НО'НА (от лат. nona — девятая): 1. Один из составных интервалов, состоящий из 9 ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 9. Нону можно рассматривать как секунду через октаву. Малая нона — интервал, содержащий 6 1/2 тонов. Большая нона — 7 тонов. 2. Девятая ступень от заданной.
НОНАККО'РД — аккорд, состоящий из пяти различных звуков, размещенных по терциям и занимающих объем ноны. Обозначается цифрой 9. Составные звуки нонаккорда называются: основной тон (прима (1)), терцовый тон (3), квинтовый тон (5), септимовый тон (7), ноновый тон (9). Нонаккорд, построенный на V ступени лада, называется доминантнонаккордом. Обращения нонаккорда самостоятельных названий не имеют.
НОНЕ'Т: 1. Сочинение для 9 инструментов, либо для 9 исполнителей. 2. Ансамбль, состоящий из 9 исполнителей — инструменталистов. В настоящее время нонет имеет малое распространение.
НО'ТА — в музыке — знак, применяемый для записи музыкальных звуков и указывающий их длительность,
НОТА'ЦИЯ (от латинского notatio — записывание, обозначение), запись музыкальных звуков и целых музыкальных произведений с помощью специальных графических знаков, а также способы этой записи.
НО'ТНОЕ ПИСЬМО КЛАССИ'ЧЕСКОЕ — система графических знаков, применяемых для записи музыки, а также сама запись музыки. Зачатки нотного письма относятся к далёкому прошлому. Уже в Древней Греции существовала буквенная система обозначения звуков, фиксировавшая лишь их высоту, а не длительность. Она удержалась в музыкальной практике до 10 в., когда греческие буквы были заменены латинскими (в этом варианте и в 21 в. применяется для обозначения отдельных звуков и тональностей). В ранние Средние века получило распространение невменное письмо, когда особые знаки — невмы, записывавшиеся над словесным текстом, служили для напоминания мелодий песнопений. Позднее для более точного обозначения высоты звуков стали употреблять горизонтальные линии. В 11 в. итальянский теоретик музыки и педагог Гвидо д'Ареццо (992—1050) ввёл систему четырёх нотных линий, явившуюся прототипом современного нотного стана. В начале линий он поместил буквенные знаки, обозначавшие высоту записанных на них звуков; эти знаки явились прототипами современных ключей. В дальнейшем число линий было доведено до 5, а невменные знаки заменены нотами с квадратными головками. Эта система, широко применявшаяся для записи григорианского хорала, называлась хоральной нотацией. Следующим этапом была т. н. мензуральная нотация, фиксировавшая как высоту, так и длительность звуков. Одновременно в 15—17 вв. существовала буквенная или цифровая система, называемая табулатурой и служившая для записи инструментальной музыки. Как в цифровой системе, применяющейся для упрощения обучения игре на некоторых народных инструментах, в ней обозначались не сами звуки, а струны и лады на грифе (для струнных инструментов). В 17—18 вв. аккорды записывали при помощи цифр над или под нотами басового голоса — т. н. генерал-бас. На Руси с конце 10 в. в православном церковном пении существовало безлинейное знаменное, или крюковое, нотное письмо; в 17 в. был осуществлён постепенный переход от крюкового письма к пятилинейной нотной системе. Современное полиграфическое и рукописное нотное письмо наглядно обозначает звуковысотное положение нот и их метроритмические соотношения. Система обозначений — дополнительных темповых, динамических, выразительных и других позволяет достаточно точно фиксировать нотный текст музыкальных произведений; в то же время такая фиксация не является однозначной, и исполнитель, не отступая от нотного текста, всегда имеет возможность дать конкретному произведению собственную интерпретацию. В 20 в. предпринимались попытки ввести в общую практику новые исполнительские обозначения, которые не получили широкого общего распространения, но ряд композиторов далеко отходил от традиционных форм.
