Гораздо раньше словом "ноль" в качестве вердикта воспользовался сам Пабло Пикассо, словно Кассандра вещая об упадке искусства перед концом ХХ столетия: "Современное искусство спихнет на крайнюю черту абсолютное разрешение. Это будет искусство совершенно лишенное вкуса и смысла, ноль". Так произошло во всем мире, так что нет ничего удивительного, что и Польша поражена гангреной, о чем говорил Мариуш Хермансдорфер, которого я цитировал выше. Ниже представляю очередные мнения поляков, касающиеся родимого творчества:
Критик Ян Бодаковский: "Одной из институций левацкой пропаганды является варшавский Центр Современного Искусства, поставляющий скучающим интеллигентам экстремальные эмоции посредством представлений, таких как "Шизма", наполненных "инсталляциями", представляющими покрытые волосами гениталии (...) То же самое делает "Захента"[78] спектаклями, такими как "Перформер" (несколькометровый голый тип сначала махал членом, а потом поворачивался спиной, выпячивал ягодицы, руками раздвигал их и показывал анальное отверстие), либо как "Польская живопись XXI столетия" картины без формы и без смысла, некоторые профанирующие".
Бартош Батор, журналист "Речипосполитой": "На этот аукцион попадет 69 картин из коллекции "Захенты". Проданные картины обладают небольшой художественной ценностью (член Программного Совета "Захенты" говорит, что вообще никакой). По мнению специалистов, эти работы никак нельзя назвать произведениями искусства".
Гжегож Стшемецкий, публицист "Газэты Польскей": "Как же часто намеренная мерзость современного искусства должна духовно уничтожать человека, что нередко подтверждают и сами авторы".
График и театролог Ян Мария Томашевский: "Произведения должны быть хорошими, а не быть шокером для шокировани. Я знаю это из учебного заведения, в котором получил образование – Академии Изобразительных Искусств (Akademia sztuk pięknych (ASP)). Если кто-то не умел рисовать, то делал "художественную инсталляцию", потому что как раз это может каждый дурак".
Кинокритик Мирослав Винярчик: "Ну почему сейчас искусство превратилось в идиотские инсталляции, годящиеся только на помойку, как в буквальном, так и в переносном смысле".
Художница (фигуральная) Катажина Карпович: "Инсталляции? Иногда я совершенно не чувствую, будто бы это искусство. В этом нет ничего удивительного, раз возле некоторых инсталляций уборщица галереи задумывается: то ли стряхнуть с этого пыль, то ли вынести на свалку".
Философ искусств Веслав Ющак: "Если речь идет про изобразительные искусства, то я уже плохо выдерживаю все эти инсталляции, перфомансы и тому подобные акции, которые заменить скульптуру и живопис. Это совершенно не имеет смысла"
Польское (псевдо)искусство пытается шокировать не только у себя, но и за границей; вот как писал о тьфу-рчестве "художницы" Терезы Мурак Алан Маршалл из "Гвардиан": "Ее ритуальное путешествие в платье, поросшем кресс-салатом должно было символизировать ритм природы" (2019). Явной и разглашенной компрометацией такого рода продуктов современного "искусства" стали различные провалы, в одинаковой степени: в живописи и в скульптуре. Если говорить о живописи, то символичной стала инициатива германского коллекционера Береда Х. Феддерсена, который выставил во франкфуртской галерее холсты, замалеванные самкой шимпанзе из зоопарка, заявляя, что экспонирует произведения молодой японской художницы, а правду раскрыл лишь тогда, когда критики изобразительного искусства опубликовали восторженные, переполненные тонких размышлений рецензии на эту мазню. Если же речь идет о скульптурах, то здесь символом может быть открытик бостонского Музея Современного Искусства: куча экспертов и знатоков, превращающих данную церемонию в священнодействие, восхищалась крупной "инсталляцией" из труб и досок, пока не прибежал директор с извинениями, что рабочие не успели убрать строительные леса. Конкурентом этого символа является вот такой: скульптура Марка Квинна под названием "Self" ("Я – сам по себе"), выполненная из пяти литров его крови и сравниваемая критиками с шедеврами Гойи; так вот ее случайно уничтожили, когда группа ремонтников отключила от электропитания морозилку, в которой хранилось "творение ". И третий: нью-йоркская галерея потеряла скульптуру Джона Чемберлена, сваренную из фрагментов разбитых автомобилей, потому что поставленное перед галереей "творение" свистнули мусорщики. Капитальной, касающейся, среди всего прочего, и подобных случаев сатирой на модный (псевдо)авангард (вопрос: была ли эта сатира полностью осознанной или, скорее, случайной), оказался шведский фильм Рубена Остлунда "The Square" ("Квадрат"), лауреат Золотой Пальмовой Ветви в Каннах 2017 года и кандидат на "Оскар" за лучший иностранный фильм 2018 года. Героем фильма является довольно молодой директор Музея Современного Искусства, любящий всяческие идиотизмы, притворяющиеся искусством и "артистических манифестов", которые это (псевдо)искусство агиографируют. Символичной может быть сцена, когда автоматический пылесос в музее с разгона засасывает кучки строительного мусора в выставочном зале, изображающие "шедевры современного искусства".
