Татьяна Богатырева – Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея (страница 32)
Прокатом «Корабля в Пусан» в России занималась компания «Экспонента фильм». Операционный директор Елена Верниковская не скрывает, что при локализации была намеренно использована привязка к оригинальному «Поезду в Пусан»: «…В данном случае получилось двойное комбо. Работает не только бренд “Пусана” – пожалуй, самого популярного корейского проекта с внушительными сборами в России и хорошим узнаванием у аудитории, – но и логика, ведь главные герои действительно плывут в Пусан».
В 2023 году вышел еще один корейский зомби-фильм, и снова в названии был задействован Пусан, но если в «Корабле в Пусан» герои хотя бы плыли в направлении к порту Пусана, то в этом фильме Ли Су Сона никакого Пусана вовсе нет: действие разворачивается в Каннаме, а название фильма переводится как «Зомби из Каннама».
Из-за выхода всех этих фильмов Пусан превратился в кинематографическую столицу азиатских зомби. Но, помимо этого, Пусан называют азиатскими Каннами: именно здесь проводится крупнейший международный кинофестиваль, ЮНЕСКО включило Пусан в список мировых городов кино (всего их 21). А виды и интерьеры Пусана можно увидеть во множестве не только корейских, но и западных фильмов, в том числе в самых неожиданных – от «Олдбоя» и «Решения уйти» Пак Чхан Ука до экшен-сцен в супергеройском блокбастере «Черная пантера» Райана Куглера.
«Пусанская дилогия» Ёна Сан Хо обзавелась и ремейком с говорящим названием «Последний поезд в Нью-Йорк» – фильм должен выйти в 2023 году, в качестве режиссера выступил индонезиец Тимо Тьяджанто, известный своими фильмами в жанре ужасов, такими как трилогия «Пока дьявол не позовет».
После окончания работы над «Поездом в Пусан: Полуостров» Ён Сан Хо поставил сериал «Зов Ада» (2021 – н. в.) о том, как в Корее начинают происходить не поддающиеся логике события: к самым разным, ничем не связанным между собой людям является инфернальное лицо, озвучивающее дату смерти человека, а в назначенный день и час за людьми действительно приходят монстры и жестоко убивают бедняг.
В 2023 году вышел новый фильм Ёна Сан Хо – научно-фантастическая драма «Чон-и», в которой, подобно сюжетам «Черного зеркала», человечество научилось сохранять сознание после смерти, но если за большие деньги возможно изготовить индивидуальную копию сознания умершего и поместить ее в специально созданного робота, то бесплатно сознание человека клонируется до бесконечности и используется в самых разных областях, от создания секс-кукол до боевых машин-солдат. Так и происходит с матерью главной героини, которая была при жизни знаменитой наемницей и кумиром человечества.
Оба проекта вышли на стриминговой платформе Netflix.
Сейчас Ён Сан Хо работает над южнокорейским мини-сериалом в жанре ужасов «Паразит: серый», адаптацией суперуспешной японской манги о крошечных инопланетных существах, подчиняющих себе тела людей. Премьера назначена на 2023 год. И над вторым сезоном еще одного сверхуспешного сериала – «Зов ада».
«Школа зомби» (2014), Южная Корея, Ким Сок Чон. Живые школьники против зомби-учителей, которых покусали свиньи, зараженные странным вирусом.
«Вопль» (2016), Южная Корея, На Хон Джин. Мистическая драма, детектив с полицейским расследованием и одновременно один из самых страшных современных фильмов ужасов, входящий во всевозможные рейтинги разных стран. Пять премий «Голубой дракон», пять премий «Большой колокол», приз Азиатской кинопремии.
«Прорыв» (2018), Южная Корея, Ким Сон Хун. Нетипичное для жанра зомби-фильмов место действия – Средневековая Корея. Главный герой – принц – возвращается из изгнания, чтобы столкнуться не только с политическим переворотом, но и с эпидемией зомби.
«Чумовая семейка: Зомби на продажу» (2019), Южная Корея, Ли Мин Джэ. Комедия о колоритной семье, которая сталкивается с зомби и выясняет, что от укуса зомби человек сильно молодеет. Семья решает построить бизнес, ловит зомби и начинает продавать его «целительные» укусы.
«Королевство зомби» (2019–2020), Южная Корея, Ким Сон Хун, Пак Ин Джэ. Сериал, время действия которого – та же историческая эпоха, что и в «Прорыве», – эпоха Чосон, но немного позже. И снова в центре сюжета наследный принц, который пытается найти способ остановить страшную зомби-чуму в своем королевстве. Тайну о происхождении чумы и появления зомби создатели раскрыли в спин-оффе «Королевство: Ашин с Севера» (2021).