НО'ТНОЕ ПИСЬМО НОВА'ТОРСКОЕ — нотация разработанная и применявшаяся отдельными авторами в 20 в. Перечислим основных новаторов нотного письма в 20-м в., применительно к русским и российским авторам. 1. Русский и французский композитор Обухов (1892—1954) был, вероятно, самым радикальным реформатором нотного письма начала 20 в. Обухов считал, что диезы и бемоли загромождают текст и ухудшают чистоту звука. Он полностью отказался от знаков диез, бемоль, бекар. Вместо них Обухов стал использовать специальные крестики для обозначения полутонов. Система нотации Обухова была 12-ти тоновой, где каждая нота получила свое уникальное написание. Свой метод нотации Обухов запатентовал в Париже, Франция, в 1915 г. В главном произведении Обухова — незавершенной музыкальной утопии «Книга жизни» (1917), также применена его авторская нотация, труд остается в рукописи. Работы Обухова были забыты, но в 21 в. сочинения Обухова стали исполнять в первую очередь европейские музыканты. 2. Русский и французский композитор Вышнеградский (1893—1979) — один из пионеров четвертитоновой и третьтоновой музыки, предлагал радикальную идею музыкального ультрахроматизма, т.е. деления целого тона не на 2 полутона, а на 3, 4, 6, 12 тоновых частей. Вышнеградский создал свою систему знаков для четвертьтонов и третьтонов. Чтобы показать исполнителю тончайшие сдвиги высоты каждого звука Вышнеградский применял в нотах стрелки, наклонные линии, модифицированные знаки альтерации. Композитор Вышнеградский был сыном крупного российского банкира, и внуком бывшего министра финансов Российской империи, поэтому он не имел финансовых проблем, и мог спокойно заниматься музыкальным делом. В 1918 г. еще в Советской России он написал «Четыре фрагмента» для двух фортепиано, настроенных с разницей в полтона, что давало возможность применять при исполнении звуковую микрохроматику. Свои произведения Вышнеградский обычно исполнял лично, в Париже в 1958 г. у него была система из 15 фортепиано по разному настроенных. 3. Австрийский и американский композитор и дирижер Шёнберг (1874—1951) создал музыкальную «додекафонию» — 12-ти тоновую технику. Для своего метода додекафонии он пытался упростить чтение 12 равноправных звуков. Шёнберг предлагал отказаться от ключей «Соль» и «Фа» в пользу единого ключа, где средняя линия всегда была бы одной и той же нотой. Это предложение не прижилась в музыкальных массах, но его способ записи т.н. «речевого пения» — ноты с крестиками на штилях — стал мировым стандартом. 4. Российский и немецкий композитор Губайдулина (1931—2025), которая писала музыку для кино, в частности известна её музыка для знаменитого советского фильма «Вертикаль» (1967) в соавторстве с Высоцким, и этапного советского фильма «Чучело» (1983), разработала свою нотацию. В нотации Губайдулиной вместо тактовых черт использовалась временная шкала в секундах. Расстояние между нотами на бумаге у Губайдулиной буквально означало длительность во времени. Для обозначения необычных игровых приемов, например, игра за подставкой у скрипки или «шумовое дыхание» на флейте, Губайдулина создала собственные пиктограммы. В завершение обзора необходимо отметить, что массового применения «Нотное письмо новаторское» в 20-м и 21-м веке у музыкантов не нашло. Почему же новаторы не вытеснили классическое нотное письмо? Причин три: во-первых, нотное письмо новаторское не показало своих преимуществ перед нотным письмом классическим, во-вторых, вышеупомянутое нотное письмо имело 1000-летнюю историю, созданную, в т.ч. и гениальными музыкантами, в-третьих, большинство попыток реформировать нотное письмо классическое разбилось не только и не столько о консерватизм исполнителей, а именно об их уровень музыкального образования — уровень достаточно высокий и добытый с большими умственными и физическими затратами. Очевидно, что профессиональному музыканту проще выучить несколько новых значков внутри старой системы, чем полностью переучиваться. Поэтому в 21-м веке мы имеем такую ситуацию с нотной нотацией — вся база сохранилась со времен Баха, но изредка могут использоваться некоторые специальные символы, созданные новаторами из 20 века.
