Таня Зорк – Взгляните на меня с любовью. К 55-летию Сергея Борисовича Чуркина, артиста Архангельского Драматического театра им. Ломоносова (страница 6)
– Постановщики словно соревнуются в радикальности экспериментов с классикой. Если уж браться за «нетленку», то ради нового слова – так?
– Я не сторонник определения своей трактовки как чего-то нового. Это просто более глубокое прочтение произведения, отличное от стереотипа, который нам втемяшили со школьной скамьи. В спектакле не будет привычных самодуров и вообще деления на положительных и отрицательных. Эта пьеса скорее о людях, которые запутались, каким ликам молиться. У каждого своя правда, свое представление о счастье. Я не берусь судить никого, даже самых жестких типов – Кудряша и Варвару, которые не остановятся ни перед чем. Ведь во всех людях заложено сильное эмоциональное начало – стремление к счастью, ради которого они совершают свои поступки. Другое дело, что эти поступки часто разрушают чье-то царство Божье, в этом вся и беда. Не умеем мы безболезненно существовать.
– А Катерина, та, которая «так бы подняла руки и полетела», у Вас какая будет?
– Помните «Луч света в темном царстве»? А какой же «луч», если она по меньшей мере один смертный грех совершает? Я уже не говорю об измене – тут все виноваты. А финал? Катерина тоже живой человек, с понятными мотивами, с плохими и хорошими качествами.
– И все-таки публика с ее стереотипами будет шокирована?
– Очень трудно предсказать реакцию зрителя: будет шок или нет. А если шок, то в хорошем смысле? Я не задавался целью удивить оригинальностью – это самое неблагодарное. Дело в том, что нужно ставить пьесу тогда, когда ее тема, персонажи, сама атмосфера – что-то «зацепило». Для меня уже просто нельзя не ставить «Грозу», а новаторство это или нет – не мне судить.
Отзывы зрителей
«Совершенно не ожидала, что этот спектакль захватит меня и заставит сильно задуматься. Когда подруга пригласила меня на „Грозу“, я сомневалась. После школьной программы в моей голове было стереотипное впечатление, что это что-то мрачное и тяжелое. А оказалось, максимально современно, энергично, легко и глубоко… Браво, мастер! Пойду еще раз».
А. Н. Островский, «Гроза»
(2022 год, режиссер Андрей Тимошенко)
Купеческая драма «Гроза» в постановке 2022 года под режиссурой Андрея Тимошенко оживила страницы пьесы А. Н. Островского. Главным героем спектакля стал Савёл Прокофьич Дикой, богатый провинциальный купец, воплощение грубости, жадности и невежества. Его характер деспотичен и расчетлив, а его слова – как раскаленные угли, готовые взорваться в любой момент.
«Гроза» в постановке Андрея Тимошенко – это не только театральное представление, но и глубокое погружение в моральные и философские проблемы человеческой сущности. Это картина русской действительности, которая остается актуальной и сегодня, показывая, как человеческие души могут быть искажены алчностью и неспособностью к примирению с самими собой. Дикому противостоит племянник Борис, приезжающий из Москвы за наследством, оставленным бабушкой. Взаимоотношения между ними напряжены: Дикой никогда неизвестно, что именно хочет, и его работники часто не знают, будет ли им выплачено их жалованье. Иногда он чувствует вину, но его жадность всегда побеждает.
Театральный спектакль исследует глубокие социальные конфликты и моральные дилеммы, вписывая их в современный контекст. Сергей Самодов в своей книге «Тимошенко. Замыслы» подчеркивает, что каждый персонаж пьесы открыт для различных интерпретаций. Зритель встречается с множеством образов, каждый из которых приоткрывает глубокие слои русской драмы XIX века.
Сценография, созданная с использованием символических элементов, таких как мешки с зерном и лодки, наполняет пространство жизнью и энергией, выражая идею о людях, запутавшихся в своих собственных страстях и амбициях. Река, которая стала зрительным залом, символизирует жизнь и смерть, надежду и отчаяние, напоминая о том, что истина часто скрывается в самых неожиданных местах.
