мимика. Улыбка, нахмуренные брови, расширенные глаза – это лишь внешние проявления. Важно, чтобы они шли изнутри. Если вы чувствуете радость, ваша улыбка будет естественной, а не натянутой.
• Голос. Интонация, тембр, громкость – все это передает эмоциональное состояние. Радостный голос звучит иначе, чем гневный или испуганный.
«Эмоциональный импульс»
Когда вы нашли нужную эмоцию, важно, чтобы она стала «импульсом» для действия. Если персонаж испытывает гнев, этот гнев должен привести его к какому-то действию: крику, броску предмета, резкому движению. Эмоция без действия – это просто «сценка», а не живой персонаж.
Важно помнить! Актер не обязательно должен испытывать ту же эмоцию, что и персонаж, в каждый момент времени. Актер должен знать, как вызвать это состояние в себе, когда это необходимо, и научиться им управлять. Это тренировка, это мастерство. И мы будем к этому стремиться!
Сила воображения: создание «воображаемой ситуации»
Итак, мы готовы чувствовать! Но что делать, если ситуация, которую нам предлагает пьеса, нам совершенно незнакома? Или, что еще хуже, вызывает абсолютно не ту эмоцию, которая нужна персонажу? Тут на сцену выходит наш верный союзник – воображение. И в частности, такая мощная актерская техника, как «воображаемая ситуация».
Представьте, что вы – режиссер собственного фильма, где вы же и играете главную роль. Только бюджет у вас, к счастью, не ограничен. Вы можете создать для себя любую декорацию, любой фон, любую предысторию. Это и есть сила воображения.
Что такое «воображаемая ситуация»?
Это, по сути, ваша личная «предыстория» и «обстоятельства» для конкретного момента или сцены. Это не просто «я представлю, что я на сцене». Это более глубокое погружение. Это ответ на вопросы:
• Что происходит прямо сейчас? (Событие)
• Где я нахожусь? (Обстоятельства места)
• Кто я в этой ситуации? (Моя роль, мое состояние)
• Что я хочу? (Моя цель)
• Что мне мешает? (Конфликт)
Зачем актеру «воображаемая ситуация»?
• Создание правды. Даже если ситуация из пьесы далека от вашей жизни, с помощью воображения вы можете найти в себе отклик, создать правдоподобную реакцию.
• Опора для эмоций. Воображаемая ситуация – это «топливо» для ваших эмоций. Она помогает им родиться естественно, а не быть «нарисованными».
• Мотивация для действия. Когда вы понимаете, что происходит, где вы и чего хотите, вам становится понятнее, что вам нужно делать.
• Связь с партнером. Воображаемая ситуация помогает вам «быть вместе» с партнером, даже если вы не видите его в данный момент (в этюдах, например).
Упражнение 55. Как создать «воображаемую ситуацию»?
Существует множество подходов, но вот несколько ключевых принципов, которые помогут вам начать:
