Виктор Чибисов – Продюсер: от сетки до титров (страница 3)

Планируются локации. Не только “где снимаем”, но и “как туда попасть, где парковка, можно ли шуметь, есть ли электричество, где гримёрка, кто подписывает допуск, что делать если пошёл дождь”. Локация обожает сюрпризы, и к ним надо быть готовым. Планирование не отменит сюрпризы, но делает их меньше похожими на катастрофу.

Планируются права. На музыку, на архивы, на изображения, на логотипы, на участие людей, на использование места. В 2020-х именно права часто становятся причиной поздних ночных переписок и срочных вводных от юристов “вырежьте этот фрагмент, иначе не выпустим”. Продюсеру необязательно быть юристом, но обязательно понимать, что «мы нашли это в интернете» – это не основание, чтобы включить материал в программу и тем более выпустить в эфир.

Планируются риски. Что может сорваться и что делать тогда? Речь не о том, чтобы сказать: «Надеюсь, всё будет хорошо!» А о том, что «если первый герой не прибыл – у нас есть запасной вариант или альтернативная сюжетная линия; если погода испортилась – съёмка пройдёт в павильоне; если монтаж отстаёт – заранее сокращаем сценарий и закладываем менее сложную графику».

Как продюсер превращает «хочу шоу» в набор конкретных задач

На уровне вдохновения всё выглядит просто: “Хочу шоу про людей, которые меняют жизнь”. Но эфир и производство не работают с “хочу”. Они работают с “когда, кто, за сколько, на каком основании, каким способом и кто подпишет, что это готово”.

Продюсер берёт мечту и переводит её на язык действий. Как будто вы открываете кафе. Одно дело сказать: “Хочу уютное место”. Другое – выбрать помещение, согласовать вывеску, найти повара, составить меню, настроить поставки и придумать, чем вы отличаетесь от соседей. В телевизионном проекте это превращается в понятную конструкцию: формат, длительность, периодичность, аудитория, место в сетке, состав выпуска, требования канала или платформы, сроки, бюджет, команда, технологии, план производства и план сдачи.

И вот тут начинается взрослая магия. Потому что продюсер не убивает творчество планом. Он создаёт для него дорожки, как на катке. Можно кружиться, можно разгоняться, можно красиво падать, но лучше всё-таки на лёд, а не на бетон.

Разбор продюсерской модели: деньги, права, команда, показ и реклама

В телевизионном производстве всегда стоит вопрос: ради чего проект существует как система. У разных проектов разные ответы, но состав элементов почти всегда один. Деньги приходят либо от заказчика, либо от канала, либо от спонсоров, либо от сочетания нескольких источников. Иногда проект делается “в кредит доверия”, когда денег меньше, чем нужно, но есть надежда на продолжение. Сегодня это особенно опасная зона: надежда – прекрасное чувство, но оно не оплачивает аренду техники.

Права определяют, кто владеет выпуском, кто может его повторить, кто может вырезать фрагменты для продвижения, кто решает судьбу проекта после эфира. Новички часто думают, что права – это “потом разберёмся”. На практике “потом” приходит в момент, когда выпуск уже готов, и выясняется, что показать его нельзя или можно, но с потерей зрителя и репутации.

Творческая группа – это не список фамилий, а схема ответственности. В хорошей модели продюсер заранее понимает, где у него зона решений, где зона редакции, где зона режиссёра, и кто последний человек, который говорит “да, в эфир”. В плохой модели все делают всё, а потом никто не отвечает ни за что.

Показ – это место в сетке вещания или в расписании публикаций. В телевизионной реальности место в сетке – как время подачи горячего на свадьбе. Если вы опоздали, то явно можно ожидать недовольство хозяев, пока доведёте соус до идеала.

Реклама и продвижение часто воспринимаются как “дело отдела”. Продюсеру полезно помнить: если не объяснили зрителю, почему ему надо посмотреть программу, то это как ресторан без вывески. Может быть вкусно, но никто не зайдёт. Поэтому планирование включает связку с теми, кто отвечает за анонсы, отрывки, гостевые выходы и информационные поводы.

Ошибка эпохи

Главная ошибка, которую регулярно делают начинающие продюсеры, звучит так: “Мы сделаем быстро, а дальше разберёмся”. Это про скорость вместо точности.

Быстро – не значит вовремя. Быстро – это иногда кратчайший путь к провалу. В телепроизводстве “разберёмся” обычно означает, что разбираться будете ночью, в день сдачи, и не вы один, а вся творческая группа. Её члены запомнят неблагоприятный опыт, полученный с вами, и не будут отвечать на ваши звонки.

Как бы сделал продюсер-профессионал

Продюсер-профессионал начинает не с красивых слов, а с реальности. Он задаёт неприятные вопросы заранее, пока это ещё не начались проблемы. Что именно мы сдаём и в каком виде? Когда крайний срок, после которого выпуск уже не нужен? Кто принимает финальную версию? Где “узкие места” – герой, локация, техника, монтаж, права? Сколько занимает каждый этап, если считать честно, а не оптимистично?