НО'ТНОЕ ПИСЬМО ТЕХНОЛОГИ'ЧЕСКОЕ, — В 2000—2025 гг. нотное письмо развивалось в технологическом и компьютерном направлениях. В отличие от классической эпохи, в 21 в. инициаторами изменений нотации практически всегда выступали разработчики программного обеспечения и международные комитеты. Почему эта подлинная революция в компьютерной нотации произошла именно сейчас к 2025 году? Главный сдвиг последних 25 лет — это переход в музыке от «бумажного мышления» к «экранному мышлению». Нотация перестала быть просто инструкцией «какую клавишу и на каком инструменте нажать и т.д.», она стала сложной системой управления мультимедийным пространством, электроникой, инструментами, аппаратурой, и даже физическими жестами и музыкантов — исполнителей и музыкальных руководителей. Впрочем, это касается не только нотации в музыке — это общий технологический прорыв во всех аспектах современного человеческого общественного существования.
Перечислим основные современные достижения, применительно к нотному письму. 1. Технологические и цифровые новшества. Эти изменения коснулись того, как музыка фиксируется и передается. 1.1. Стандарт SMuFL (Standard Music Font Layout). Единая система размещения музыкальных символов в цифровых шрифтах. До этого каждый нотный редактор использовал свою «раскладку», что создавало хаос при переносе файлов. Инициатор: немецкая компания Steinberg, из группы Yamaha, Япония. 1.2. Интерактивная и «живая» нотация. Ноты, которые меняются в реальном времени на планшетах (динамическое изменение темпа, перелистывание взглядом или педалью). Инициаторы — разработчики приложений forScore и Ensemble, немецкая компания Steinberg. из группы Yamaha, Япония 1.3. Графическая анимация в нотах. Использование видео и анимации в качестве партитуры, где исполнитель должен реагировать на движущиеся объекты на экране. Инициаторы: композиторы — мультимедийщики — Шуберт, Германия, Чичлиани, Австрия. 2. Расширенные техники и микротоника. Современная музыка требует фиксации звуков, которые нельзя описать классическими семью нотами. 2.1 Микротоновая нотация — система Сабиат-Эзли. Стандартизация знаков альтерации для четвертитонов и более мелких делений, например, стрелочки вверх/вниз у бемолей. Начиная с 2005 г. эта система стала общепринятым стандартом в академической музыке. Инициаторы: Сабат, Германия, фон Швайниц, США. 2.2. Спектральная нотация. Запись музыки на основе обертонов и физических свойств звуковой волны. Ноты часто выглядят как графики частот. Инициаторы: Гризе, Мюрай, Хаас. 3. «Скульптурная» и визуальная нотация. За последние 25 лет с 2000 г. грань между нотами и изобразительным искусством практически стерлась. 3.1. Гибридная нотация. Смешение традиционных линеек с абстрактной графикой и рисунками. Инициаторы: Фернихоу, Сондерс. 3.2. Action-notation. Записывается не звук, а конкретное движение, например, «двигать смычком по деке с определенным нажимом». Инициаторы: Ребекка, Лахенман. 3.3. Цифровой перформанс. Ноты показываются в виде кода или алгоритма, который генерируется в момент исполнения. Инициаторы: сообщество Live Coding, создатели языка SuperCollider. 4. Глобальная унификация (The MusicXML Project). Это главное изменение для профессионалов. Появился универсальный формат обмена данными между всеми нотными программами: Sibelius, Finale, Dorico, MuseScore. Благодаря этому композиторы и издатели больше не привязаны к одной программе «пожизненно». Инициатор: Гуд и американская компания Recordare.
