Александра Воробьёва – Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности (страница 2)

С момента возникновения кукол и по настоящее время мастерство актеров-кукольников в подходах к созданию сценического образа и принципах действия куклы трансформировалось, изменились специфические выразительные средства театра кукол.

Глава первая. Обзор литературных источников и выявление аспектов мастерства актеров-кукольников по созданию сценического образа

Работы ученых Беларуси по искусству кукольного театра.

В первом томе «Гісторыi беларускага тэатра» показаны основные этапы развития театрального искусства от истоков до октября 1917 года. Исследован батлеечный театр, его происхождение, строение и система кукол, а также репертуар, и характер представлений. Во втором томе показан процесс развития Белорусского театрального искусства в советскую эпоху от октября 1917 до 1945 года. Деятельность творческих коллективов рассматривается в контексте всей культурной жизни Республики Беларусь. Исследуются проблемы репертуара, работы драматургов, режиссеров, актеров, сценографов, показывается роль театра в идейно-эстетическом и патриотическом воспитании зрителя. В работе выделяется, что с началом деятельности Государственного театра кукол БССР возродилась традиция одного из самых древних видов театрального искусства в Беларуси.

В первой книге третьего тома исследуется процесс развития театрального искусства в период с 1945 по 1961 годы, во второй книге рассматривается период с 1961 по 1984 годы. Подчеркивается, что в течение данного периода репертуар театра кукол был предназначен детской аудитории. В 50-е годы появляются первые спектакли для взрослых, которые свидетельствуют о значительном уровне сценографии и зрелости режиссерского и актерского искусства. Однако анализы спектаклей проводятся без подробного разбора как положительных, так и отрицательных сторон. Исполнение ролей отмечается путем перечисления фамилии актеров и имен героев.

В работах Г. Барышева, О. Санникова, А. Лозки анализируются не только содержание спектаклей, но и технические аспекты театра кукол: устройство батлейки, способы управления куклами и другое. А также приводятся фрагменты пьес, которые исполнялись актерами – батлеечниками.

Из работ С. Юркевича, режиссера театра кукол и искусствоведа, можно узнать об участии белорусских коллективов в фестивалях, о новых постановках, наиболее ярких работах режиссеров, актеров и о художниках театра кукол периода 1990 – 2000 годов.

Исследования ученых России.

Среди литературных источников, посвященных искусству театра кукол с 2000 по 2008 годы необходимо выделить российские издания и исследования. Одно из них, занимающее значительное место, – лаборатория И. Уваровой, которая проходит каждый год в Москве, где профессиональные режиссеры и художники обсуждают историю, теоретические и некоторые другие проблемы, существующие в мировом театре кукол. На каждой лаборатории рассматриваются вопросы определенной темы, минимально разобранные и известные. Необходимо отметить, что, несмотря на огромное количество статей, (более ста), только несколько раскрывают теорию искусства театра кукол, или хотя бы одного из его многочисленных разделов, а также проблемы, возникающие в театре. С 2000 года на лабораториях И. Уваровой были подняты и обсуждены следующие темы и проблемы: марионетка как мистификация человека: В. Подорога «Чистое движение марионетки» и С. Эйзенштейном, С. Третьяковым «Выразительное движение»; homo Balaganus: Н. Колмановская «Типы личности» и Я. Чеснов «Антропология балагана»; кунсткамера балагана: Е. Бергер «Нехорошо, что монстры живут среди нас (амбруаз паре о причинах врожденных аномалий)», Г. Грасс «Наш брат обязан быть на сцене»; балаган продолжается: В. Пацюков «Балаганщики авангарда»; состав человека: Я. Чеслов «Новорожденный – кукла или маска».

Второй источник – это журнал «КукART». В журнале описываются наиболее яркие постановки, получившие награды или отмеченные на театральных фестивалях, а также биографии людей, связавших свою жизнь с куклой. В теоретическом разделе, кроме описания спектаклей, перечисления режиссеров, художников и актеров, создающих спектакль, разбираются новые понятия «куклы» и «актера-кукольника»; поднимаются вопросы и проблемы будущего искусства театра кукол. В журнале пишут и рассуждают на темы: люди, куклы, спектакли: В. Шрайман «Письмо о королеве», М. Борштейн «Урал всемделешний», Е. Левикова «Из прошлого», И. Уварова «Вся королевская конница»; общее для этих изданий то, что редактором является И. Уварова, печатаются при поддержке Д. Бурмана, директора международного фестиваля «КукART».

