Юлия Санникова – Самоучитель литературного мастерства (страница 34)
«– Как я сюда попал? – спросил он, озираясь.
– (Вы) Накачались в «Танцзале», (потом) выпали в осадок из роллс‑ройса. Ваша подружка сделала вам ручкой.
– Разумеется, – подтвердил он. – Несомненно, (после всего, что произошло) она имела на то все основания.
– Вы англичанин?
– (Я) Жил в Англии. Но родился (я) не там. Если вы позволите вызвать такси, я, пожалуй, двинусь.
– Такси (вас) уже ждет».
А кроме этого, заметьте острое как клинок словоупотребление:
В заключении приведем слова нескольких известных писателей о технике диалога. Вот, что говорит об этом Агата Кристи: «С абсолютной ясностью ты вдруг представляешь себе, что именно А. должен сказать Б. Выйдя из дома и дефилируя по дороге, энергично беседуешь сам с собой, воспроизводя диалог между, скажем, Мод и Элвином, точно зная, где он происходит, и ясно видя других персонажей, наблюдающих за героями из-за деревьев. Перед твоими глазами возникает лежащий на земле мертвый фазан, который заставит Мод вспомнить нечто забытое, и так далее и так далее. Домой возвращаешься, распираемая удовольствием; еще ничего не сделано, но ты уже в порядке и торжествуешь.
В такой момент писание пьес представляется мне занятием увлекательнейшим, видимо просто потому, что я дилетант и не понимаю, что пьесу необходимо придумать – писать можно лишь ту пьесу, которая уже полностью придумана. Написать пьесу гораздо легче, чем книгу, потому что ее можно мысленно увидеть, здесь вы не зажаты в тиски неизбежных в книге описаний, которые мешают развивать сюжет динамично. Тесные рамки сценического диалога облегчают дело. Вам не нужно следовать за героиней вверх и вниз по лестнице или на теннисный корт и обратно, а также «думать мысли», которые приходится описывать. Вы имеете дело лишь с тем, что можно увидеть, услышать или сделать. Смотреть, слушать и чувствовать – единственное, что от вас требуется».
Кристи разграничивает написание пьес и написание книг, но на самом деле большинство ее романов драматизированы, т.е. построены как пьесы. В них персонажи ведут диалоги на фоне декораций, которые на протяжении книги мало изменяются (единство времени и места). Часто мы даже не видим само преступление. О совершившимся читатель узнает по ходу дела из диалогов действующих лиц.
А это Чехов пишет А. С. Суворину, 30 мая 1888 года: «Художник должен быть не судьею своих персонажей и того, о чем говорят они, а только беспристрастным свидетелем. Я слышал беспорядочный, ничего не решающий разговор двух русских людей о пессимизме и должен передать этот разговор в том самом виде, в каком слышал, а делать оценку ему будут присяжные, т. е. читатели. Мое дело только в том, чтобы быть талантливым, т. е. уметь отличать важные показания от неважных, уметь освещать фигуры и говорить их языком».
По Чехову, задача писателя – это суметь художественно передать речь той или иной социальной группы.
Подводя итог всему вышесказанному, заметим, что мастерство диалога складывается из двух составляющих. Во-первых, оно появляется от «наслушанности». Начинающему писателю, поэтому, стоит читать, слушать диалоги и драматические произведения, переписывать где-то найденные или прочитанные «плохие» диалоги, составлять диалоги на заданную тему. Во-вторых, проговаривать, разыгрывать диалоги, прежде чем записать их, вживаться в шкуру персонажа и стараться говорить его языком. Как бы говорила двадцатилетняя юная девушка на первом свидании? А пенсионер, узнавший, что в этом месяце выплат не будет? Примеривая роль персонажа, представляя в красках сцену, подбирать реплики, слушать, как они звучат.
Освоить искусство диалога можно, если самому стать немного актером, представить и воплотить на бумаге реплики персонажей, не перебарщивая с эмоциями и напряжением, умело чередуя подъемы и спады.
Что такое диалог? Кто является носителем диалога в литературном произведении? Какие виды диалога вы знаете?
Как с развитием литературы менялись представления и исполнение диалога? Какие функции выполняет диалог в тексте?
