Александр Калмыков – Олег Попов. Невыдуманные истории из жизни «Солнечного клоуна» (страница 13)

Олег, мечтавший о внуке, просил их, если родится мальчик, назвать его Олегом. Обещал, если они так сделают, сразу подарить им машину. Машина в те времена была предметом всеобщих мечтаний, купить ее было очень сложно, да и по деньгам мало кто мог позволить заплатить 5 тысяч рублей при зарплате 120–180 рублей в месяц.

Евгений Беляуэр был человеком амбициозным и тоже представителем цирковой династии. Ему тоже мерещилась слава и «звездная дорога», ведь он, как и всякий артист, считал себя не хуже Олега Попова и искренне верил, что его жизнь сложится еще более успешно. И когда у Ольги родился сын, то он назвал его Евгением — в свою честь. И мальчик вместо того чтобы стать продолжателем Олега Попова, стал продолжателем Беляуэров. Но продлить карьеру отца у него, увы, не получилось.

Так наметился разрыв между дедом и внуком. С каждым годом углублялся и разрыв между Олегом и дочерью и зятем. Олег очень тяжело это переживал. Он обиделся на дочь. Ему казалось, что внук мог стать его красивым продолжением и принять на себя часть его славы.

Однако Олег всегда помогал дочери. Он покупал ей дорогие подарки, часто по просьбе жены решал ее финансовые и квартирные вопросы. Но история с продолжением династии его сильно обидела. В цирке династии очень развиты, и Олегу, конечно, хотелось, чтобы рядом с династией Дуровых, Корниловых развивалась династия Поповых.

В конце 60-х годов Олег, к тому времени народный артист РСФСР, был чрезвычайно популярен на телевидении. О нем много писали, его снимали в кино. За рубеж он выезжал не менее двух-трех раз в год. А эти гастроли приносили достаточно серьезную прибыль всем артистам.

Артисты покупали «за бугром» только дешевые вещи, на дорогие у них было недостаточно денег. Но покупали они с умом — только то, что было острым дефицитом в нашей стране.

Был период в начале шестидесятых, когда в стране практически не было мужских носков, и артисты цирка привозили мешками нейлоновые носки самой невероятной окраски. Потом наступила мода на парики, и артисты начали привозить их сотнями. Конечно, таможенники об этом знали и частенько хватали «за шиворот» зарвавшихся «контрабандистов». Методы таможенников с годами совершенствовались, но и наши артисты изощрялись. Они прятали товары так, что даже самые опытные таможенники не могли найти.

Десяток часов «Seyko» завязывали в непромокаемый мешок и опускали в бидон с краской, а полсотни париков закладывали на дно клетки с тигром, под которой обычно предусмотрен второй пол. Конечно, никакой таможенник не залезет в клетку к хищнику посмотреть, не лежат ли там пачками женские колготки или джинсы «Levis».

Во время работы Олега в Италии началась повальная мода на болоньевые плащи, которые стоили там копейки. И большинство цирковых артистов тратили все свои суточные на покупку этих плащей. Затем их укладывали в огромные деревянные, похожие на гробы ящики с рабочим реквизитом. В конце гастролей их утрамбовывали ногами.

В каждой стране за нашими артистами ходили филеры местных спецслужб. Они следили, не передают ли артисты какую-либо информацию. Иногда случалось, что эти филеры в трудный момент могли выручить артиста, если он заблудится или попадет в какое-то дурацкое положение. С нашей стороны в каждой цирковой программе за рубеж выезжало от одного до пяти офицеров советских спецслужб. Они присматривали за артистами и выполняли собственные миссии.

Крупным зарубежным изданиям не нравилось, что показ достижений советского цирка шел под лозунгами пропаганды советского строя. Местные журналисты не упускали возможности посмеяться над бытом советских артистов, над их бедностью, скаредностью, особенно над тем, что они закупают в таких количествах. И решили устроить грандиозный скандал.

Местом для скандала был избран город Неаполь, из которого уплывал кораблем цирковой багаж.

Программа отработала с огромным успехом, погрузила свой реквизит и «покупки» артистов в деревянные ящики, закрутила их на мощные болты и перевязала канатом на всякий случай. И когда все эти ящики были доставлены в порт, их сложили на паллет, и огромный портовый кран медленно с разворотом понес их на высоте птичьего полета над портом. Миновал водное пространство, и уже над пирсом неожиданно большая часть ящиков «случайно» раскрылась прямо в воздухе (что теоретически было невозможно: ящики были закручены плотно на болты). И из них разноцветным дождем посыпались на пирс десятки тысяч болоньевых плащей. Они падали не «комками», а развернувшись в воздухе, превращались то ли в осенние листья, то ли в парашюты.