А. Н. Островский, «Женитьба Бальзаминова»
(1994 год, главный режиссер театра Виктор Новиков, режиссер-постановщик
Лев Житницкий)
Мюзикл Александра Кулыгина по комедии Александра Островского получился зажигательным. Весь спектакль режиссером решен в атмосфере азарта и игры – не случайно и красочное оформление художника Михаила Ушаца выдержано в стиле игральных карт. Хороший сценарий и у Арона Гангова. В центре постановки – мечты и сны Миши Бальзаминова (Сергей Дроздов). Бальзаминов жаждет разбогатеть, благополучно и спокойно жить. А чтобы его мечты сбылись, нужно выгодно жениться. Поэтому главной движущей силой для осуществления его мечты становится бойкая и говорливая сваха Красавина в прекрасном исполнении Альбины Казанцевой. Она – «стержень» спектакля. Сваха играет людьми, как картами: «Дама, король, валет» – складывает она по-своему судьбы людей, прикидывая, как выгоднее. Помощницей и заступницей Миши во всех его злоключениях является маменька, превосходно исполненная Бланкой Воронковой. В ней много молодого задора и юмора, так необходимого для комедии. Замечательный дуэт составили Елена Смородинова и Наталья Латухина, лихо и весело изображая раскрепощенных и разудалых сестриц Анфису и Раису. Роль томной и благодушной купчихи Белотеловой убедительно исполнила Людмила Советова, потешно брутальным получился Чебаков Сергея Чуркина, хорошие данные и музыкальная одаренность способствуют созданию образа. Украшением спектакля стали уморительные эпизоды с участием сумасшедшей Химки, какой ее представляла Татьяна Боченкова, к сожалению, не очень выразительно играла роль Марины Яна Бутенко. Были хорошо поставлены массовые сцены, в которых вместе с артистами театра принимали участие студенты хореографического отделения училища культуры. Класс преподавателя Евгения Дергачева. Балетмейстер – А. Сердюков. Ассистировал режиссеру-постановщику Александр Дунаев. Концертмейстер спектакля – Лиана Дегтяр.
Отзывы зрителей
«Не могу не поделиться своими впечатлениями. Спектакль для меня пролетел очень быстро. Любимые актеры, любимые сотрудники театра, по-настоящему понимаешь, что это единая команда, один коллектив. Очень, очень приятно ощущать себя той же командой. На выходе из зрительного зала стоял режиссер Виктор Новиков, я поблагодарил его за шедевр, созданный им! Настроение на высоте! Хочу пожелать всем здоровья. Всех люблю и обнимаю».
«Если вы хотите получить массу положительных эмоций, зарядиться хорошим настроением на несколько недель, от души посмеяться, получить эстетическое удовольствие от хороших декораций и профессиональной игры актеров, то вам непременно надо сходить на этот спектакль. Восторг, восторг и еще раз восторг! Огромное спасибо режиссеру, актерам, художникам по костюмам, свету и декорациям! Это эталон настоящего русского театра! Спасибо вам за подаренные эмоции и отличное настроение!»
Кристофер Хэмптон (по Шодерло де Лакло), «Опасные связи»
(2011—2016, режиссер Владимир Коренев)
«Многие ли из вас подглядывали в замочную скважину? Сегодня вам всем представится такая возможность», – такими словами встречает зрителей пожилой автор куртуазной драмы Шодерло де Лакло. Что естественно, то не постыдно – вот девиз постановки «Опасные связи». Перед зрителем обнажаются тайны будуаров XVII века. Интриги, заговоры, страсть и искренняя любовь – винегрет чувств в сочетании с витиеватым сюжетом. Два интригана, маркиза де Мертей и Виконт де Вальмонт, плетут сети, в которые легко попадаются разные наивные пташки. Виконт может похвастаться тем, что с легкостью соблазнит любую даму, даже самую гордую и строптивую. Он сбивает с пути замужнюю, верную и набожную мадам де Турвель и сводит с ума юную Сесиль Воланж, только что вышедшую из монастыря. Маркиза де Мертей – соблазнительная красотка, которая, впрочем, ни с кем не бывает до конца откровенна. Не приведи господь встать на ее пути – она изобретет тысячу хитростей, чтобы насолить неприятелю. Ее опиум – месть. В спектакле она ходит в интригующих нарядах, соблазнительных пеньюарах. Вместе два властных и порочных злодея играют судьбами всего Парижа. Сети прочны, пташки путаются в них одна за другой. Но смогут ли сами интриганы устоять перед чарами любви?