Какие методы в развитии техники диалога считаются основными? Какие мастера диалога вам известны?
Что вы можете сказать относительно композиции диалога и реплики? Каким правилам они подчиняются?
Найдите в хорошем художественном произведении текст с повествованием и описанием и перепишите их в форме диалога двух персонажей, придуманных вами или героев той же книги. Перепишите тот же текст от лица одного персонажа методом «потока сознания», а затем косвенной речью. Потренируйтесь таким образом на разных текстах.
Подражая стилю диалогов или монологов вашего любимого автора напишите разговор двух человек, в котором: а) один хочет выяснить, почему второй опоздал на встречу. У второго нет уважительной причины, но он не хочет в этом признаться; б) двое решают, как скроют от третьего некое событие (убийство, кражу, сюрприз на день рождения); в) первый должен сообщить второму важное известие, имеющее для того серьезные последствия, и старается преподнести его помягче.
Найдите и прочтите все, что получится, о жанре интервью. Напишите рассказ, в котором А берет интервью у Б, вашего любимого писателя. Подумайте, представьте, вспомните из прочитанного, как бы «ваш» писатель отвечал на вопросы.
Напишите рассказ в жанре очерка или репортажа, используя, где только возможно, прямую и косвенную речь. Выполняйте данный пункт, пока ваши диалоги не станут яркими и живыми.
Учеба длиною в жизнь
Итак, мы выяснили, что стать писателем невозможно без того, чтобы не изучить теорию и отработать усвоенный материал на практике. Основная дисциплина, овладение которой делает из обычного человека автора литературных произведений – это, как несложно догадаться, теория литературы, литературоведение, поэтика (все это слова-синонимы).
Б. В. Томашевский, рассматривая предмет теории литературы указывал: «Задачей поэтики (иначе – теории словесности или литературы) является изучение
Сколько существует способов построения литературных произведений? Вероятно, столько же, сколько существует качественных книг: романов, повестей, рассказов и стихов. А сколько имеется литературной ерунды, которую изучают под эгидой «как делать не нужно»!
Автор должен хорошо разбираться в литературе, много читать и анализировать прочитанное, профессионально владеть языком, на котором он пишет. Любимыми его предметами, овладение которыми начинается со школы и в идеале не прекращается всю жизнь, должны стать литература и родной язык. Иностранный язык является несомненным плюсом, поскольку расширяет писательские возможности, благодаря чему значимые произведения мировой литературы можно читать в оригинале. Переводы, к нашему глубокому сожалению, очень часто выполнены некачественно, и не позволяют в полной мере насладиться книгой. Иногда вообще невозможно понять, что хотел сказать автор, так испорчен его текст корявым переводом.
На протяжении долгого времени, практически с момента, когда литература стала объектом научного изучения, среди экспертов ведутся споры, что должно превалировать в ее изучении. Композиция, слова, из которых составлено произведение, литературно-исторический контекст, идейное наполнение, индивидуальный стиль? В. М. Жирмунский, авторитетнейший лингвист, почетный член нескольких академий, утверждал, что на первом месте должен быть язык, а уже потом композиция, идея, система образов и персонажей. Он и литературу предполагал изучать только с точки зрения языкознания и соответственно в поэтике, согласно разделом науки о языке, должны выделятся художественная фонетика, художественная грамматика, художественный синтаксис. Вместо «художественный» Жирмунский писал «поэтический», но в данном случае это одно и то же. Поэтический – не значит относящийся к поэзии, но к поэтике, т.е. теории литературы.
В. В. Виноградов относил литературоведение к циклу искусствоведческих дисциплин и полагал, что форму (литературное произведение) невозможно отделить от содержания (слов, составляющих текст), предлагал рассматривать все составляющие художественного произведения в комплексе, в рамках эстетики, науки о строении прекрасного. Кстати, вы знали, что эстетика – это раздел философии?
«Есть виды художественной прозы, – писал академик, – которые отпочковались от ораторской речи, а ораторская речь всегда считалась искусством, […] несомненны связи между художественной литературой и изобразительным искусством. Следовательно, поэтика не может не включать в себя и понятий и обобщений искусствоведения».