Еще раз вернемся к символам упадка живописи. Крайне символичным было извещение на страницах "Дейли Миррор" (03.06.2005), что "престижную артистическую премию Turner Prize получила Джиллиан Канеги, художница, которая совершенно не умеет рисовать". Нет ничего особо удивительного, поскольку эту же награду Крис Офили получил за моделированик слоновьего кала, Дэниэл Хирст – за акулу, законсервированную в формалине, а Трэйси Эмин – за картину "The Purple of Virgins" (Пурпур девственниц), накотором гавнейшую роль играет ее вагина. Для многих (в том числе и для меня) более удивительным является мировой культ американца Марка Ротко, о котором "не умеет рисовать" мог бы сказать любой разумный знаток уже пятьдесят лет назад. "Произведения" этого левака (члена коммунистической партии) – это плоскости ровнехонько (гладенько) замалеванные одним цветом – коричневым, бордовым, темно-синим или оранжевым Иногда он сопоставлял плоскости двух цветов, которые разделяет узкая поперечная полоска – и это все. Все это мог бы сделать каждый любитель, если бы ему предоставили краски и широкую кисть интерьерных маляров, которой пользовался Ротко. Но на эту мазню молятся, стоя на коленях, как иностранцы(английский историк искусств Сайман Шама убеждает, что это божественная трансценденция, вершина живописной гениальности, так и поляками (историк искусств Моника Мальковская призналась, что картины господина Ротко ее "засасывают", поскольку "воздействуют надкультурно, метафизически – словно алтари"), в результате чего Ротко сделался иконой постмодернистской живописи второй половины ХХ века. По моему мнению, фотографии его работ обязаны иллюстрировать каждое издание симптоматичной кнги испанского историка искусств Анжело Гонсалеса Гарсии "Как рисовать, не имея об этом понятия".
Выше я привлекал различные символы, но теперь, под конец, пришло время признать, что же я считаю главным символом упадка современного искусства. "Скатологическое[79] искусство", творимое из кала. Пионером здесь был итальянец Пьетро Манцони, который консервировал свои "кучки" в консервных банках, снабженных надписью "Дерьмо художника" (и эти банки попали в музеи и аукционные залы, где за них платят астрономические суммы). Потом пришла целая фаланга ценимых "фекалистов": Дэмиен Хирст, Крис Офили, Жерар Гасёровский, Франц Вест, Андрес Серрано, Давид Небреда, Вегард Винж и другие. Винж мог бросаться своими фекалиями в публику, а Небруда признается своему калу в любви ("Я мял свои экскременты, вминал их, лепил мазал ними свое лицо и тело, вкладывал их себе в рот. Чистый секс, полнейшая эротика!").Польша так же не свободна от этого – Ян Михальский (историк искусств и критик): в "Уяздовском Замке" (варшавском Центре Современного Искусства) две молодые женщины, раздевшись догола, закрылись в аквариуме и целых два дня валялись там в собственных экскрементах. Отбрасывание эстетических критериев – это очередная демократическая фикция" (2009). Речь идет о "либеральной", то есть левацкой демократии, дирижирующей всяческими сферами творчества. Адам Данек[80]: "Леваки с удовлетворением, а консерваторы с гнетущим чувством подчеркивают, что в течение нескольких последних десятилетий литературную Нобелевскую премию раздавали только лишь левацким дегенератам и порнографам" (2018).
Читатель еще должен получить ответ на вопрос: почему называемая современным искусством (псевдо)артистическая "дешевка" продается за сумасшедшие миллионы евро/фунтов/долларов (работы Марка Рутко – это даже десятки миллионов)? Ответ предоставил Бен Льюис[81] на страницах "The Prospect": "Цены на современные произведения искусства доходят до поднебесного, совершенно маниакального уровня, потому что появился общемировой класс нуворишей, желающий коллекционировать такое искусство. К буму привела не только доходящая до уровня абсурда пропаганда со стороны продувных маршанов, но и нарцистическая вера богачей, будто бы они сами облагораживаются, покупая шедевры. Эта навязчивая идея нуворишей на пункте современного искусства будет запомнена, как выражение глупости нашей эпохи" (2008). Именно этому ключу ко всему явлению упадка нынешнего мира – глупости человеческой – я и посвящаю следующую главу.