Актеры, занятые в этом спектакле: Владимир Коренев, Андрей Калеев, Наталья Латухина, Сергей Чуркин, Тамара Волкова, Вера Томилина, Мария Беднарчик, Людмила Бынова, Ольга Зубкова, Елена Смородинова, Мария Новикова, Иван Братушев, Мария Степанова, Иван Морев, Татьяна Боченкова, Кристина Ходарцевич, Вадим Винтилов, Михаил Кузьмин, Алексей Ковтун.
Фото Сергея Борисовича https://vk.com/id5747450
Куртуазный роман французского генерала Шодерло де Лакло носит разоблачительный характер и описывает нравы аристократического общества XVIII века в форме переписки героев. Современный английский драматург Кристофер Хэмптон написал пьесу на основе этого романа, выстроив напряженный драматический сюжет, заострив внимание на противостоянии сильных характеров. Сергей Таск перевел пьесу на русский язык, предложив свою редакцию. Известный актер Владимир Коренев совместно со своей дочерью Ириной взялся поставить спектакль на основе этого материала в Архангельском театре. Вся постановочная группа спектакля из Москвы: художник Светлана Логофет разработала сценографию и костюмы, композитор Алексей Шелыгин обработал музыку Генделя, хореограф Валерий Архипов поставил пластику. В начале спектакля слово предоставляется автору романа – самому Шодерло де Лакло: на сцене над столом склонился старик в заношенном халате и ночном колпаке, звенит третий звонок, старик поворачивается лицом к залу и с усмешкой произносит: «Пришли… Ну еще бы, скандальный автор, скандальный роман. Каждому хочется заглянуть в замочную скважину и понаблюдать за чужими грехами». А потом начинается само действие, и не с чего-либо, а с католической мессы: силуэт креста, церковные песнопения, священник на возвышении, герои спектакля – в качестве прихожан храма. Появляется виконт де Вальмон, подходит к молящимся, берет за руку госпожу де Турвель, и они, застыв на некоторое время, глядят друг на друга, остальные персонажи покидают сцену. В таком своеобразном прологе дается намек на дальнейшее развитие действия: противопоставление порока и добродетели, хищника и жертвы, опасные связи, что говорить. В центре повествования – циничная игра с душами и судьбами людей, предпринятая безжалостным охотником за женскими сердцами виконтом де Вальмонтом коварной, мстительной обольстительницей маркизой де Мертей. Они друг друга стоят – сильные, умные, жестокие. Их дружба-соперничество несет немало зла окружающим, но в конце концов перерастает во вражду, которая приводит к трагедии. Центральным элементом декорации становится огромная кровать, которая то торжественно вывозится на середину сцены, то задвигается за специальные ворота. Именно кровать является главным местом действия – все-таки это куртуазная драма: соблазнение, плетение интриг, любовные игры, сцены ревности, да мало ли чего еще требует этот жанр. Интрига строится на пустом месте. Маркиза, чтобы отомстить бывшему любовнику, просит Виконта соблазнить его невесту Сесиль Воланж, чтобы высмеять обидчика в свете. Виконт соглашается, однако параллельно с этим мечтает завоевать госпожу де Турвель, хранящую верность мужу, и по-настоящему влюбляется в нее, однако вынужден с ней расстаться. В довершение любовного клубка маркиза соблазняет возлюбленного Сесиль – шевалье Дансени. Интриги раскрываются, дело доходит до дуэли, на которой Дансени убивает Вальмона. Но письма, компрометирующие маркизу, становятся всеобщим достоянием, поэтому получается нешуточный скандал в свете. Вальмон – в могиле, госпожа Турвель, Сесиль и Дансени – в монастыре, маркиза обезображена болезнью и отвергнута светом.