НО'ТНЫЕ РЕДА'КТОРЫ КОМПЬЮ'ТЕРНЫЕ — Классическая нотация остается фундаментом музыкального компьютерного софта, но её роль изменилась в зависимости от типа программы. Разработчики не просто сохранили классические символы, но и довели их визуализацию до совершенства. В программах нотных редакторов, в т.ч. в Sibelius, Finale, Dorico классические символы — это основа. В них всё выглядит точно так же, как на обычных бумажных партитурах Бетховена или Чайковского. Нотные редакторы нужны для печати нот, по которым будут играть живые оркестры, но современные шрифты, применяемые в музыкальном софте, например, Bravura, содержат тысячи символов от стандартных четвертных нот до редчайших знаков современной микротональной музыки. В программах нотных редакторов, используемых для создания электронной музыки (Logic Pro, Cubase, FL Studio, Ableton Live) основным рабочим пространством стал Piano Roll — сетка с прямоугольниками. Это удобнее для редактирования звука мышкой. Но почти во всех крупных нотных редакторах, используемых для создания электронной музыки, есть кнопка «Score View». Она мгновенно превращает рабочие «прямоугольники» в классические ноты. При этом программы имеют функцию автоматического перевода сыгранной на MIDI-клавиатуре музыки в ноты, с соблюдением правил группировки и правильной расстановкой штилей. Это сделано потому, что классическая графика — это универсальный язык и музыкант из Китая, музыкант из Италии, и музыкант из России поймут одну и ту же партитуру без перевода. Кроме того, в связи с практически одинаковыми стандартами музыкального обучения во всем мире нотная запись классическая наиболее быстро считывается с экрана глазами профессионального музыкального исполнителя из любой страны, и не требует дополнительного сложного и дорогостоящего обучения и специальной адаптации.
НО'ТНЫЙ СТА'Н, нотоносец, строка из пяти горизонтальных параллельных линий, служащая для нотной записи;. Изобретение нотного стана из четырех линий принадлежит итальянцу Гвидо д'Ареццо (9 в.). Теперь используется его модификация — нотный стан из пяти основных линий и определенного количества (по необходимости) дополнительных (сверху и снизу нотного стана) линеек. Ноты пишутся под линейками, на линейках, между линейками и над ними. Звуковысотное положение линий устанавливается написанием ключа, который пишется в начале нотной строки. Для записи многоголосной музыки нотные станы объединяются акколадой или общей начальной чертой, обозначающей одновременность исполнения записанной на разных нотных станах музыки.
НО'ТЫ: 1. Условные графические знаки, наряду с дополнительными обозначениями служащие для записи музыки по т. н. линейной системе, т. е. на нотном стане, или нотоносце. Каждая из систем нотации, применявшаяся в прошлом, имела свой комплекс нот, отличавшихся особой формой и названиями. В современной нотации, принятой повсеместно, основу ноты составляет т. н. головка, круглая или овальная. Применяются как заполненные головки, т. н. чёрные, так и незаполненные, т. н. белые. От головки может идти штиль (вертикальная черта) — вверх от её правой стороны или вниз от левой. Окончание головки может переходить в т. н. хвостик — простой, двойной, тройной и т. д.; концы штилей взамен хвостиков могут соединяться и поперечными рёбрами (вязками) — одним, двумя, тремя и т. д. Положение головки на нотном стане в соединении с тем или иным проставленным в начале нотного стана ключом определяет высоту ноты; тип головки, наличие штиля, наличие и характер хвостика — её продолжительность). 2. Листы, тетради и целые тома с рукописной или печатной записью музыкальных произведений.
НЮА'НС — оттенок исполнения, термин относится к исполнению музыкальных фраз, звуков, созвучий. Нюансы обозначаются итальянскими терминами, или их русским переводом, например: нежно, страстно и т. д. Совокупность оттенков, заданная композитором для исполнения музыкального произведения, называют нюансировкой. Однако, исполнитель может отступить от авторской нюансировки, и применить свою интерпретацию заявленных в партитуре оттенков.
НЮ'ДИ — мордовский — мокшанский — народный игровой инструмент, тип свирели. У эрзя называется нудей. Представляет собой две скрепленные тростниковые трубки длиной до 20 см. На трубках по 3 игровых отверстия. При игре на одной трубке исполнялась основная мелодия, на второй — нижний бурдонный голос.
О. ОБЕРТОНЫ — ОФИКЛЕ'ЙД
ОБЕРТОНЫ — частичные тоны, вместе с основным тоном входящие в состав музыкального звука. Обертоны образуются в результате колебаний частей источника звука, например 1/2, 1/3, 1/4 долей струны, или 1/9, 1/13,45 долей бруска в ксилофоне. Состав обертонов, присущих конкретному источнику звука, определяет тембр звука.
ОБЕЧА'ЙКА — боковая часть корпуса музыкальных инструментов, имеющих две деки.
ОБИХО'Д — певческая книга русской церкви. В 1787 г. в Москве был издан «Сокращенный обиход нотного пения» для обучения пению. Он предварялся краткой «Азбукой нотного пения». Все виды обихода печатались в квадратной ноте и цефаутном ключе.
