Александра Воробьёва – Искусство театра кукол Беларуси конец 20 – начало 21 вв: теория, спектакли, мастерство и сложности (страница 5)

Другой прием управления планшетки осуществляется двумя актерами. Один актер управляет наклонами и поворотами головы и корпуса, второй кукольник осуществляет движения ног. Голосом наделяет куклу актер управляющий головой.

Прием управления планшетной куклы, позволяющий достичь наиболее точного управления движениями, максимально совпадающими с реальными в жизни, с минимальной условностью, осуществляется тремя актерами-кукольниками. Прием анимированния таков: один актер является главным, ведущим. Он управляет головой и левой рукой куклы, а также наделяет ее голосом. Дыхание и вздохи куклы при этом координируются с движениями ее головы, речью, характером и настроением. Второй актер управляет правой рукой и корпусом куклы. Перенос веса в корпусе, наклоны, вставание, приседание координируются с действиями третьего актера, который управляет ногами куклы. Союз и взаимодействие трех актеров позволяет оживлять куклу, наделяя ее характером и настроением за счет смены движений, ритма, с которыми эти действия выполняются. Анимация таким приемом позволяет кукле, например, аккуратно, быстро или не спеша ступать; передвигаться на цыпочках, либо наступать с начало на пятку, а затем на носок.

Разбирая приемы управления планшетной куклой, следует обратиться к необходимости выполнения следующих действий, которые рекомендует выполнять В. Климчук: «Ты поставил куклу на планшет и должен смотреть ей в затылок, и ни в коем случае не играть, не поворачиваться вместе с ней. Даже когда четыре человека водят куклу, то на нее должны сводиться их взгляды…».

Управление куклы марионеточной системы осуществляет один актер-кукольник. Прием управления состоит в следующем: в одной руке актер держит вагу, к которой крепятся нити, соединяющие подвижные суставы куклы. Большим, указательным и средним пальцами той же руки актер управляет любыми движениями головы куклы через треугольничек, либо планку, к которым она прикреплена. Иногда на планке находится нить, позволяющая открывать рот (спектакль «Дом, который построил Свифт» Белорусского государственного театра кукол) или глаза. Для регулирования движений куклы вверх-вниз или в стороны другой рукой актер перехватывает нить, соединяющую планку и руки куклы. Наклоны корпуса куклы осуществляются также второй рукой через нить, соединяющую нижнюю точку спины с вагой. Этот же актер отвечает за речь куклы, создание ее речевого портрета. Анимирование куклы – марионетки в современном театре, бывает условное и подробное (в спектаклях Гродненского областного театра кукол и Белорусского театра «Лялька»).

Одним из видов марионеточной системы управления кукол является «Дей пупи». В настоящее время в Республике Беларусь для использования таких кукол не обязательно опера, как в в театре Сицилии «Опере Дей пупи» (кукольное действо) XIX – XX веков. Определение «Дей пупи», как подсистемы управления куклой, дано впервые в данной диссертационной работе. Конструкция такой куклы имеет следующий вид: вага и жесткий прут, которым прикреплена голова либо весь корпус куклы. Этим объясняется ограниченные набор возможных движений. Прием вождения осуществляется одним человеком и заключается в следующем: актер-кукольник одной рукой держит вагу, а другой – управляет тростью, к которой прикреплена голова. Управление этой системой кукол, называемое манипуляцией, достаточно условно, движения не реалистичны и не точны, за исключением поворотов головы. Наделение куклы голосом осуществляет тот же актер. Первый вариант: персонаж, практически не наделен речевой характеристикой или особенностями в речи. Второй вариант: герою подобраны точные речевые характеристики и голос, соответствующий маске куклы.

В театрах кукол нашей республики анимацию тростевой системы управления, так же как и планшетную, осуществляют от одного до двух актеров. Первый прием вождения куклы состоит в следующем: актер одной рукой держит гапит (устройство, с помощью которого поворачивается, поднимается и опускается голова, а также открываются или закрываются глаза или рот), второй рукой – две трости, к которым прикреплены руки куклы. За счет движения руки с гапитом в верх-вниз создается походка, осуществляются передвижение по ширме; повороты головы, наклоны корпуса куклы. Этот же актер-кукольник наделяет куклу голосом. Общими с марионеточной системой управления кукол являются темп и ритм в движениях.