«#живой» (2020), Южная Корея, Чо Иль Хён. Главный герой мирно бездельничал в своей квартире, когда начался зомби-апокалипсис. Дом превратился в ловушку, за окном толпы зомби, а в соседнем окне – девушка, оказавшаяся в точно такой же ловушке. Первый южнокорейский фильм, который сумел занять первое по популярности место в топе «Нетфликса».
«Зомби-детектив» (2020), Южная Корея, Щим Джэ Хён. Комедийный мистический детективный сериал, в котором главный герой страдает потерей памяти и не помнит того, как он умер. Теперь он – зомби и подражает людям, чтобы не выдать истинное положение вещей. Он решает открыть свое детективное агентство.
«Счастье» (2021), Южная Корея, Ан Гиль Хо. Сериал, по сюжету которого эпидемия COVID-19 продолжается уже несколько лет, как вдруг появляется новое заболевание: люди начинают испытывать сильную жажду, которая переходит в жажду человеческой крови.
«Темная дыра» (2021), Южная Корея, Ким Бон Джу. Сериал, в котором источником заражения и превращения в зомби является странный темный пар.
«Мы все мертвы» (2022 – н. в.), Южная Корея, Ли Джэ Гю, Ким Нам Су. Основанный на вебтуне сериал, в котором эпидемия зомби начинается в школе, а первого зомби создает отец одноклассника, подвергшегося травле.
Три кита корейского кинематографа: Ким Ки Дук, Пак Чхан Ук, Пон Джун Хо
Артхаус, драма
Ким Ки Дук. Красота и уродство, шок и трепет
Ким Ги Док.
Рабочий завода, военный, будущий священник, художник.
Немногословность и насилие.
Крошечные бюджеты.
Три часа – и фильм готов.
Независимость.
Наследие и ученики
Ким Ки Дук – один из самых самобытных режиссеров не только Южной Кореи, но и мира, со своим собственным неоднозначным стилем, в котором ужас и уродство сочетаются с красотой и драмой. Имя Кима Ки Дука связывают с открытием корейского кино всему миру, хотя сами корейцы относятся к нему хуже, чем европейские критики. Это первый южнокорейский режиссер, получивший все высшие награды европейских фестивалей – «золотую тройку»: «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, «Золотого медведя» Берлинского и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.
В России прижилось неправильное произношение имени режиссера – его имя звучит как Ким Ги Док (Kim Gi-deok) – из-за того, что много лет назад в русских СМИ неправильно романизировали транскрипцию.
Ким Ки Дук не получил профессионального образования в области кино, как и высшего образования. Он учился в Сеульской сельскохозяйственной школе, так и не закончив ее, с 17 лет он начал работать на заводе, а через три года ушел в армию, попал в морскую пехоту и прослужил там пять лет. После два года работал в церкви для слепых и даже собирался стать священником. Но вместо этого отправился во Францию, где еще два года работал художником-портретистом, продавал свои картины прямо на улицах Парижа, параллельно изучая живопись: «Я провел два года на пляжах Монпелье во Франции в качестве художника. У меня не было ни одной официальной выставки или чего-то подобного. Я просто рисовал и выставлял свои работы на улицах». Как вдруг однажды, по словам самого Ким Ки Дука, проснулся и понял, что хочет снимать кино.
Он возвращается в Южную Корею и снова начинает писать – но уже не картины, а сценарии – и получает свою первую премию за сценарий фильма «Художник и преступник, приговоренный к смерти». Спустя три года выходит его первый фильм – драма «Крокодил», где сразу появляются все элементы, которые будут так или иначе присутствовать в каждом его последующем фильме: убийство, самоубийство, секс, изнасилование, психологическая зависимость в сочетании с красотой окружающей природы.
Немногословность, молчаливость и даже немота героев контрастируют в картинах Ким Ки Дука с внезапными сценами физического и сексуального насилия. Герои его историй чаще всего – озлобленные и обездоленные, опустившиеся люди. Он фокусируется на темных сторонах человека. Режиссер называл насилие одной из форм диалога между людьми: «Я не использую насилие для сенсации, не прославляю его. Я просто изображаю его как способ человеческой жизни». Он часто повторял, что это не его фильмы жестоки, а жестока сама наша жизнь.
Съемки его фильмов проводились всего за 7–10 дней. А фильм «Реальный вымысел», криминальная драма о молодом художнике, вообще был снят менее чем за 3,5 часа (200 минут) десятью кинокамерами. Все фильмы Ким Ки Дука отличаются парадоксально низкими бюджетами – у прославившего режиссера фильма «Остров» был бюджет 50 тысяч долларов, и даже масштабная поздняя «Пьета» обошлась всего в 100 тысяч евро. Режиссер признавал, что не платит актерам на съемках – они работали за процент с возможного будущего проката.