ОБИХО'ДНЫЙ ЗВУКОРЯ'Д — обиходный лад — звуковая система со структурой в тонах: 1 — 1 — 1/2 — 1 — 1 — 1/2 — 1 — 1 — 1/2 — 1 — 1, составлявшая основу русской средневековой музыки. Обиходный звукоряд применяли Балакирев, Римский — Корсаков, Хачатурян, Стравинский, Свиридов, Щедрин, с целью придания своим произведениям монастырской строгости и бесстрастности.
ОБЛИГА'ТО: 1. Партия инструмента, обязательная для исполнения, которая не может быть опущена. Термин применялся с обозначением инструмента, на котором партия должна быть исполнена. 2. В операх, кантатах, ораториях 17–18 вв. — партия сольного инструмента, — скрипки, флейты, гобоя и т. д., — сопровождавшего сольное пение в ариях. 3. В сочетании «аккомпанемент облигато» — означает полностью выписанное сопровождение какого либо произведения, когда инструмент не просто «подыгрывает» певцу, а ведет свою партию. Обычно такая инструментальная партия достаточно сложна, и требует виртуозного исполнения. Широко применялся Моцартом, Гайдном, Шубертом, Шуманом.
ОБОРО'Т — обладающее определенной характерностью последование нескольких звуков — мелодический оборот, созвучий — гармонический оборот, совокупности звуков и сопровождающих созвучий — музыкальный оборот. Мелодический оборот близок к попевке, гармонический оборот — к каденции.
ОБРАБО'ТКА — видоизменение музыкального произведения путем гармонизации, аранжировки или транскрипции. Особенно широко применяется обработка народных мелодий, хотя в последнее время достаточно распространены обработки классических произведений в современном и, как правило, эстрадном стиле.
ОБРАЗ МУЗЫКА'ЛЬНЫЙ — обобщенное отражение в музыке явлений действительности и духовного мира человека, в котором средствами музыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Образ музыкальный является основным носителем идейно-художественного содержания произведения.
ОБРАЩЕ'НИЕ АККО'РДА — видоизменение аккордов посредством перемещения звуков. Пример обращениям стандартных аккордов — трезвучий и септаккордов.
1. Трезвучия (3 ноты). Любое трезвучие имеет основной вид и два обращения.
2. Септаккорды (4 ноты)
У септаккордов, например, у доминантсептаккорда — основной вид и три обращения.
ОДА МУЗЫКА'ЛЬНАЯ — первоначально — жанр лирической поэзии, с 17 в. в Европе термин «Ода» стал обозначать и вокально-инструментальное музыкальное произведение, написанное для придворных праздников, в честь некоего события или знатного лица. Известны Бах «Траурная ода»; Л. Бетховен, финал 9-й симфонии, создавались оды в виде песен с сопровождением. В последующее время возникали оды для самых различных составов, в т. ч. и чисто инструментальные; среди их авторов Лист, Стравинский, Прокофьев — «Ода на окончание войны» для 8 арф, 4 флейт, контрабасов, духовых и ударных инструментов, (1945). Огромный состав исполнителей большой оркестр и хор использовал Щедрин в «Оде радости» (2019), написанной к 250-летию со дня рождения Бетховена, где российский композитор использовал мотивы 9-й симфонии Бетховена.
ОДНОГОЛО'СИЕ — монодия — музыкальный склад, сводящийся к одной мелодии, исполняемой или певцом или музыкантом-инструменталистом, или несколькими исполнителями — в унисон или в октаву. В отличие от многоголосия, в одноголосии не образуется созвучий, т. е. одновременных сочетаний разноимённых звуков. Реже под монодией — одноголосием — понимают и одноголосное пение с инструментальным сопровождением.
ОДНОИМЁ'ННЫЕ ТОНА'ЛЬНОСТИ — две тональности противоположного наклонения, тоники которых строятся на одной и той же ступени. Например, одноименные тональности С — dur и с — moll имеют общий основной тон лада — звук С (До), по которому они и получили свои названия. Эстетически одноимённые тональности с наибольшей силой воплощают противоположность двух основных ладов — мажора и минора.
ОКАРИНА: 1. — русский народный инструмент — глиняный конический сосуд с небольшим рукавом для вдувания воздуха и 9-ю дырочками для получения гаммы. В конце 19 в. на окарине даже делали клапаны. Особенность окарины в том, что её звук похож на звук флейты, но чище. В серьезных коллективах окарину не использовали, и играли на ней в виде экзотической забавы. 2. глиняная свистулька у многих народов мира — у ацтеков эхекачичтли, у англичан — вессель флют, т. е. водяная флейта, у индейцев из Анд — уэско. 3. у итальянцев русское название окарина использовал в 1853 г. изобретатель Джузеппе Донати. Дело в том, что на итальянском языке «окарина» буквально означает «гусенок». Джузеппе, вероятно, воспользовался этим и стал делать фактически русские окарины, но добавил к итальянской свистульке из глины в форме гусенка несколько игровых отверстий и стал выпускать это изделие как «ocarina». Название постепенно стало международным, более того и очень старые глиняные свистульки со всего мира, за исключением Азии, стали называть окаринами.