Кукла, состоящая из гапита и трех тростей, управляется двумя актерами. Основная сложность управления конструкцией такой куклы заключается в координации движениями этих актеров-кукольников. Прием анимации следующий: первый актер выполняет те же функции, что и в предыдущем способе управления. Второй человек помогает в анимации куклы первому, а также управляет ногами куклы, если они есть, и держит вспомогательные предметы. Если кукла очень тяжелая или сцены с ее участием достаточно длинные, то этот актер подставляет свое плечо под руку первого актера-кукольника, держащую гапит.

В. Климчук в работе с такими куклами раскрывает правила управления, рассказывая, что «нельзя куклу просто провести по ширме, … кукла каждую секунду умирает. Надо ее провести до половины, остановить, посмотреть налево-направо и снова пойти, … руку надо не двигать, если ты ничего не говоришь, а говорит вторая кукла».

Управление перчаточной системой кукол в Беларуси, как и во всем мире, осуществляет один актер. В отличие от приемов анимации всех остальных систем управления кукол, способ вождения перчаточной куклы дает возможность актеру-кукольнику управлять на площадке одновременно двумя и более куклами. Такие действия перчаточной куклы, как повороты головы, сгибы в корпусе, осуществляются за счет движения кисти руки; а движения губ, открытие или закрытие рта – за счет движения пальцев этой же руки человека. При участии в сцене нескольких персонажей актер фиксирует куклу в окошке, оставляя ее статичной, а сам в это время управляет другими куклами, озвучивая неподвижных. В результате создается впечатление, что все куклы на площадке живые.

Применение штыревых / батлеечных систем кукол в Беларуси является традиционным. В театре используется батлейка того этапа развития, когда произошло отмирание религиозного характера действия и стало уделяться внимание комедийным элементам, жанровым сценкам, в речи появились острые диалоги. Это период появления развития «диалогических сцен». За рассматриваемый период на сценах театров нашей Республики эта система кукол используется только в пяти спектаклях. Например, в спектаклях «Самая сладкая гора» – Брестского театра кукол и «Дорога в Вифлеем» Гродненского областного театра кукол.

Прежде чем раскрыть приемы управления ростовых кукол, необходимо точно определить конструкцию этой системы. Самое главное, что такая кукла является частью человека, и может представлять собой костюм одетый на него и голову куклы с маской. Все свои движения актер переносит на куклу. Сложность управления связана с большей, чем у человека, амплитудой поворотов головы куклы, из-за ее размеров.

Также конструкция ростовой куклы может включать в себя ноги актера в сочетании с корпусом, руками и головой куклы. Еще один вид ростовой куклы может быть по конструкции похож на планшетную куклу, только больших размеров. Управление такими куклами осуществляется одним актером, к ногам и рукам которого крепятся соответственно ноги и руки куклы, голова-маска – к голове актера-кукольника. Есть еще один вариант конструкции этой куклы: одна рука актера держат голову, а другая – управляет руками куклы. В этом случае сложность управления состоит в исполнении наклонов, подъёмов и приседания а также в ограниченном наборе движений куклы. Озвучивает куклу тот же актер-кукольник который ею управляет, либо фонограмма записанного голоса. Тогда на первый план выходит пластика куклы, точность движений и их направленность. Но не исключается при этом попадание голосом в маску куклы, с учетом размеров рта и губ, выражения лица, посадки и разреза глаз; совпадение с ее характером. Это помогает создать полнокровный, объемный персонаж, избежать монотонности отстраненного человека.

Прежде чем раскрыть приемы вождения, управления таких кукол, как: маски, игрушки, предметы, необходимо отметить их плотную взаимосвязь со сценической речью, как ни в одной другой системе кукол. У масок, игрушек и предметов голос и речь актера выполняют функцию проводника к зрителям, то есть несут основную нагрузку в донесении материала автора и мыслей режиссера. Здесь вождение заключается в пластике движений актеров-кукольников в масках, через которую передаются мысли, чувства, а слова подкрепляют все действия, будь это танец, ходьба или просто постукивание ногой или пощелкивание пальцами рук.

В управлении игрушек и предметов учувствует только голос, а также перемещение этих предметов с места на место. Сложность управления заключается в совмещении работы актеров-кукольников, как драматических актеров, с реализацией образа через статичные, с зафиксированной эмоцией на лице, предметы, маски или куклы.

При анимации любой системы управления кукол мастерство актера-кукольника зависит от определенных действий психофизического аппарата и связано с умением быстро его переключать и настраивать; владеть комбинированным типом дыхания, выразительной дикцией, речевым и вокальным голосом; способностью вести несколько образов, ролей в одном спектакле. Даже при анимации марионеточных кукол, оживляемых одним человеком, на протяжении всего спектакля актер может исполнять несколько ролей и водить несколько кукол.