Александр Калмыков – Олег Попов. Невыдуманные истории из жизни «Солнечного клоуна» (страница 15)

Успех был неимоверный, спектакль от души развлекал публику, напоминал смешные «цитаты» от «мистера Питкина», восхищал новыми и классическими репризами Олега Попова. Назвали этот спектакль «Лечение смехом». И смысл его заключался в том, что лучшим лечением для здорового организма является здоровый смех. В здоровом теле — здоровый дух.

Об Олеге снова заговорила пресса. Его чаще стали приглашать на телевидение. Для себя Олег считал главным результатом этого шоу сочиненные вместе с Местечкиным новые клоунады.

Это событие 1965 года было очень важным для окончательного становления актерской индивидуальности. Да и в творческой жизни оно стало заметной вехой. Клоунский спектакль «Лечение смехом» вознес Олега Попова в цирковом искусстве на новый пьедестал. С этого момента его признают равным себе даже такие звезды циркового искусства, как Филатов, Волжанский, Бугримова, Карандаш, Кио, Милаев. Во время репетиций этого спектакля Олегу исполнилось тридцать пять лет.

Гастроли в США

Конечно, Америка 73-го разительно отличалась от Америки 61-го или 62-го. Тогда, после Карибского кризиса, напугавшего весь мир ужасом близкой смерти, русские казались доступными для диалога. С ними можно было спорить, каждый мог доказывать другому преимущества своей системы.

В 1973-м уже все очевидно. Американцы окончательно победили в космосе, высадив экспедицию «Аполлон-11» на Луне. Их образ жизни лучше, сытнее. Холодная война вступила в период разрядки.

Снова показалось, что можно договориться и остановить стремление уничтожить друг друга.

Хотя война во Вьетнаме говорила об обратном: там ведь в открытую, на земле и в воздухе, друг с другом воевали солдаты обеих супердержав.

Главным аргументом, несмотря на политику сдерживания, по-прежнему оставалась бесконечная гонка вооружений. Кто кого? В море, на земле, под водой и в космосе. Американцы уже более не строили приличных домов без бомбоубежища. Опасно.

70-е. Время расцвета длинноволосых хиппи и шока сексуальной революции. Время длиннющих и широченных лимузинов, неимоверных клёшей на брюках, рубашек апаш, огромных шаров кудрявых волос на головах в стиле Анджелы Дэвис. Америка эпохи Зорина — такой «желанный, вожделенный» главный враг СССР.

В 1973 году, после долгого перерыва, связанного с противостоянием Советского Союза с Соединенными Штатами Америки из-за вьетнамской войны, наметилось некоторое политическое потепление. В качестве знака такого потепления и была направлена на гастроли в США одна из лучших советских цирковых программ.

Это была очень престижная поездка. Попасть в нее было трудно. Лучшим аттракционом нашей страны по праву считался «Медвежий цирк» Валентина Ивановича Филатова. Только ему доверялась честь вносить знамя Союзгосцирка на всех праздниках и больших торжественных заседаниях. Этим он фактически признавался Главным артистом советской цирковой организации.

Валентин Филатов в цирковом искусстве совершил революцию. Номеров с медведями в российском и советском цирке исстари было великое множество. И скоморохи, и придворные шуты, развлекавшие царей и князей, всегда использовали так называемую «медвежью потеху». Можно вспомнить и пушкинского «Дубровского», где в качестве дикого развлечения с приезжими гостями использовался прикованный к цепи медведь.

Медведь всегда был зна`ком русского праздника. И, к сожалению или к счастью, представители других культур постоянно сравнивали русский характер с медвежьим. И до нынешнего времени, когда говорят о русских, часто подразумевают бешеного, агрессивного медведя.

Но медведь очень сложное и опасное животное. Специалисты знают, что он опаснее других хищников, потому что у него, в отличие от кошачьих, абсолютно не виден момент агрессии и атаки.

Если на вас нападает тигр, вы слышите его злобное урчание, как у кошки, видите его вздыбленную шерсть, поднятый хвост, выпущенные когти. А медведь — это «студень», который вращается около вас и резко атакует в самый неожиданный момент. Причем это животное очень ловкое. Попытка убежать от медведя в лесу редко может увенчаться успехом, потому что медведь на четырех лапах развивает скорость до 60 километров в час. Укрыться от него невозможно. Он накрывает человека своей тушей и ломает ему позвоночник. Очень опасное животное.

Часто дрессировщики медведей носят на себе царапаные и рваные раны. Особенно опасно, когда медведя надо выпустить из клетки и надеть на него намордник. Вот в этот момент он непредсказуемо жесток и опасен.