Весь этот «цветной десант» довольно долго сыпался на пирс. «Совершенно случайно» здесь же оказалась телевизионная камера с прямой трансляцией, многочисленные фотокамеры снимали все это богатство. Скоро появилась статья «Русская программа едет домой спекулировать болоньевыми плащами», «цветной дождь» показали в новостном блоке на телевидении. И очень долго ветер гонял разноцветные плащи по прибрежному пирсу.

…В 1969 году Союзгосцирк готовился к празднованию очень важной даты — 50-летию советского цирка. Государственный цирк в нашей стране создан был по указу Ленина 26 августа 1919 года. Тогда были объединены балаганы, частные цирки. С этого дня советский цирк ежегодно проводил свои праздники. Масштабно отмечались и 30-летие, и 40-ление.

Правительство всячески поддерживало и поощряло цирк. Потому что это было поистине народное искусство. Но были в истории советского цирка и непростые времена.

Один старый артист рассказывал, что сразу после войны все цирки страны пустовали, «горели». Потому что цирковое искусство, как и всякое другое развлечение, напрямую зависит от состояния экономики в стране.

Кто пойдет в цирк, когда в доме нет хлеба, когда вокруг голод и холод? С 1945 года до середины 50-х в цирке было очень мало зрителей.

Артисты цирка вспоминают это время как время «авизо». Директор цирка сообщал программе, что выплатить зарплату артистам он не может. Вместо зарплаты он выдает справку, называемую «авизовка». И они отправляются в следующий город за государственный счет, чтобы там, если будет успех, получить невыплаченную зарплату.

Многие семьи так с «авизовками» и ездили по несколько лет. И весь этот ужас длился много лет. У людей в тот послевоенный период уже не было привычки ходить в цирк. Цирк как-то существовал сам по себе. Общество отвыкло от него.

И вдруг происходит чудо. Уезжает наша первая программа за рубеж и привозит оттуда фантастический успех. Надо сказать, этот успех широко подогревался всеми средствами массовой информации Советского Союза. Тогда-то советское общество вдруг осознает, что рядом с ними, здесь, живет великое искусство.

В истории России было много случаев, когда успех привозился из-за границы. Какой-то артист, на которого еще вчера никто не обращал внимания, вдруг возвращается с успешного конкурса или гастролей, и зрители с ошеломлением обнаруживают, что среди них живет «звезда».

И тогда наступил «вал» зрительского интереса к нашему цирку. Начинается «золотой век» российского цирка.

Руководство страны хорошо понимало, что есть виды развлечений, которые необходимы тяжело работающим людям. Это те виды, которые не заставляют сильно думать. Главными видами такого развлечения были футбол и хоккей. На Западе футбол и хоккей считаются разновидностями шоу-бизнеса. Их «звезды» получают немереные гонорары потому, что собирают многомиллионные аудитории у экранов телевизоров.

Но следом за ними по популярности был, конечно, цирк. Вот тогда и возникла идея у руководства Министерства культуры построить цирки во всех областных центрах Советского Союза.

Выяснилось, что в бюджете для этого специальных денег нет. А цирк уже приносил большие деньги государству. И правительство приняло решение выдать цирку ссуду. Построить цирки, которые навсегда останутся собственностью Союзгосцирка, а затем цирк будет эти ссуды возвращать назад государству. Так не поступали ни с одним видом искусства — ни с театром, ни с кино, ни с филармониями. Везде государство объекты культуры строило безвозвратно.

Так и договорились. И все 60-е и 70-е годы в стране шло массовое строительство цирков. Правительство хотело, чтобы у народа было его любимое народное развлечение. Цирки строились практически во всех областных городах. Выбирались лучшие места в городе на центральных улицах или площадях, часто по соседству с обкомами или горкомами партии.

А когда построили эти цирки — выяснилось, что теперь в стране не хватает уже цирковых номеров.

Выход нашелся — разрешили артистам работать вторые и третьи номера, приглашать на манеж детей, чтобы они тоже участвовали в представлениях. Так постепенно вырастали будущие цирковые династии.

Тогда же родилась мысль приглашать в цирк бывших спортсменов. Их переучивали, обучали цирковой специфике, актерскому мастерству.

Так и появилось понимание «трех источников и трех составных частей» циркового искусства.

Главным источником всегда была и остается цирковая семья. Дети артистов цирка, часто в прямом смысле, вырастают на манежах. Они проводят здесь все свое свободное время. Даже если они ходят в детский сад или школу — все остальное время они проводят в цирке. Они наблюдают, как репетируют старшие, смотрят, как кормят животных, как готовятся клоунады. Они врастают в этот мир с рождения и, конечно, хотят, как все маленькие дети, стать артистами цирка. Часть из них, повзрослев, уходит в другие профессии, но бо`льшая часть остается на манеже.