Александра Воробьёва – Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности (страница 3)

Также в данном случае проявляется превалирующая драматическая сторона актеров-кукольников. Конечно, кукла и ее пластический образ являются важными выразительными средствами, однако «есть вещи, которые слово выразить решительно не может… Выражение лица именно приходит на выручку в такое время», отмечает художник И. Крамской. Изложенную цитату можно отнести к театральному искусству, где режиссер выражает свои мысли и чувства, как во времени, так и в пространстве, примером тому служит мизансцена. В ней «пластическое выражение литературной основы действия аналогично законам пространственных искусств».

Главный режиссер Брестского театра кукол Д. Нуянзин, из всех выразительных средств театра кукол выделяет несколько самых важных и основных. Это такие средства, как «музыка, сценография, куклы. В последнее время я понял, что и шумовые эффекты, то есть естественный шум декораций, реквизита, используемых в спектакле». Так же Д. Нуянзин отмечает необходимость передачи в спектакле определенных особенностей жанра, времени событий. Он говорит о том, что «не соответствие прически героя для современных детей уже будет разрушением образа. Потому что современные дети очень «продвинутые» и рано начинают во всем разбираться. Приятно слышать, когда дети обсуждают обувь или прическу, которые увидели в спектакле. Нашему театру это пока еще не под силу, но важно все, вплоть до цвета стен и кресел в зале».

Среди выразительных средств О. Жюгжда, главный режиссер Гродненского областного театра кукол, выделяет: фактуру, живопись, кукол, скульптуру, считая, что «это то, что отличает театр кукол от театра драматического. За счет этого в нашем представлении куклы могут жить дольше, меняться внешне за счет обработки, они законсервированы во времени в театре кукол. В музее куклы абсолютно не изменились, изменилось наше отношение к театру кукол. Если выходит другой актер и берет в руки эту куклу, то ничего не меняется практически».

Осуществляя постановку литературного произведения, режиссер-постановщик выявляет и выделяет его основные функции, выводит их на первый, либо второй план, строит интересные и выразительные мизансцены, максимально используя пространство. А затем, демонстрируя их зрителю, режиссер пытается донести до них свои взгляды и мысли через действия спектакля и выразительные средства, в данном случае, специфические выразительные средства театра кукол, заставить задуматься. «Режиссер должен отвечать кардинально за произведение», подчеркивает Д. Нуянзин. По теории Бремона функция считается главной и раскрытой, если действие, «к которому она относится, открывало альтернативу, значимую для последующих событий. Некоторые последовательности функций образуют триады: возможность / действие / завершение».

Создавать спектакль с использованием максимального количества выразительных средств, доступных такому виду искусства, как театр кукол, помогает профессиональный союз режиссера и художника. Это связано с тем, что театр кукол – искусство во многом изобразительное, скульптурное. Образы, задуманные драматургом и правильно понятые и решенные художником, дают актеру-кукольнику возможность более успешной реализации этих образов на сцене: персонажи оживают, приобретают объемность и живые узнаваемые движения, а также создания необходимой музыкально-ритмической, звуковой и шумовой атмосферы.

Творческий союз режиссера и актеров позволяет театру добиться неповторимой индивидуальности со своими стилем, особенностями. Постановки такого театра оцениваются по комплексу аспектов, а не по одному из них: неожиданно найденное режиссерское решение, интересная актерская работа, интересное музыкальное и световое оформление, интересные куклы и многих других.

Говоря о персонажах необходимо вспомнить экзистенциальную концепцию Аристотеля в «Поэтике», где сказано относительно действия, что оно первично и что «персонажи действуют не для того, чтобы подражать характерам, они обретают характер соответственно их действиям». Ж. Сартар сформулировал свое отношение к действию в драматическом театре, но оно соответствует принципам и законам в искусстве театра кукол: «Пьеса – это люди в действии; нет необходимости в психологии. Напротив, нужно очень четко определить, какую позицию займет каждый персонаж, в какой ситуации он окажется в результате причин и противоречий, внешних по отношению к основному действию».