Необходимо отметить, что статьи носят философский или библиографический характер. Это преимущественно очерки без постановки и конкретизации проблем. Исследуется история куклы в целом, а дальнейшее ее развитие на подмостках современных театров не рассматривается. Также описываются подвиды кукол: марионетка, петрушка, маска, но не выделяются системы кукол и принципы их управления.

В советский период российскими учеными, а также искусствоведами из Украины, Польши, Латвии, Литвы выделены более конкретные проблемы искусства театра кукол. Среди них можно выделить несколько направлений и проблем. Например, Х. Юрковский, президент УНИМА 1983 года, говорит: «Я не пессимист и думаю, что, если нет еще общей терминологии и методологии, мы стараемся договориться и имеем результаты». Анализируя его слова применительно к современному искусству, можно сделать вывод, что театр кукол не имеет общей методологии, терминологии, методики исследования искусства театра кукол.

В диссертационном исследовании Е. Кошевой, описываются инструменты актера театра кукол, в том числе природные биологические:

«а) тело самого актера,

б) руки,

в) ноги,

г) голова».

Объясняя, что «ручной труд, подразумевающий мастерство владения инструментами управления и сближающий искусство театра кукол с теми видами художественной или трудовой деятельности, где деятельность рук является исходным компонентом».

В своей работе он впервые обращается к техническому вопросу управления куклой, утверждая что «средства управления куклой стабильны для каждой системы. Следовательно, они могут и должны быть изучены».

ФИО перечисляет «технические операции в управлении куклами: наклоны и повороты головы; наклоны и повороты корпуса куклы; движения ног; движения рук; движения глаз и рта». А также утверждает, что все движения для всех систем кукол одинаковы, и «должны перемещаться в определенной последовательности, а завершающая поза, соответствовать конкретному смыслу движения. Движения – это рабочие позы». ФИО определяет искусство актера театра кукол, как синтез драматического, операторского и изобразительного искусств.

Большее место в своей работе искусствовед уделяет педагогическим вопросам, выделяя при этом рекомендации по подготовке профессионального актера-кукольника и в освоении им определенных дисциплин.

Из вышесказанного можно выделить неизученные аспекты искусства театра кукол: раскрытие специфических актерских творческих средств (качеств) при воплощении персонажей; мастерства через анимацию куклы и сценическую речь; нахождение и подбор наиболее точных движений, голоса, соответствующих предложенной художником кукле, учитывая специфику каждой из систем управления кукол; а также рассмотрение приемов управления каждой из систем кукол; создание пластического рисунка; распределение на сцене (планшете, ширме и так далее).

Мастерство создания образов актерами-кукольниками. Определение аспектов мастерства и его проблем.

Мастерство актеров – кукольников зависит от хорошо развитых психофизических качеств, то есть внимания, памяти (в том числе моторной), воли, а также экстравертивности (активности, направленной к партнёрам), гибкости и подвижности спонтанного реагирования, координации движений и скорости реакции. Глубокая осмысленность каждого жеста куклы, психологические мотивировки их поступков, манера речи, искренность переживаний артистов-кукольников – все это способствует созданию ярких, незабываемых образов.

В современных театрах кукол Республики Беларусь мастерство создания образов представляет собой сложную систему выразительных средств, применяемых в творческом процессе сценической реализации драматургического образа. Чем выше мастерство актера, тем изобретательнее техника вождения кукол, и больше оттенков звукового существования куклы-образа. Основными выразительными средствами, помогающими воплощению литературных образов, являются: сама кукла (всех систем управления), тени, декорации, бутафория, мультимедийные средства, свет, музыка, световые и шумовые эффекты, а также актерское исполнение, то есть вождение, наделение точными жестами, движениями, попадание голосом в куклу, анимация, речеведение, создание речевых портретов. Из всех выразительных средств искусства театра кукол В. Климчук, руководитель и главный режиссер Белорусского театра «Лялька», выделяет средства «те же, что в драматическом театре, плюс кукла, плюс маска, плюс взаимоотношения живого с не живым. … Конечно, выразительное средство и голос. Актеры должны хорошо владеть и голосоведением, … положить свой голос на куклу, угадать, как она может говорить. Потому что образ создается художником вместе с режиссером, но иногда, подключается и актер, если это необходимо. Но зачастую он разгадывает не только сеть вот этих слов, которые даны драматургом, но и как поведет себя кукла. Иногда кукла руководит актером. Многие актеры говорят, что хотят сделать жест, а он не получается… и тогда уже кукла управляет человеком. Очень трудно понять, кто кем руководит: кукла человеком, или человек куклой». С последними словами режиссера нельзя не согласиться, так как не умение управлять куклой, ее жестами говорит о непрофессионализме актеров и не умении справляться со своими специфическими задачами по реализации драматургического образа на сценической площадке.