Он закладывает запас. Потому что телевизионное производство без запаса – это как поездка на дачу с ребёнком без сменной одежды: вроде можно, но странно надеяться, что ничего не случится.

Он договаривается письменно там, где это важно. Не потому, что “не доверяет”, а потому что память у людей устроена творчески, а эфир – нет. Он делает понятный план съёмок и план сдачи. Не для красоты, а чтобы каждый участник мог сказать: “Я понимаю, что мне делать завтра и когда от меня это нужно”. И самое главное, он отделяет вдохновение от сроков. Вдохновение – это двигатель. План – это дорога. Без дороги у двигателя быстро начнутся разного рода поломки.

Параллели с сегодняшним днём: разговор на бегу у аппаратной

Спросим современного продюсера документальных программ, что изменилось больше всего.

Продюсер: “Сроки стали плотнее, а терпение у всех – меньше. Раньше можно было уговорить ‘давайте завтра’. Сейчас ‘завтра’ уже занято”.

Автор: “А что подозрительно осталось тем же?”

Продюсер (смеётся): “Фраза ‘это на пять минут’. Любой процесс в производстве, который кто-то называет ‘на пять минут’, надо сразу умножать. И ещё – желание некоторых людей жить без плана. Но эфир их лечит”.

Автор: “Что Вы считаете признаком хорошего продюсера?“

Продюсер: “Когда выпуск выходит вовремя, никто не умер, и команда не ненавидит друг друга. А зритель думает, что всё случилось легко. Это и есть высший пилотаж. Как хорошая свадьба: гости счастливы, а организатор тихо вытирает лоб и говорит ‘какая прекрасная погода’, хотя полчаса назад у него горела кухня”.

Лекция 2

Виды производственных планов

План – это не бумажка для начальства. Это способ не поссориться со всеми по дороге к эфиру.

Иосиф Пригожин, музыкальный продюсер

Зачем начинающему продюсеру столько планов сегодня

В двадцатых годах в производстве теле- и радиопрограмм стало больше скорости, больше параллельных задач и меньше терпения у всех вокруг. Сетка вещания не ждет, зритель переключает, площадка занята, техника уехала на другой проект, юрист просит “вчера”, а бухгалтерия живет в своем календаре. И в этой реальности план – это не «красивый документ», а набор карт местности. Одна карта показывает тропинки, другая – где болото, третья – где можно набрать воды. Если идти в лес с одной картой, окажется, что на ней нет ни мостика через речку, ни дорожки к выходу. Поэтому планов много. Не потому, что продюсеры любят бумагу, а потому что у проекта много разных “времен” и “денег”, и они живут разной жизнью.

Я люблю сравнение с ремонтом квартиры. Вы можете сказать: «Главный план такой – сделать красиво». Но когда вы начнете, выяснится, что нужен план работ по дням, план закупок, план доставки, план кто и когда приходит, и план расходов, потому что, если вы сегодня купили плитку, завтра внезапно не окажется денег на проводку. На производстве программ – то же самое, только вместо плитки у вас ведущий, вместо проводки – права на музыку, а вместо соседей снизу – сетка вещания.

История эпохи. Два примера, которые быстро объясняют, почему один план не спасает

Первый пример из «кухни» еженедельной программы. Редакция решила сделать выпуск про новую городскую моду: ярко, быстро, “в тренде”. Идея пришла в понедельник утром, эфир в воскресенье вечером. Редактор написал «план» в одном абзаце: темы, герои, где снимаем. В среду выяснилось, что главный герой уехал, второй герой согласен, но только вечером, а локация просит оплату и договор. В четверг оператор свободен, но звукорежиссер – нет. В пятницу монтажер говорит: “я могу, но мне нужны исходники до обеда”. В субботу ведущий просит переписать текст, потому что «так не скажу». И вдруг всем становится ясно: у них был план идеи, но не было плана ресурсов, плана съемочных дней, плана подготовки документов и плана сдачи материалов. Итог – ночной монтаж, нервный эфир и ощущение, что «мы снова выжили». А выживание – плохая стратегия для регулярного производства.

Второй пример – многосерийный проект. Команда подготовилась серьезнее: сделали производственный план с этапами, календарем и контрольными точками. Но план был один и слишком общий, как вывеска “открываем кафе в июне”. В реальности одни серии оказались сложнее других, часть съемок перенесли из-за погоды, а согласования по архивным материалам затянулись. Деньги, заложенные на “пост”, ушли на дополнительные смены, потому что не хватило резерва времени, и пришлось догонять. Формально у них был план. Практически не было набора планов: отдельно по затратам, отдельно по подготовке, отдельно по сдаче материалов, отдельно по постпроизводству. Проект вышел, но дороже и тяжелее, чем мог бы, и самое обидное – не из-за творчества, а из-за отсутствия “карт”.