Во время спектакля в театре кукол перед зрителями на сцене возникает только голос. Он единственный живой, а все остальное – это иллюзия, созданная при помощи вождения куклы (ее движений), игры света, музыки. В момент возникновения у куклы потребности «заговорить» она превращается в живого персонажа, героя. И только тогда, когда голос, интонации принадлежат кукле, она живет своей жизнью. И зритель при этом поражается: неживой предмет вдруг видит, слышит, чувствует и замечает, происходящее с ним на сцене, как живой человек. Эти моменты и привлекают зрителя в постановках театра кукол.

Необходимо помнить, что к специфическим выразительным средствам театра кукол, делающим постановку насыщенной смыслами и превращениями смыслов относится перемена масштабов, музыкальных интонаций, способов кукловождения.

Многообразие систем управления кукол, используемых в театрах Республики Беларусь, своя специфика в «оживлении» каждой из них, объясняют существование различных способов создания образов, приемов управления. Следует отметить, что актер, в совершенстве освоивший технику владения марионеткой, необязательно также виртуозно управляет и планшетной. Мастерство актеров-кукольников по воплощению литературных образов в сценические можно разделить на несколько направлений.

Одно из них заключается в новом способе существования актера на сцене при анимации куклы. Это своеобразный синтез образов, создаваемых на площадке одним актером, независимо от систем кукол: «живого плана», то есть образа, который актер исполняет в течении всего спектакля как драматический, и образа, создаваемого при анимации куклы. При таком синтезе образов необходимым условием существования героев являются многократные и мгновенные перевоплощения актера. В качестве примеров применения синтеза в работе актера можно назвать спектакли: «Приключения оловянного Солдатика, Пастушки и Трубочиста» в Белорусском государственном театре кукол, где применяется синтез «живого плана» и анимации планшетной и (или) тростевой систем кукол, «Храбрый Портняжка» Гродненского областного театра кукол с синтезом «живого плана» с анимацией тростевой системы кукол и предметов. Особенность этого способа заключается в том, что актер-кукольник перестает прятаться за куклой, как в театре системы бунраку, живет независимой жизнью и оценивает со стороны действия других персонажей, а также тех, которых анимирует сам.

Другое направление работы актера-кукольника связано с исполнением роли анимацией кукол по принципу классического театра, то есть черного кабинета. Примерами такого способа могут служить: «Луна Сальери» Брестского театра кукол с применением планшетной системы управления кукол, «Приключения Пинга и Понга» Гомельского государственного театра кукол с тростевой системой управления кукол, «Приключения Тимы и его друзей» Гродненского областного театра кукол с элементами черного кабинета.

Еще одно направление заключается в классической работе актера-кукольника через ширму. Примерами такой работы могут служить яркие спектакли: «Волшебная лампа Аладина» Белорусского театра «Лялька» с анимацией марионеточной системы управления кукол, «Красная Шапочка» Брестского театра кукол с тростевой системой кукол.

Следует выделить специфический способ работы актера-кукольника по воплощению литературных образов, который заключается в создании сценических образов поочередно в нескольких направлениях. Первое направление работы актера – это исполнение роли только «живым планом», второе – анимация только одной из систем управления кукол, и третье – «живым планом» и анимацией куклой(ами) любой из систем. Примерами спектаклей с таким специфическим способом создания образов могут служить постановки Брестского театра кукол: «Холстомер. История лошади» с сочетанием «живого плана» и анимации марионеток, предметов, теневым видом театра и «Поющий поросенок» с сочетанием «живого плана» и анимацией планшетными и перчаточными системами управления кукол; Гродненского театра кукол: «Кошкин дом» с сочетанием «живого плана» и анимацией кукол планшетной системы управления; Белорусского театра «Лялька»: «Волшебная лампа Аладина» и «Таинственный гиппопотам» с сочетанием «живого плана» и планшетными куклами; Белорусского государственного театра кукол «Кот в сапогах» с сочетанием «живого плана» и анимации кукол перчаточных, штыревых/батлеечных и «Дей пупи».

Направления в работе актеров-кукольников, системы кукол\Проблемы технические, физиологические\Проблемы творческие

Черный кабинет (марионетки, планшетки)

– Управление одной куклой одним актером;

– Управление одной куклой двумя и более актерами;

– Зажатие диафрагмы;

– Координация движений актеров при управлении куклой более, чем одним человеком;

– Распределение на площадке актеров и кукол;