Виктор Чибисов – Продюсер: от сетки до титров (страница 5)

Эта Лекция нужна начинающим продюсерам сегодня по одной простой причине: в 2020‑х зритель живет в режиме вечного переключения внимания. Он смотрит телевизор краем глаза, в телефоне листает новости, одновременно ужинает и спорит с родственниками в чате. Канал борется за эту рассеянную минуту так же, как кафе борется за посетителя в обеденный час. И программная сетка – это его план рассадки, музыка в зале, время подачи горячего и расположение кассы. Продюсеру важно понимать, в каком месте этого «зала» окажется его блюдо и кто будет сидеть рядом.

Сетка – это расписание эфира на день, неделю, месяц и сезон. Формально это документ. По факту это нервная система канала, через которую проходит всё: деньги, реклама, ожидания аудитории, обязательства перед партнерами, отчеты по доле, настроение руководства и амбиции ведущих. Сетка определяет судьбу проекта сильнее, чем кажется, потому что зритель редко выбирает программу «в вакууме». Он чаще выбирает привычку: включил канал в определенное время – и канал либо удержал его, либо потерял. Поэтому канал думает не «какая программа хорошая», а «какая связка удержит человека с семи вечера до одиннадцати». И в этой связке ваше место – как место в очереди: если вас поставили за человеком, который кричит и ругается, то вы уже выходите к аудитории в слегка нервной атмосфере.

Принцип построения сетки прост, как сборка семейного праздника. Есть моменты, когда все за столом бодрые и голодные, есть моменты, когда люди уже наелись и хотят поспать, а есть момент, когда дядя пошел «на минутку позвонить» и пропал до салюта. Канал делит день на зоны привычек. Утро – это фоновая жизнь, когда зритель собирается на работу или занимается домом. Днем – телевизор чаще «работает в квартире», чем его смотрят внимательно. Вечером – время главных ставок, потому что люди дома и готовы уделить внимание. Ночь – зона самых смелых экспериментов и повторов, потому что аудитория меньше, но иногда она очень верная.

Отсюда логика «соседей по эфиру». Программа живет рядом с другими программами и перенимает от них часть аудитории и настроения. Если перед вами идет жесткий разбор криминальных историй, а вы выходите с мягкой семейной беседой, зритель может не переключиться на вас не потому, что вы плохие, а потому что он эмоционально в другом месте. Его «внутренняя температура» не совпала с вашей. И наоборот, если вы продолжаете тон и ритм предыдущего проекта, вы получаете эффект «перехода без сквозняка»: зритель остается, потому что ему комфортно.

Есть и другой принцип: канал любит предсказуемость. Зритель привыкает к ритму как к расписанию автобуса. Если автобус ходит, то через пять минут, то через сорок, люди перестают ждать. Поэтому важны длительность выпусков и ритм выхода. Получасовая программа требует другого темпа шуток, смены тем и монтажа, чем часовая. Еженедельный проект можно делать более «событийным», с большими историями и подготовкой, а ежедневный – более легким по производству и повторяемым по структуре, чтобы команда не сгорела к третьей неделе.

Внутри сетки постоянно идет разговор «премьера или повтор». В 2020‑х повтор перестал быть ругательством, если он поставлен умно. Повтор – это как разогретый суп на следующий день: если он хороший и вовремя, вы еще и спасибо скажете. Каналы ставят повторы, чтобы закрывать дыры, экономить бюджет, «подогревать» интерес к новому сезону или поддерживать долю в непиковые часы. Но если повтор ставят туда, где зритель ждет новое, возникает ощущение обмана, и доверие к проекту падает. Продюсеру важно понимать, что канал может быть доволен цифрами повтора, но аудитория проекта при этом будет вымываться. А вы потом будете искренне удивляться, почему в новом сезоне люди «как будто не пришли».

Сезонность в сетке – это как сезоны в магазине одежды. Летом аудитория меняется: кто-то уезжает, кто-то смотрит меньше, кто-то включает телевизор только фоном. Осенью традиционно начинается «большая жизнь», и каналы любят запускать премьеры, потому что люди возвращаются к привычному расписанию. Зимой есть праздничные периоды, когда обычные привычки ломаются. В новогодние дни зритель смотрит иначе, он терпит больше повторов, любит большие концерты, фильмы и «теплые» форматы. Есть «пики» – когда реклама дороже, ставки выше, руководство нервнее. Есть «провалы» – когда можно экспериментировать, но и оправдываться потом легче: «ну, сезон такой».

Теперь о главном: как продюсер «продает» проект под слот. Продать идею каналу – это не «рассказать, как будет интересно». Это объяснить, как проект впишется в конкретное место в дне и какие задачи решит. Канал обычно думает тремя вопросами. Кто это будет смотреть. Почему он останется на канале после предыдущей программы. Что будет делать зритель после вашей программы – уйдет или продолжит смотреть.

Разговор с руководством канала редко похож на романтическую встречу. Скорее это обсуждение ремонта. Вам говорят: «Здесь кухня, здесь ванная, здесь несущая стена, стену трогать нельзя». А вы хотите сделать красиво и удобно. Чтобы вас услышали, надо принести не мечту, а ясный план. Вам нужна короткая формулировка, понятная без украшений. Понимание аудитории не в стиле «для всех», а в стиле «для людей, которые в это время уже дома и хотят…». Понимание длины выпуска и темпа, чтобы слот не развалился. Представление о том, как программа будет выглядеть рядом с «соседями». И обязательно – представление о производстве: сколько это стоит, сколько времени занимает, как быстро вы можете выдавать новые выпуски, и что будете делать, если ведущий заболел, если локация сорвалась, если случился большой новостной день и эфир надо передвинуть.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.