Валентин Иванович Филатов в совершенстве овладел искусством дрессуры медведей. Так и появился «Медвежий цирк». Это чудо, созданное в 1949 году, существует до сих пор уже многие десятилетия и поражает тем, что медведи скопировали, спародировали, иногда лучше, чем люди, практически все цирковые жанры.

У Филатова медведи ездили на велосипедах, управляли мотоциклами, ходили по канату. Он придумал номер антипод: научил медведя, лежа в специальном декоративном корыте, жонглировать несколькими предметами задними ногами. Его медведи, как гимнасты, летали в воздухе, стояли на катушках на передних лапах.

Одной из самых популярных интермедий у многих клоунов был «бокс». Эта клоунада передавалась из века в век и всегда исполнялась по-разному. У Чарли Чаплина это был один бокс, у Леонида Енгибарова другой. А Филатов разыграл эту клоунаду с медведями.

Практически Валентин Иванович не оставил следующему поколению дрессировщиков медведей никакого коридора. Он забрал и исполнил с медведями трюки всех цирковых жанров. То есть создал чудо, реальное чудо.

После него через многие годы только один Владимир Дерябкин добился феноменального успеха в дрессуре медведей — за счет того, что пошел другим путем. Он не стал учить медведей цирковым трюкам, а начал учить их актерскому мастерству, точнее, натаскивать на комедийные, артистические ситуации. После «Медвежьего цирка» Владимир Игнатьевич Дерябкин создал уникальный аттракцион «Медвежий театр миниатюр». И там действительно медведи выступали и как артисты, и как клоуны.

«Медвежий цирк» Валентина Филатова на американских гастролях заканчивал второе отделение и, конечно, пользовался потрясающим успехом. Первое отделение на тех престижных гастролях заканчивал второй по масштабу аттракцион. Это был аттракцион канатоходцев Волжанских.

Морис Чалфин, знаменитый импресарио, традиционно проводивший гастроли советского цирка в США, считал канатоходцев Волжанских лучшим номером всего мирового цирка. По окончании гастролей в США он пригласил к себе руководителя советской программы Дмитрия Калмыкова. У Чалфина с Калмыковым были давние добрые отношения. Они постоянно подкалывали и разыгрывали друг друга.

Чалфин сказал:

— Дмитрий, я дарю этот огромный двухскоростной, вращающийся зеркальный шар Волжанским. Это дорого.

Тогда шары только появились как украшения дискотек и танцполов. Под потолком крутился шарик, и если на него направить лучи разноцветных прожекторов, то по всему пространству бегали огромные зайчики. А это был огромный полутораметровый, двухскоростной гигант — чудо тогдашнего шоу-бизнеса.

— Но я дарю этот шар только Волжанским. Знаю, у вас в стране все общественное, но это только Волжанским!

Калмыков с юмором ответил:

— Нет, у нас такой общественный строй, социализм. У нас всем все поровну. Поэтому мы возьмем большой нож и разрежем этот шар как арбуз и раздадим всем участникам программы по дольке.

Старик Чалфин затопал ногами:

— Нет. Только Волжанским. Я вас знаю, русских.

Один из Волжанских рассказывал, что когда он впервые встал на канат под куполом цирка, а в зале включили прожекторы и осветили зеркала этого огромного шара, он чуть не упал от головокружения.

Итак, Волжанские заканчивали первое отделение.

Перед выездом в США к программе возникло пристальное внимание. Артистов постоянно инструктировали, напоминали, что в Америке плохое отношение к русским, к Советскому Союзу. Обучали, как надлежит вести себя в сложных политических ситуациях. Требовали опасаться всяческих провокаций, диверсий, разведывательных, шпионских интриг и пр.

В конце подготовки выяснилось, что один из артистов заболел. Редкий случай, когда в одной из самых важных, самых вожделенных поездок вдруг оказалась вакансия. Руководитель гастролей в США Калмыков, открывая очередную программу в своем Тульском цирке, вдруг увидел юного выпускника циркового училища — Сергея Игнатова. Это был очень красивый высокий блондин с длинными до плеч волосами. И абсолютный феномен жонглирования. Тогда его никто не знал. А после этих гастролей Сергей заслужил титул лучшего жонглера в мире. Вместо девяти он бросал одиннадцать колец, а это был абсолютный мировой рекорд в жонглировании.

Но, уж конечно, совершенно не случайно клоуном на этих гастролях был высочайше утвержден Олег Константинович Попов. Тогда уже, несомненно, лучший клоун Советского Союза.

Во время подготовки к этим гастролям произошла досадная бюрократическая путаница, которая стала причиной большого конфликта в дальнейшем.

Валентин Иванович Филатов был старше Попова на десять лет. Он уже много лет был признанным лидером советского цирка. Ни с кем не посоветовавшись, Союзгосцирк издал приказ, в котором назначил «художественным руководителем» гастролей в США народного артиста СССР Олега Попова.